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HIM: El esperado debut

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Cada vez que se anuncia la visita de alguna banda a nuestro país, las expectativas de los fanáticos ascienden hasta las nubes y, cómo no, si ver a tu grupo favorito, ídolos de toda la vida, que incluso significan algo mucho más profundo que el mero gusto por la música, tocando frente a ti siempre es una experiencia que se espera con ansias y emoción. Está sensación es una constante para los fans de HIM 01grupos como Megadeth, quienes han podido disfrutar del pelirrojo y su conjunto por tres años consecutivos –y cuatro, si recordamos que cierra la edición 2014 de The Metal Fest- o los seguidores de Iron Maiden, que saben que el compromiso de la banda con nuestro país es el de una visita cada dos años. Pero ¿qué ocurre cuando una banda se ha hecho esperar más de lo humanamente tolerable –¿Alguien dijo Tool?- anuncia su debut en escenarios nacionales? Pasa que toda expectativa se dispara y la espera se transforma en una agonía al borde de lo fármaco dependiente. Y eso es lo que deben estar viviendo los fanáticos de HIM en las semanas previas al debut de Ville Valo y los suyos. Es por eso que en HumoNegro nos unimos a la espera y te entregamos esta guía con los elementos esenciales que han marcado la trayectoria de HIM, y que se han transformado en las razones para que su debut sea considerado como uno de los acontecimientos a tener en cuenta durante este 2014.

Creadores del “Love Metal”

HIM LOGOPocas son las bandas que pueden jactarse de crear un nuevo estilo musical, más si han osado transgredir las reglas y mezclar dos cosas tan opuestas como el metal y el amor. HIM lo hizo, y el mix se ha transformado en la marca que les ha entregado identidad propia y única dentro del gran espectro de la música pesada. La melancolía, el romanticismo y la oscuridad propia de maestros del estilo como Black Sabbath, encuentran un punto en común bajo el amparo de HIM, donde podemos encontrar influencias sonoras de bandas tan distantes entre sí, como lo son Iron Maiden y Depeche Mode. El “Heartagram”, símbolo creado por Valo, que es una cruza entre el pentagrama satánico y un corazón, se transforma en el retrato gráfico de la dicotomía de la banda y de la propuesta única que los ha hecho acreedores de un importante espacio dentro de la escena metalera contemporánea.

Ocultismo y oscuridad

HIM 02Otro de los elementos esenciales dentro del esquema de HIM, es su fijación con temas como el ocultismo, la oscuridad y lo divino. Referencias a la Biblia Satánica se pueden encontrar en diversos pasajes de su discografía, de hecho, las siglas que componen el nombre de la agrupación, conforman el título “His Infernal Majesty” (Su Majestad Infernal), nombre por el cual se conoce a Satanás en el testamento escrito por Anton LaVey. Para equilibrar la balanza, la Biblia cristiana también hace acto de presencia en las canciones del quinteto, como en “Shatter Me With Hope”, donde la historia de Salomón, extraída del Antiguo Testamento, sirve como inspiración para la melancólica voz de Valo. La fijación con estas temáticas ha llevado a muchas personas a preguntarse si los músicos rinden culto al demonio, o son parte de alguna secta rara, sospechas que los finlandeses han sabido utilizar como publicidad y refuerzo de su imagen como banda.

Ville Valo

Existen algunas bandas cuyo principal sustento es uno de sus miembros. Tanto en la parte compositiva como en la presencia sobre el escenario, estos personajes suelen llevar el peso del grupo, como si su nombre se fundiera con el de la banda. Sin ellos la agrupación simplemente no existe. Ville Valo es uno de estos personajes, cuyo temple vampiresco se apropia del escenario, desatando las fantasías del público femenino, que ve en la figura del cantante la idealización del romanticismo y la melancolía. El frontman es sinónimo de HIM, tanto así que los primeros tres registros de la banda lo ponen a él en la portada, como una joven fusión entre Peter Murphy y Ozzy Osbourne. Con más de una decena de tatuajes en el cuerpo, el músico se ha transformado en un verdadero sex symbol, que no se queda sólo con la música, sino que también ha aparecido de invitado en varios programas de televisión, como “Jackass”, cortesía de su amigo Bam Margera. Y entre otras más curiosas, como el doblaje que hizo del personaje Moto Moto en la versión finlandesa del filme animado “Madagascar 2” (2008). Estas participaciones, que no pasan de lo anecdótico, sólo vienen a confirmar que las energías de Valo están depositadas en HIM, la banda que tiene en vela a miles de chilenos que esperan encontrarse cara a cara, y de una vez por todas, con el poderío del love metal, en un esperado debut que se avista como imperdible. Ya falta poco para dejarnos caer en las redes de la oscuridad y el dolor. Que los ángeles y los demonios nos pillen confesados.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

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  1. Carolina Mella Idigora

    25-Mar-2014 en 9:47 pm

    tremendo cover! contando los días para verlos por fin en Chile!

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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