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Los componentes de SAM Fest 2017

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Apenas iniciamos 2017 y la actividad musical ya se comienza a palpar dentro de la cartelera, especialmente para la música chilena, que tendrá su espacio en SAM Fest 2017. El festival Santiago Música Acción llevará a cabo su primera versión con una selección de cinco bandas, quienes amenizarán una explosiva jornada el próximo 11 de enero en el Club Chocolate. Para que te vayas preparando camino a esta cita, en HumoNegro quisimos recopilar a los grupos participantes para contarte un poco de su historia, la que puedes conocer a continuación.

Fármacos: Luego de un par de EPs, la banda se dio a conocer gracias a “Los Días Más Largos” (2013), debut discográfico que cuenta con  influencias del post rock y uno que otro tinte pop, permitiéndole una versatilidad que se siente en cada una de las canciones presentes en su catálogo. Hoy en día, el proyecto musical liderado por Diego Ridolfi se encuentra enfocado netamente en la promoción de su segundo larga duración, “Estado de Gracia” (2016), el cual vino a consolidar la  gran calidad sonora en sus composiciones.

Intimate Stranger: Esta banda anglo-chilena tiene un vasto recorrido por algunos de los escenarios más importantes del mundo, tales como el SXSW, entre otras presentaciones en Estados Unidos e Inglaterra. Comandados por su vocalista, la inglesa-croata Tessie Stranger, han desarrollado una clara tendencia al post punk y el dream pop, reflejado también en “Just (We Are Not Just Human Beings)”, último álbum de estudio lanzado en 2016, y que será parte importante de su presentación en el SAM Fest 2017.

Patio Solar: Parte de la nueva camada de bandas chilenas, Patio Solar se encarga de expresar las vivencias propias de la juventud con un pop cercano a las veredas del new wave, el folk y las guitarras cargadas a los coloridos sonidos del indie en la actualidad. Gracias a su excelente debut, “Temporada” (2015), los chicos oriundos de La Florida vienen abriéndose camino poco a poco en la escena nacional. Ahora, con el lanzamiento del EP “Los Movimientos” (2016), llegarán al SAM Fest con miras hacia el futuro, el cual se ve muy prometedor para el joven conjunto nacional.

El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco: Hermanos de Patio Solar en el sello discográfico Piloto, este quinteto ha sido calificado en muchas oportunidades como la encarnación chilena de American Football debido a la notoria influencia de los norteamericanos, y bandas como Explosions In The Sky en su sonido. Con sólo un álbum de estudio, el aplaudido “Run Run”, lanzado apenas en 2016, ECSDLQHP se perfila como uno de los más esperados de SAM Fest, todo eso debido a la gran calidad de sus presentaciones en vivo, las cuales han sido destacadas por gran parte de sus asistentes durante el año pasado.

Catedral: La historia de este cuarteto nacional recién comienza a escribirse, cimentando sus bases con un 2016 lleno de presentaciones en vivo, además del lanzamiento del single “Deberías Saber”, primer adelanto de lo que será su primer disco de estudio. Formada en parte por ex integrantes de bandas como Versalles y Chain Reaction, este conjunto nacional apostó por un sonido cercano al rock moderno de Interpol o Kings Of Leon, entre otros, y podrás conocer su definida propuesta en la próxima edición de Santiago Acción Musical.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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