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Gogol Bordello: El regreso de la fiesta rebelde

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Porque una vez al año no es suficiente, Gogol Bordello regresa a Chile para trasladar el carnaval que desató en el Lollapalooza, a los campos del Club Las Vizcachas, aprovechando el calor de la primavera para poner a bailar a las miles de almas a punta de punk gitano. Formados al este de Manhattan el año 1999, su misión como banda es la de crear un movimiento comunal neo-optimista, que se contrapone al post modernismo de nuestros días, funcionando como una fuente renovada de energía, donde la teatralidad, el caos y la brujería se toman el escenario para crear un show sin igual.

El nombre Gogol Bordello fue inspirado por el filósofo ruso Nikolai Gogol, cuyo romanticismo y surrealismo grotesco fue fusionado con la fiesta de los burdeles, o como se les llama en Italia: “Bordello”. Bajo esta fusión de conceptos, fueron reunidos músicos inmigrantes de Europa del Este, China, África y Sudamérica, para conformar una agrupación multicultural que encuentra su punto en común en el eterno peregrinaje del pueblo gitano y la actitud contestataria del punk, todo esto complementado con el delirio de la fiesta y el jolgorio.

En cuanto a su propuesta musical, las influencias son tan diversas como las de Manu Chao, hasta los clásicos The Clash, mezcla que se potencia hasta el infinito cuando la banda hace su aparición en escena derrochando energía explosiva en sus exhaustivas presentaciones, donde es imposible mantenerse en pie sin seguir la comparsa.

El ucraniano Eugene Hütz, cuyos instrumentos principales son su voz y la guitarra acústica, es el líder de la agrupación que, hasta la fecha, ha editado cinco álbumes de estudio, siendo su mayor éxito “Trans-Continental Hustle” (2010), el cual fue lanzado por American Recordings, disquera dirigida por el productor Rick Rubin, famoso por sus colaboraciones con bandas como Beastie Boys o los Red Hot Chili Peppers, y que puso a Gogol Bordello en el mapa mundial. Temas como “Pala Tute”, “My Companjera” e “Immigraniada (We Comin’ Rougher)”, fueron los cortes que conquistaron a la audiencia y llevaron a la banda a hacerse parte de festivales como Lollapalooza, Coachella, Rock Im Park y el Rock in Rio, entre muchos otros.

Entre sus lanzamientos más remarcables, también se encuentran “Super Taranta!” (2009) y “Gypsy Punks: Underdog World Strike” (2005), sumados a las colaboraciones en filmes como “Filth And Wisdom” (2008), dirigida por Madonna y que contó con las actuaciones de todos los miembros de la banda, y el documental “Gogol Bordello Non-Stop” (2008) de Margarita Jimeno, retratando el salto de la banda desde los escenarios underground hasta la fama mundial, termina por sellar la impronta del octeto, cuya formación sufre una serie de cambios entre giras, pero siempre mantiene como actores principales a Hütz, Sergey Ryabtsev en el violín, Thomas ‘Tommy T’ Gobena en el bajo, Yuri Lemeshev en el acordeón y al ecuatoriano Pedro Erazo como MC y percusionista.

Gogol Bordello es un monstruo sobre el escenario y está de vuelta para contagiarnos de su fiesta rebelde como uno de los números más frenéticos de la segunda jornada de Maquinaria Festival 2012.

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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