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Iggy Pop: La música tras el ícono

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Para nadie que se reconozca como un aficionado a la música, le es ajeno el nombre y figura de Iggy Pop. Ese cuerpo escuálido, pero muy fibroso, contorneándose al son de “Lust For Life”, acompañado de las imágenes de la película de culto, “Trainspotting” (1996), es una de las postales que se ha grabado a fuego en el inconsciente colectivo de la música popular contemporánea. Negar el peso que Iggy Pop tiene en la historia del rock es una infamia que puede costarle la vida a cualquiera que se IGGY MANGUERAatreva a hacerlo. Aun si muchos no han escuchado en su vida un disco del norteamericano, saben que es un nombre imprescindible en el firmamento de las estrellas del rock a nivel mundial.

Pero, ¿qué hizo Iggy Pop, aparte de un par de buenas canciones y una imagen que ha trascendido incluso a su música, para merecerse ese lugar en el podio? ¿Por qué este hombre de casi setenta años es, hasta el día de hoy, una de las leyendas vivientes más respetadas por la industria musical? ¿Cómo lo hizo para pasar de convertirse en un simple músico de rock en un ícono cultural? La clave, más allá de su actitud desvergonzada y enciclopedia de historias de excesos y locuras, es la música que hizo Iggy Pop, el idolatrado artista que visitará por primera vez nuestro país, el próximo 10 de octubre en el Movistar Arena, junto a The Libertines. He aquí un breve repaso por las tres obras más trascendentales en la historia de Iggy, sumado al de su último disco, el oscuro “Post Pop Depression” (2016).

Fun House (1970)

IGGY FUN HOUSEEste larga duración fue realizado por Iggy Pop junto a la emblemática banda The Stooges, y es un trabajo que inspiró a un sinnúmero de agrupaciones en décadas posteriores. Con un set de canciones que van desde el hard rock hasta el noise, con esa locura llamada “L.A. Blues”, el segundo álbum del conjunto se enmarca como una obra fundacional no sólo del punk rock, sino que del rock como una herramienta dispuesta para la libre experimentación musical. De aquí salieron esas orgías de distorsiones de guitarras que años más tarde patentarían grupos como Sonic Youth, y a pesar de que no fue un éxito en ventas, logró transformarse en una placa de culto que hasta el día de hoy suena tan fresca y vigorosa como antaño.

New Values (1979)

IGGY POP NEW VALUESEl tercer álbum solista del hombre de Michigan, vino acompañado de la reunión con James Williamson, guitarrista y compositor norteamericano con quien había trabajado en el pasado realizando el álbum “Kill City” (1977). Haciendo uso de la ironía y el humor negro, Iggy Pop se mandó un disco que se caracteriza por lo entretenido de su propuesta y lo afilado de sus letras. Tampoco fue un éxito en ventas, pero sí se transformó en otra pieza de culto para sus seguidores, tanto así, que personalidades como Frank Black, frontman de Pixies, ha declarado que “New Values” es uno de sus disco favoritos, e incluso David Bowie hizo un cover de “Don’t Look Down”, el cual incluyó en el álbum “Tonight” (1984).

Lust For Life (1977)

Definitivamente, la obra más popular en la discografía de Iggy Pop. “Lust For Life” fue producido por el norteamericano junto a David Bowie, y con canciones como la que pone el nombre al disco y “The IGGY POP LUST FOR LIFEPassenger”, se ha transformado en un registro legendario, cuyos sencillos suenan hasta el día de hoy en todas las radio emisoras del mundo. Realizado en tan solo ocho días, este disco contiene un conjunto de canciones concebidas para mover el cuerpo y la cabeza. Rock & roll a la vena que logró hacerse un espacio en los rankings ingleses, pero no pudo lograrlo en Norteamérica, donde la muerte de Elvis Presley motivó a RCA, sello que representaba a Iggy Pop, a reeditar toda la discografía del “Rey del rock” en desmedro de la promoción de “Lust For Life” en ese país. Sin embargo, este larga duración, y sobre todo el hit que le pone el nombre, se mantienen como obras inmortales de la historia del rock.

Post Pop Depression (2016)

El que podría ser –esperamos que no– el último disco de Iggy Pop, fue grabado en secreto junto a Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age, Dean Fertita, tecladista y guitarrista de QOTSA, y IGGY POP - POST POP DEPRESSIONMatt Helders, baterista de Arctic Monkeys, dando a luz a un álbum que habla sobre el acercarse al final de tu “vida útil” y lidiar con lo que estás dejando como legado. La mayoría de las canciones se rigen por un mid tempo al borde de lo sepulcral, donde se puede notar claramente la mano de Homme, cuya oscuridad de los pasajes más profundos de los discos de Queens Of The Stone Age se fusionan a la perfección con la liricas de Iggy Pop, que en muchas ocasiones a lo largo del disco parecen la palabra de un sabio. A pesar de no sorprender, “Post Pop Depression” es un trabajo sólido que esperamos disfrutar in situ, cuando tengamos frente a frente al ícono, tanto en imagen como en su legado musical, del punk rock.

Se nos quedan en el tintero joyitas como “American Caesar” (1993), o “Préliminaires” (2009), entre muchos otros, pero con una discografía tan basta como la del norteamericano, es difícil tratar de abarcar todo lo bueno que ha hecho a lo largo de los años en un solo artículo. Si bien se tardó mucho en llegar por estos lares, el próximo 10 de octubre en el Movistar Arena tenemos una cita con una leyenda en vida, una a la que todavía le quedan muchas cosas por decir. Aunque las arrugas avancen cada vez más inclementes por su delgado cuerpo, Iggy Pop pisará suelo chileno para envolvernos con su energía e incombustible espíritu punk.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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