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La experiencia Kraftwerk

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Existen bandas y artistas que gracias a la concepción de una idea logran pasar a la historia, ya sea por su vanguardismo o por su impecable ejecución musical. Dentro de ese selecto grupo, los alemanes de Kraftwerk ocupan un lugar privilegiado, siendo pioneros en un estilo que, pese a sus modificaciones con el pasar de los años, sigue triunfante en la industria musical. La electrónica es algo que se escucha día a día en diferentes partes del mundo, pero muchos desconocen cómo se sentaron las bases para un género que se cimentó en la Alemania de los años setenta, donde Ralf Hütter y Florian Schneider decidieron darle vida a una de las agrupaciones más influyentes de la historia.

kraftwerk-02Con diez álbumes de estudio bajo el brazo, los oriundos de Düsseldorf han sabido desarrollar un estilo que mezcla desde el avant-garde hasta el art pop, influenciando así mucha de la música moderna que podemos escuchar en la actualidad. Desde la electrónica hasta el hip hop, todos le deben parte de su sonido a las mentes maestras de Kraftwerk. Con un disco de tan sólo 4 canciones y 38 minutos de duración sacudieron a la industria gracias al lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1970, donde entregaron sólo composiciones de corte instrumental y bastante atípicas para la época. La premisa futurista de su imagen siempre fue algo palpable, tanto en su apariencia como en su música.

Y Kraftwerk va más allá, tratándose de un proyecto de arte que trasciende distintas manifestaciones culturales. Las portadas, los conceptos, la música, las letras, todo tiene un porqué en el sentido artístico. Sólo basta rememorar al clásico “Autobahn” (1974), donde sus miembros calificaron a la música como “un guion de cine y un viaje electrónico hacia el sonido”, o el legendario (y más popular) álbum de la banda, “The Man-Machine” (1978), donde se hicieron valer de la improvisación como la premisa principal del disco, algo que seguirían replicando a futuro en las complejas sesiones en el estudio.

kraftwerk-01Ahora recibiremos a la banda (que sólo cuenta con Ralf Hütter de sus miembros fundadores) por tercera vez en nuestro país, luego del poco recordado debut en el Estadio Víctor Jara, o cinco años después teloneando a Radiohead el año 2009, trayendo esta vez su gira 3D al Teatro Caupolicán. Este tour es una demostración clara de lo vanguardista e innovadora que es la banda a la hora de buscar nuevas vías para presentar su música. Clásicos de todos los tiempos se mezclarán con proyecciones en tercera dimensión, juegos de luces, y la excelente puesta en escena que caracteriza a los cuatro músicos que se presentan en vivo con sus sintetizadores y teclados.

Con todo lo anterior en consideración, el próximo 26 de noviembre estaremos en presencia de uno de los shows más esperados por la fanaticada local. Canciones como “The Model”, “Computer Love” o “Trans-Europe Express” sonarán fuerte en un show que mezclará lo mejor del catálogo de los alemanes. Tuvimos que esperar mucho tiempo para un debut, incluso ahora para su regreso, por lo que la oportunidad de ver a una banda pionera en tantos aspectos musicales y artísticos, es algo que no se puede dejar pasar.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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