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Ghost: Teatralidad de lo desconocido

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El metal muchas veces ha sido un género un poco apartado del rock más popular, especialmente en el contexto de festivales de música, donde, apelando al gusto más general, en ocasiones se omite la presencia de exponentes más pesados. Contra todo pronóstico, los suecos de Ghost se alistan para registrar su tercera visita al país, con una particularidad muy especial: serán parte de la sexta edición de Lollapalooza Chile.

GHOST 01A pesar de su aspecto oscuro, el fenómeno ocurrido con Ghost ha permitido que la banda pueda llegar a las masas, siendo parte del panorama musical sin discriminar su sonido. No obstante, los seguidores del metal más purista critican constantemente al sexteto por lo comercial o circense de su puesta en escena, desacreditando el mérito instrumental de una banda que se entrega por completo en cada presentación. La figura principal de la agrupación, su vocalista, Papa Emeritus, poco a poco comienza a acercarse más al estatus de icono, ya que es el único actor reconocible dentro de este enigmático conjunto, que se aboca más a entregar su música que a presentar a quién está detrás de ella. En el encuadre de lo que es Lollapalooza siempre debe existir el espacio para la música alternativa, por lo que la presencia de los suecos funciona muy bien en un ambiente como el que busca el festival.

Con tres discos bajo el brazo, siendo el último “Meliora” (2015), y exitosas giras con bandas como Iron Maiden o Avenged Sevenfold, los ocho años de historia de los europeos han ido en ascenso, haciéndose de un lugar relevante en el metal norteamericano. Su popularidad ha crecido al punto de llegar a festivales masivos, tanto de metal como Sonisphere, o de carácter más popular como Coachella, donde la banda se presentó el año 2013. Hoy, en medio de la promoción de su tercer LP, el estilo más pesado del grupo cambió por uno más psicodélico y setentero, además de la incorporación de baladas y elementos acústicos, lo que dividió a fans y a críticos por igual. La búsqueda sonora perseguida por la agrupación parece tomar un norte, aunque este tome distancia de lo que habían demostrado hasta ahora.

No es de sorprender que muchos hayan puesto el grito en el cielo al ver el nombre de la banda en el line up 2016 de Lollapalooza Chile, puesto que fue totalmente inesperado tener un acto tan teatral y metalero para el contexto que, por lo general, ha englobado la cita en el Parque O’Higgins. ¿Fue una mala decisión? Absolutamente no. Ghost se está ganando su espacio en un escenario cada vez más GHOST 02diverso, donde distintos estilos pueden convivir sin mayores problemas, por lo que su constante participación en eventos masivos les hace bien, ganando experiencia y solidez en su sonido.

La relación de Chile con la banda nació el año 2013 abriendo para Iron Maiden, cuando consiguieron la aprobación de un público que se mostraba escéptico ante su propuesta. Gracias a ese episodio lograron regresar ante un repleto Teatro Caupolicán el año siguiente, con una fanaticada que ya seguía incondicionalmente los pasos del Papa Emeritus y sus Nameless Ghouls (nombre con el que se conoce al resto de los integrantes).

No existe duda alguna de que estamos en presencia de uno de los mejores directos en el mundo hoy por hoy; disfrutar de un catálogo tan completo como el que posee la banda, incluida la madurez que añadió “Meliora”, hará de la presentación de los suecos un imperdible de la próxima edición de Lollapalooza Chile, siendo probablemente uno de los shows que más gente atraerá, todo gracias a una propuesta oscura, potente y muy extravagante.

Por Manuel Cabrales

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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