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Judas Priest: La vida después de la muerte

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¿Cuántas veces hemos sido testigos y partícipes de las supuestas “giras de despedida”? El caso más claro ocurrió hace cinco años con “el último show de la carrera de Faith No More”, donde muchos fanáticos despidieron incluso con lágrimas a los norteamericanos, para volver a verlos un año después tocando como si nada hubiese pasado y, más encima, hoy día afinan los últimos detalles para el lanzamiento de su nuevo disco que, por consecuencia, tendrá su tour mundial de promoción, del que ya existen rumores tendrá una fecha en la capital.

Cuánto llanto derramado en vano. El de Mike Patton y compañía es el ejemplo más notorio, pero también hemos podido ser participes del último tour mundial de bandas que se tardan tan poco en volver, que no nos dan tiempo siquiera para echarlos de menos. Judas Priest se despidió de la carretera hace cuatro años, anunciando que la gira bautizada como “Epitaph” iba a ser la última que JUDAS PRIEST 01los traería por este lado del mundo. De nuevo asomaron los lagrimones en una noche donde los ingleses dieron cátedra. Pero pronto salieron las noticias de la grabación de un nuevo disco que iba a ser presentado exclusivamente en el viejo continente, para luego extenderse por alguna fechas en Norteamérica, y finalmente admitir que todo fue un bluff y confirmar una nueva gira mundial que los volvería a poner sobre un escenario nacional. La fecha para el regreso del sacerdote (junto a Motörhead) está fijada para el próximo 5 de mayo en el Movistar Arena, es decir, el mismo lugar donde los despedimos con vítores hace unos años, será el recinto donde les daremos la bienvenida después de la falsa muerte.

El redentor de almas

Quizás la razón principal del retorno a la carretera de Judas Priest, fue el éxito de su decimoséptimo disco de estudio, “Redeemer Of Souls” (2014), el cual los volvió a poner en la cresta de la ola, luego del fracaso que significó “Nostradamus” (2008) –tanto comercial como musicalmente-, lo que motivó al grupo a volver a dar una vuelta por el mundo. El último LP de los británicos gana puntos por la vuelta a las raíces que podemos encontrar en su sonido: más allá de experimentar y probar cosas nuevas, Judas Priest decidió sonar como lo hacía en su mejor época, decisión que llevó a K. K. Downing a alejarse de la banda hace unos años, pero que funciona mejor con los fanáticos de toda la vida, mal que mal, Judas Priest es reconocido mundialmente como la gran leyenda del heavy metal del viejo continente, junto a Black Sabbath y Iron Maiden, por lo que esperar un cambio radical en su sonido a estas alturas del partido, es una idea bastante descabellada. “Redeemer Of Souls” recupera a la banda de antaño y entrega nuevos aires a fórmulas que están ultra manoseadas, pero que siempre funcionan.

JUDAS PRIEST 02Richie Faulkner

El miembro más joven del quinteto se unió el año 2011, tras la salida de K. K. Downing. Muchos pensaron en su momento que la banda entraba en su peor declive desde la salida de Rob Halford el año 1992,  asegurando que, sin la guitarra de Downing, una parte importante de la esencia de la banda se perdería para siempre. Y es cierto, pero tampoco es para tanto. Faulkner vino a poner el hombro al espíritu clásico del grupo que ya tenía aburrido a Downing, convirtiéndose en el perfecto compañero de guitarras de Glenn Tipton e inyectando energía juvenil al grupo. Basta recordar las expresiones de asombro de sus compañeros al final del último concierto del grupo en nuestra capital, cuando Richie fue presentado y luego se despachó un extenso solo que parecía estar fuera de libreto. El tipo tiene pachorra y las ganas suficientes como para contagiar a la banda y mantenerla con vida sobre el escenario, y aunque todavía pueda parecer un mero parche, su presencia se agradece y se disfruta.

The priest is back!

A pesar de que está frase era del olvidado Tim “Ripper” Owens, el vocalista que tomó el lugar de Halford durante la oscura época noventera y los primeros años del nuevo milenio, el sacerdote ha vuelto en gloria y majestad, aunque en realidad nunca se fue. Judas Priest volverá a visitarnos el próximo mes de mayo, y si hay algo que siempre se agradece de los británicos, es que en cada gira presentan un repertorio de temas casi completamente distinto al anterior, rescatando joyitas de todos sus discos. Es cosa de ver los setlists de los tres conciertos que nos han brindado en el país, para darse cuenta que los ingleses se preocupan de entregar al fanático lo mejor de todas sus épocas. La gira de “Redeemer Of Souls”, además de poner énfasis en los temas del último disco, tiene como JUDAS PRIEST 03grandes alicientes canciones como “Love Bites” o “Jawbreaker”, las cuales nunca han sido tocadas en Chile –a excepción de “Jawbreaker”, que fue tocada por Rob Halford y su banda el año 2001 y 2010, pero no es lo mismo-, y aunque el himno conocido como “Painkiller” había quedado fuera del set, hace unas semanas volvió a ser reincorporado al repertorio en los conciertos que realizaron en Japón. Quizás nos den otra sorpresa, y este redactor ya está esperando que hagan sus estreno en suelo nacional canciones como “Freewheel Burning”, “Exciter” o “The Ripper”, entre muchas otras.

Nos engañaron, pero qué más da, siempre es bueno volver a ver a Judas Priest en vivo, y aunque Halford ya no se la pueda como lo hacía hace unas décadas, verlo dar todo en canciones como “Victim Of Changes” o “Beyond The Realms Of Death”, es una experiencia para repetirse una y otra vez. El resto de la banda sigue igual de potente y con aires nuevos, aunque sigan tocando lo mismo de siempre. Judas Priest viene a mostrarnos porqué los clásicos son para siempre.

Por Sebastián Zumelzu

Información de tickets para el concierto, AQUÍ.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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