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La experiencia Kraftwerk

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Existen bandas y artistas que gracias a la concepción de una idea logran pasar a la historia, ya sea por su vanguardismo o por su impecable ejecución musical. Dentro de ese selecto grupo, los alemanes de Kraftwerk ocupan un lugar privilegiado, siendo pioneros en un estilo que, pese a sus modificaciones con el pasar de los años, sigue triunfante en la industria musical. La electrónica es algo que se escucha día a día en diferentes partes del mundo, pero muchos desconocen cómo se sentaron las bases para un género que se cimentó en la Alemania de los años setenta, donde Ralf Hütter y Florian Schneider decidieron darle vida a una de las agrupaciones más influyentes de la historia.

kraftwerk-02Con diez álbumes de estudio bajo el brazo, los oriundos de Düsseldorf han sabido desarrollar un estilo que mezcla desde el avant-garde hasta el art pop, influenciando así mucha de la música moderna que podemos escuchar en la actualidad. Desde la electrónica hasta el hip hop, todos le deben parte de su sonido a las mentes maestras de Kraftwerk. Con un disco de tan sólo 4 canciones y 38 minutos de duración sacudieron a la industria gracias al lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1970, donde entregaron sólo composiciones de corte instrumental y bastante atípicas para la época. La premisa futurista de su imagen siempre fue algo palpable, tanto en su apariencia como en su música.

Y Kraftwerk va más allá, tratándose de un proyecto de arte que trasciende distintas manifestaciones culturales. Las portadas, los conceptos, la música, las letras, todo tiene un porqué en el sentido artístico. Sólo basta rememorar al clásico “Autobahn” (1974), donde sus miembros calificaron a la música como “un guion de cine y un viaje electrónico hacia el sonido”, o el legendario (y más popular) álbum de la banda, “The Man-Machine” (1978), donde se hicieron valer de la improvisación como la premisa principal del disco, algo que seguirían replicando a futuro en las complejas sesiones en el estudio.

kraftwerk-01Ahora recibiremos a la banda (que sólo cuenta con Ralf Hütter de sus miembros fundadores) por tercera vez en nuestro país, luego del poco recordado debut en el Estadio Víctor Jara, o cinco años después teloneando a Radiohead el año 2009, trayendo esta vez su gira 3D al Teatro Caupolicán. Este tour es una demostración clara de lo vanguardista e innovadora que es la banda a la hora de buscar nuevas vías para presentar su música. Clásicos de todos los tiempos se mezclarán con proyecciones en tercera dimensión, juegos de luces, y la excelente puesta en escena que caracteriza a los cuatro músicos que se presentan en vivo con sus sintetizadores y teclados.

Con todo lo anterior en consideración, el próximo 26 de noviembre estaremos en presencia de uno de los shows más esperados por la fanaticada local. Canciones como “The Model”, “Computer Love” o “Trans-Europe Express” sonarán fuerte en un show que mezclará lo mejor del catálogo de los alemanes. Tuvimos que esperar mucho tiempo para un debut, incluso ahora para su regreso, por lo que la oportunidad de ver a una banda pionera en tantos aspectos musicales y artísticos, es algo que no se puede dejar pasar.

Por Manuel Cabrales

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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