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La evolución de Animals As Leaders

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Precisión, entrega, coherencia, virtuosismo y, sobre todo, potencia. Todos estos conceptos podrían englobar de alguna manera lo que representa la música de Animals As Leaders, el combo de metal experimental y progresivo que promete un incendiario debut en nuestro país, donde se presentarán el próximo 24 y 25 de julio en el Teatro Nescafé de Las Artes. El trío conformado por los guitarristas Tosin Abasi y Javier Reyes, además del baterista Matt Garstka cuenta con una vasta historia discográfica, donde han desarrollado una versión propia de la música instrumental, el progresivo, y un jazz de carácter libre y moderno. Una vía para expresar la locura existente dentro de cada integrante, fundiéndose en un sonido único y avasallador.

Año 2009, y Abasi realizó lo que sería el álbum homónimo del ahora trío; una obra creada únicamente por él, en compañía de Misha Mansoor, integrante de la banda de metal progresivo Periphery, que ayudó en la producción, además de otras funciones. Cimentándose en el sonido conocido como djent, Animals As Leaders se daría a conocer al mundo con canciones tan tremendas como “Tempting Time” u “On Impulse”, entre otras. La premisa principal en este álbum fue el demostrar las grandes habilidades de Abasi en la guitarra, utilizando diversas técnicas para lograr un sonido que se asemeja a una mezcla entre bandas como Meshuggah y Porcupine Tree.

Pasando discográficamente a la formación como trío, el segundo álbum llevaría por nombre “Weightless” (2011), y se desarrolló como un electrizante viaje de 46 minutos, guiados principalmente por los furiosos riffs de Abasi y Javier Reyes, quienes mediante la guitarra de ocho cuerdas marcaron un precedente para la impronta furiosa y acelerada en que se basó el álbum. Una de las particularidades en este trabajo, es el hecho de que todas las canciones provienen directamente de capítulos existentes en la serie literaria “Rama”, con autoría de Arthur C. Clarke, entregándole al disco un carácter diferente, ligado casi a la conceptualidad; un ejercicio que permite encontrarle una coherencia al desgarrador relato que los instrumentos de cada integrante van aportando a lo largo del álbum.

“The Joy Of Motion” continuó esta travesía el año 2014, aportando un punto de inflexión para la discografía de Animals As Leaders, ya que la adición de elementos del jazz y la electrónica, entre otros estilos, le entregó una cara diferente a lo realizado por el trío. Esto se volvió a repetir con “The Madness Of Many” (2016), su excelente cuarto LP y que vienen promocionando actualmente en esta gira, con un juego entre el jazz fusión y el estridente metal progresivo que tan bien los ha caracterizado a lo largo de los años. Una simetría casi matemática, sonidos efervescentes y dinámicos, combinados con una precisión digna del jazz más docto, Animals As Leaders se ha transformado exactamente en lo que siempre buscaron: algo que jamás se ha escuchado antes.

Sin duda, el show de una banda de esta categoría es una experiencia que vale la pena sentir en algún momento de la vida. La potente entrega de un arsenal de riffs y estridencia, se convertirá en un muro sonoro que, al estallar, nos volará la cabeza. Un viaje a través de las mentes de cada miembro de la banda, una instancia donde seremos capaces de comprender y sentir en carne propia la locura de Abasi, Reyes y Garstka. Una experiencia visceral que nos trasladará hasta el lado más extremo y complejo de la realidad.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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