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HIM: El esperado debut

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Cada vez que se anuncia la visita de alguna banda a nuestro país, las expectativas de los fanáticos ascienden hasta las nubes y, cómo no, si ver a tu grupo favorito, ídolos de toda la vida, que incluso significan algo mucho más profundo que el mero gusto por la música, tocando frente a ti siempre es una experiencia que se espera con ansias y emoción. Está sensación es una constante para los fans de HIM 01grupos como Megadeth, quienes han podido disfrutar del pelirrojo y su conjunto por tres años consecutivos –y cuatro, si recordamos que cierra la edición 2014 de The Metal Fest- o los seguidores de Iron Maiden, que saben que el compromiso de la banda con nuestro país es el de una visita cada dos años. Pero ¿qué ocurre cuando una banda se ha hecho esperar más de lo humanamente tolerable –¿Alguien dijo Tool?- anuncia su debut en escenarios nacionales? Pasa que toda expectativa se dispara y la espera se transforma en una agonía al borde de lo fármaco dependiente. Y eso es lo que deben estar viviendo los fanáticos de HIM en las semanas previas al debut de Ville Valo y los suyos. Es por eso que en HumoNegro nos unimos a la espera y te entregamos esta guía con los elementos esenciales que han marcado la trayectoria de HIM, y que se han transformado en las razones para que su debut sea considerado como uno de los acontecimientos a tener en cuenta durante este 2014.

Creadores del “Love Metal”

HIM LOGOPocas son las bandas que pueden jactarse de crear un nuevo estilo musical, más si han osado transgredir las reglas y mezclar dos cosas tan opuestas como el metal y el amor. HIM lo hizo, y el mix se ha transformado en la marca que les ha entregado identidad propia y única dentro del gran espectro de la música pesada. La melancolía, el romanticismo y la oscuridad propia de maestros del estilo como Black Sabbath, encuentran un punto en común bajo el amparo de HIM, donde podemos encontrar influencias sonoras de bandas tan distantes entre sí, como lo son Iron Maiden y Depeche Mode. El “Heartagram”, símbolo creado por Valo, que es una cruza entre el pentagrama satánico y un corazón, se transforma en el retrato gráfico de la dicotomía de la banda y de la propuesta única que los ha hecho acreedores de un importante espacio dentro de la escena metalera contemporánea.

Ocultismo y oscuridad

HIM 02Otro de los elementos esenciales dentro del esquema de HIM, es su fijación con temas como el ocultismo, la oscuridad y lo divino. Referencias a la Biblia Satánica se pueden encontrar en diversos pasajes de su discografía, de hecho, las siglas que componen el nombre de la agrupación, conforman el título “His Infernal Majesty” (Su Majestad Infernal), nombre por el cual se conoce a Satanás en el testamento escrito por Anton LaVey. Para equilibrar la balanza, la Biblia cristiana también hace acto de presencia en las canciones del quinteto, como en “Shatter Me With Hope”, donde la historia de Salomón, extraída del Antiguo Testamento, sirve como inspiración para la melancólica voz de Valo. La fijación con estas temáticas ha llevado a muchas personas a preguntarse si los músicos rinden culto al demonio, o son parte de alguna secta rara, sospechas que los finlandeses han sabido utilizar como publicidad y refuerzo de su imagen como banda.

Ville Valo

Existen algunas bandas cuyo principal sustento es uno de sus miembros. Tanto en la parte compositiva como en la presencia sobre el escenario, estos personajes suelen llevar el peso del grupo, como si su nombre se fundiera con el de la banda. Sin ellos la agrupación simplemente no existe. Ville Valo es uno de estos personajes, cuyo temple vampiresco se apropia del escenario, desatando las fantasías del público femenino, que ve en la figura del cantante la idealización del romanticismo y la melancolía. El frontman es sinónimo de HIM, tanto así que los primeros tres registros de la banda lo ponen a él en la portada, como una joven fusión entre Peter Murphy y Ozzy Osbourne. Con más de una decena de tatuajes en el cuerpo, el músico se ha transformado en un verdadero sex symbol, que no se queda sólo con la música, sino que también ha aparecido de invitado en varios programas de televisión, como “Jackass”, cortesía de su amigo Bam Margera. Y entre otras más curiosas, como el doblaje que hizo del personaje Moto Moto en la versión finlandesa del filme animado “Madagascar 2” (2008). Estas participaciones, que no pasan de lo anecdótico, sólo vienen a confirmar que las energías de Valo están depositadas en HIM, la banda que tiene en vela a miles de chilenos que esperan encontrarse cara a cara, y de una vez por todas, con el poderío del love metal, en un esperado debut que se avista como imperdible. Ya falta poco para dejarnos caer en las redes de la oscuridad y el dolor. Que los ángeles y los demonios nos pillen confesados.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Carolina Mella Idigora

    25-Mar-2014 en 9:47 pm

    tremendo cover! contando los días para verlos por fin en Chile!

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Las tres etapas de The Raconteurs

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Raconteurs

No debería ser tan adecuado catalogar a Jack White como el líder de The Raconteurs, pero sin duda él es su cara más visible. Más allá de eso, la banda ha forjado una imparable carrera desde 2005, transformándose en uno de los proyectos más interesantes del oriundo de Detroit, con tres álbumes de estudio hasta la fecha que sonarán fuerte el próximo 13 de noviembre cuando el conjunto llegue por primera vez a Chile con un concierto en Coliseo Santiago. Desde sus inicios hasta ahora, The Raconteurs ha ido quemando diferentes etapas, desde las exploradoras canciones de su primer LP, pasando por el rock más radial en el segundo, hasta derechamente las composiciones con carácter de stadium rock de su tercera placa. El proyecto es, sin duda, el punto de encuentro entre músicos que van adquiriendo experiencias por fuera en sus distintas entregas musicales, forjando en conjunto su sabiduría y carácter al encontrarse aquí reunidos.

Lo que surgió como una idea entre Jack White y Brendan Benson, se vio materializada en el primer disco de la banda, “Broken Boy Soldiers” (2006), con el dúo acompañándose de Jack Lawrence y Patrick Keeler para desarrollar un trabajo donde fueron explorando distintas veredas del rock, pasando por la psicodelia y el garage, entre otros estilos, lo que generó toda una novedad debido a la variada instrumentación, algo poco habitual para White en sus trabajos con The White Stripes hasta “Get Behind Me Satan” (2005), obra que sirvió como puntapié inicial para que el músico ampliara la paleta de instrumentos y estructuras que maneja en sus composiciones. Además de sencillos más conocidos como “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” o “Level”, este álbum cuenta con algunas gemas escondidas, como “Hands”, “Store Bought Bones” o “Blue Veins”, donde se demuestra lo bien que funciona cada pieza del conjunto cuando trabajan a paso firme, cómodos y totalmente cómplices de cada movimiento que se ejecuta.

Fue así como la banda incorporó más elementos del blues y un rock mucho más radial en “Consolers Of The Lonely” (2008), un trabajo que llegó de manera sorpresiva con un anuncio apenas la semana anterior a su lanzamiento. Con los ojos de la crítica ya sobre su figura, la banda mantuvo la vara en alto en términos de calidad compositiva, destacando el mega hit “Salute Your Solution” y otros pilares fundamentales de su catálogo, como “Old Enough”, “Top Yourself” o “Carolina Drama”, donde los factores acústicos del country son incorporados a la manera en que la banda ya acostumbraba a operar. Todo eso, gracias a la unión de Benson y White, donde se encuentran dos mundos completamente diferentes, permitiendo que la banda diera sus primeros indicios hacia el rock más clásico tipo Led Zeppelin o The Who, algunas de las principales comparaciones que se hicieron al momento de que publicaran su segundo trabajo, el que vino acompañado de un silencio discográfico que se prolongó por poco más de una década.

Help Us Stranger

En algún punto de ese período comenzó a gestarse el regreso triunfal con “Help Us Stranger”, álbum que los traerá por primera vez a Sudamérica y donde la banda toma riesgos para beneficiarse de un sonido mucho más maduro y estructurado, recordando mucho al rock de estadios que desarrollaron durante la década del 90 bandas como Guns N’ Roses o The Rolling Stones, utilizando muchas estrategias, como la combinación de guitarras acústicas con eléctricas, coros de doble voz y un teclado cada vez más prominente no sólo en este trabajo, sino que también en el resto del repertorio. Dichas canciones tienen una ventaja particular a la hora de enfrentarse al show en vivo, y esa es que la banda entiende muy bien cómo adaptar la música a diferentes contextos, cambiando los tempos, incorporando pasajes de improvisación o simplemente modificando la forma en que estas son interpretadas.

Ya con tres álbumes a su haber, The Raconteurs parece finalmente haber encontrado su norte en el rock que pretende hacer. Y no es que hayan tardado toda su carrera en concretar algo como esto, sino más bien es un reflejo de la madurez sonora que la banda fue adoptando cada vez mejor a medida que sus otros proyectos le tomaban el tiempo entre un álbum y otro. Muchas veces se ha debatido de si Jack White es un innovador o simplemente reinterpreta estilos, lo cierto es que tiene mucho de ambos, por lo cual no se le debe quitar méritos cuando se analiza su obra. Eso sí, cuando hablamos del cuarteto (o quinteto en vivo, si se considera a Dean Fertita dentro de la alineación), nos damos cuenta de inmediato que son cuatro fuerzas que, más que opacarse entre ellas, se combinan a la perfección para conformar un combo imparable, el que de seguro derribará Coliseo Santiago cuando la banda repase estas tres importantes obras en el mes de noviembre.

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