Conéctate a nuestras redes

Artículos

Los chilenos en Punk Rock Festival 2016

Publicado

en

Fuerza incombustible y motor de varias generaciones de artistas y de adeptos, el punk rock en el mundo y en nuestro país es, sin duda, una de las corrientes musicales más fructíferas y dinámicas. Capaz de aunar a músicos de distintas procedencias, es un lugar donde convergen convicciones personales y sociales que han encontrado en este estilo el prisma con el que observan la vida.

Tras un vistazo a la historia de esta cultura con raíces en la calle, resulta evidente que su vigencia no está en discusión, y que la magnitud y el alcance de su influencia en Chile son enormes, generando múltiples espacios e instancias donde compartir la afición por esta forma de vida. Así, surgió la posibilidad de celebrar su día y conmemorar a su gente a través del Punk Rock Festival, que en su quinta versión tiene como participantes a bandas internacionales clásicas del género como Misfits o The Exploited, junto a lo que por su parte han hecho otras agrupaciones más jóvenes pero igual de exitosas, como los españoles de Non Servium o nuestros vecinos de Flema y 2 Minutos.

LOS MUDOSEsta tierra ha corrido la misma suerte debido a que, desde aquel momento en que la energía del punk estalló, sus esquirlas salieron expulsadas en todas direcciones, y se dio origen a una escena que aún se propaga a través de las generaciones y que hoy, por ejemplo, nos presenta a Los Mudos, quienes después de doce años de vida entregaron su primer disco de estudio, “Caminando Solo” (2015), que se mueve dentro de tendencias más melodiosas, constituyéndose como una invitación a todos los que se encuentren cerca para que se incluyan y participen en el diálogo que ellos buscan. Es probable que después de su actuación en este nuevo capítulo del certamen, hablemos de lo acertado que fue su inclusión en el cartel y que fueran los encargados de inaugurar la jornada.

LOS PEORES DE CHILELos Peores de Chile, por su parte, son los autores de dos de las canciones más emblemáticas y recordadas de la década de los noventa, como “Chicholina” y “Síndrome Camboya”, y en su momento arrastraron masas de espectadores a sus conciertos en los días en que se encontraban totalmente activos. Son de esas agrupaciones cuya trayectoria es impredecible y que no se rige por patrón alguno, libres para experimentar con lo que estimen conveniente, como queda demostrado en los tres álbumes que componen su discografía, donde el primer eslabón de la cadena fue todo un éxito en términos comerciales. Como buena-banda-de-punk, nunca ha estado exenta de polémicas y de dificultades, siendo su mítico vocalista, Pogo, el único miembro original del conjunto y cuya propia historia se enmarca dentro del paradigma mismo del punk rocker. Sin duda hablamos de un imperdible si tomamos en cuenta que, desde un tiempo a la fecha, sus apariciones son escasas. Es por esto que su paso por un gran escenario, como la pista atlética del Estadio Nacional, reviste las mayores expectativas en cuanto a lo chileno se refiere.

SANTIAGO REBELDEPioneros dentro de la fusión punk y el ska, Santiago Rebelde también estará presenta en esta reunión, y prometen rememorar aquellos buenos viejos tiempos de cuando recién comenzaron sus andanzas, hace unos 25 años. Cuentan con un público cautivo que les ha acompañado siempre, incluso luego de volver  tras todas las ocasiones en las que se han decidido por el receso, y que ha convertido a sus dos larga duración, “Tatuajes, Ska & Hardcore” (1996) y “Mi Nombre Es Vicio” (2000), en piedras angulares del estilo en Chile. Si bien nunca han gozado de la exposición y la cobertura que ofrecen los medios masivos de comunicación, los comandados por Corzario se han ganado un espacio de privilegio dentro del contexto más ligado al underground o a corrientes tal vez no tan populares, pero sí muy atractivas y ricas en propuestas, que se verán representadas a través de la fiesta que supone la intervención de Santiago Rebelde en este Punk Rock Festival 2016.

SONORA DE LLEGARApostando también a la festividad y al carnaval que supone un encuentro de estas características, si pensamos en cómo el punk se ha hermanado con otras perspectivas musicales, la organización del evento incluyó a Sonora De Llegar, provenientes de la quinta región, cuna de muchos otros conjuntos que también han tomado la bandera de la fusión de ritmos tropicales y rock, y que erigen a la zona como una de las escenas más potentes a nivel criollo. Por su parte, el combo ha lanzado material desde sus comienzos, con el que de a poco ha conseguido ubicarse dentro del panorama y, en ese sentido, han desarrollado una carrera muy activa que los ha llevado por gran parte de este país, y también por el extranjero, siendo hoy uno de los actos más renombrados en el mundo de la nueva música chilena, gracias a la notoriedad que han logrado con su disco homónimo (2007), con “Fiesta Primate” (2010) y con su más reciente entrega, “Sobras Cumbres” del año 2014. Así llegan a la quinta versión del festival y prometen ser una de las presentaciones más dinámicas de las que veremos ese día.

BBS PARANOICOSSi de amor incondicional de parte de los seguidores y de perseverancia por parte de los músicos se trata dentro del mundo punk en Chile, el nombre de BBS Paranoicos es uno de los primeros nombres que aparecen. Dueños de una discografía nutrida que se extiende hasta el año 1991, si consideramos su primer EP (o demo) “Dulces Bebés Paranoicos”, son de las pocas bandas chilenas capaces de congregar a cientos de personas cada vez que se lo proponen, a pesar de haber sufrido un cambio importante en la alineación, como lo fue la salida de su ex vocalista, Alex Patiño, para que Omar Acosta, desde 1996 a cargo de la guitarra líder, también se hiciera cargo de la voz. Justo en la mitad de su carrera, la banda tuvo la posibilidad de reformularse para enfrentar lo que vendría en su futuro, y la verdad es que lograron mantenerse vigentes y relevantes luego de la edición de “Algo No Anda” (2000) y posteriormente con “Capital” (2003) y el exitoso “Antídoto” (2008), pavimentando la segunda mitad de su camino que los ha dirigido hacia los 25 años de existencia, que llega en un buen momento del grupo, donde su más reciente producción, “Cruces” del año 2014, recibió críticas favorables y además la venia del público, reafirmando su condición de consagrados como uno de los tres grandes del punk rock chileno, junto a Fiskales Ad-Hok y Los Miserables.

La presencia nacional, como acaba de quedar en evidencia, será la base en el que se sustentará la gloria y el triunfo de la realización de esta quinta versión del Punk Rock Festival, lugar donde los marginados y los rebeldes tendrán la oportunidad de alzar la voz y de, al menos por un día, estar en el mundo en el que les gustaría vivir.

Por Hans Oyarzún

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos

Discos chilenos destacados 2020

Publicado

en

Discos chilenos destacados 2020
Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

For The First Time For The First Time
DiscosHace 1 día

Black Country, New Road – “For The First Time”

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en...

Ignorance Ignorance
DiscosHace 1 semana

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 1 semana

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 4 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Publicidad
Publicidad

Más vistas