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Iggy Pop: La música tras el ícono

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Para nadie que se reconozca como un aficionado a la música, le es ajeno el nombre y figura de Iggy Pop. Ese cuerpo escuálido, pero muy fibroso, contorneándose al son de “Lust For Life”, acompañado de las imágenes de la película de culto, “Trainspotting” (1996), es una de las postales que se ha grabado a fuego en el inconsciente colectivo de la música popular contemporánea. Negar el peso que Iggy Pop tiene en la historia del rock es una infamia que puede costarle la vida a cualquiera que se IGGY MANGUERAatreva a hacerlo. Aun si muchos no han escuchado en su vida un disco del norteamericano, saben que es un nombre imprescindible en el firmamento de las estrellas del rock a nivel mundial.

Pero, ¿qué hizo Iggy Pop, aparte de un par de buenas canciones y una imagen que ha trascendido incluso a su música, para merecerse ese lugar en el podio? ¿Por qué este hombre de casi setenta años es, hasta el día de hoy, una de las leyendas vivientes más respetadas por la industria musical? ¿Cómo lo hizo para pasar de convertirse en un simple músico de rock en un ícono cultural? La clave, más allá de su actitud desvergonzada y enciclopedia de historias de excesos y locuras, es la música que hizo Iggy Pop, el idolatrado artista que visitará por primera vez nuestro país, el próximo 10 de octubre en el Movistar Arena, junto a The Libertines. He aquí un breve repaso por las tres obras más trascendentales en la historia de Iggy, sumado al de su último disco, el oscuro “Post Pop Depression” (2016).

Fun House (1970)

IGGY FUN HOUSEEste larga duración fue realizado por Iggy Pop junto a la emblemática banda The Stooges, y es un trabajo que inspiró a un sinnúmero de agrupaciones en décadas posteriores. Con un set de canciones que van desde el hard rock hasta el noise, con esa locura llamada “L.A. Blues”, el segundo álbum del conjunto se enmarca como una obra fundacional no sólo del punk rock, sino que del rock como una herramienta dispuesta para la libre experimentación musical. De aquí salieron esas orgías de distorsiones de guitarras que años más tarde patentarían grupos como Sonic Youth, y a pesar de que no fue un éxito en ventas, logró transformarse en una placa de culto que hasta el día de hoy suena tan fresca y vigorosa como antaño.

New Values (1979)

IGGY POP NEW VALUESEl tercer álbum solista del hombre de Michigan, vino acompañado de la reunión con James Williamson, guitarrista y compositor norteamericano con quien había trabajado en el pasado realizando el álbum “Kill City” (1977). Haciendo uso de la ironía y el humor negro, Iggy Pop se mandó un disco que se caracteriza por lo entretenido de su propuesta y lo afilado de sus letras. Tampoco fue un éxito en ventas, pero sí se transformó en otra pieza de culto para sus seguidores, tanto así, que personalidades como Frank Black, frontman de Pixies, ha declarado que “New Values” es uno de sus disco favoritos, e incluso David Bowie hizo un cover de “Don’t Look Down”, el cual incluyó en el álbum “Tonight” (1984).

Lust For Life (1977)

Definitivamente, la obra más popular en la discografía de Iggy Pop. “Lust For Life” fue producido por el norteamericano junto a David Bowie, y con canciones como la que pone el nombre al disco y “The IGGY POP LUST FOR LIFEPassenger”, se ha transformado en un registro legendario, cuyos sencillos suenan hasta el día de hoy en todas las radio emisoras del mundo. Realizado en tan solo ocho días, este disco contiene un conjunto de canciones concebidas para mover el cuerpo y la cabeza. Rock & roll a la vena que logró hacerse un espacio en los rankings ingleses, pero no pudo lograrlo en Norteamérica, donde la muerte de Elvis Presley motivó a RCA, sello que representaba a Iggy Pop, a reeditar toda la discografía del “Rey del rock” en desmedro de la promoción de “Lust For Life” en ese país. Sin embargo, este larga duración, y sobre todo el hit que le pone el nombre, se mantienen como obras inmortales de la historia del rock.

Post Pop Depression (2016)

El que podría ser –esperamos que no– el último disco de Iggy Pop, fue grabado en secreto junto a Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age, Dean Fertita, tecladista y guitarrista de QOTSA, y IGGY POP - POST POP DEPRESSIONMatt Helders, baterista de Arctic Monkeys, dando a luz a un álbum que habla sobre el acercarse al final de tu “vida útil” y lidiar con lo que estás dejando como legado. La mayoría de las canciones se rigen por un mid tempo al borde de lo sepulcral, donde se puede notar claramente la mano de Homme, cuya oscuridad de los pasajes más profundos de los discos de Queens Of The Stone Age se fusionan a la perfección con la liricas de Iggy Pop, que en muchas ocasiones a lo largo del disco parecen la palabra de un sabio. A pesar de no sorprender, “Post Pop Depression” es un trabajo sólido que esperamos disfrutar in situ, cuando tengamos frente a frente al ícono, tanto en imagen como en su legado musical, del punk rock.

Se nos quedan en el tintero joyitas como “American Caesar” (1993), o “Préliminaires” (2009), entre muchos otros, pero con una discografía tan basta como la del norteamericano, es difícil tratar de abarcar todo lo bueno que ha hecho a lo largo de los años en un solo artículo. Si bien se tardó mucho en llegar por estos lares, el próximo 10 de octubre en el Movistar Arena tenemos una cita con una leyenda en vida, una a la que todavía le quedan muchas cosas por decir. Aunque las arrugas avancen cada vez más inclementes por su delgado cuerpo, Iggy Pop pisará suelo chileno para envolvernos con su energía e incombustible espíritu punk.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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