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Fantômas: The Director’s Cut Show

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En un festival lleno de debuts como RockOut Fest, uno de los nombres que más despierta las pasiones de los fanáticos es Fantômas, quizás el proyecto más personal de Mike Patton, o donde por lo menos se ha dado el lujo de construir –y deconstruir- la música como se le ha dado la gana, teniendo bajo su mando a una de las alineaciones más envidiables con la que podría contar un músico que quiere crear un sonido capaz de evocar armonía y caos en la misma composición: Buzz Osborne de Melvins en la guitarra, Dave Lombardo, ex Slayer y actual Philm, en la batería y, finalmente, Trevor Dunn, ex Mr. Bungle, en el bajo. Por donde se le mire, un grupo de lujo que, en su momento, sacó de sus casillas a muchas personas que esperaban escuchar a un dulce sucesor de Faith No More, o por lo menos a una banda que tocara canciones que se pudieran “escuchar”, pero la experimentación de Fantômas no pudo ser tolerada por un importante grupo de personas que incluso se retiraban a la mitad de show durante los primeros conciertos de la súper banda.

FANTOMAS 01 ARTICULOEl tiempo ha pasado y luego de cuatro discos de estudio, Fantômas ha logrado encontrar su nicho. Y, a pesar de no sacar nada nuevo desde hace nueve años, el deseo de que el cuarteto vuelva a la vida es una constante que se ha mantenido entre los fanáticos; y si hablamos de un país como Chile, donde Mike Patton es un verdadero ídolo, el sueño de poder ver a la banda en vivo algún día era prácticamente imposible. Pero dicen que lo sueños se hacen realidad y Fantômas confirmó su retorno en exclusiva para Chile, en dos noches donde interpretará íntegramente el disco “The Director’s Cut” (2001), y aquí afloraron sentimientos encontrados para los seguidores de la agrupación, ya que el disco que vienen a presentar al país podría ser considerado como el más “digerible” que han lanzado en su carrera, uno que los que le podría agradar a los que le hicieron la cruz al grupo en un principio.

¿Por qué no tocar algo del disco homónimo? ¿Qué hay de “Delìrium Còrdia” (2004)? ¿Y de “Suspended Animation” (2005)? Trevor Dunn dijo en una entrevista que tocar con Fantômas era un dolor en el culo, y cualquiera que haya escuchado sus discos puede imaginárselo, por lo que quizás –y esto es sólo especulación- “The Director’s Cut” era la mejor opción para volver a los escenarios luego de años fuera de práctica, o por lo menos la menos riesgosa. Es por eso que, con el afán de calmar las pasiones de aquellos que los acusan de haberse ido “a la segura”, o de invitar a aquellos que no conocen la banda a que se sumerjan en la locura sónica y experimental de Patton, hemos decidido hacer una revisión de los hitos que hacen de “The Director’s Cut” un álbum digno de escuchar en vivo, y suficientemente completo para que Fantômas pueda mostrarse en plenitud sobre el escenario.

Patton y el cine

FANTOMAS 02 ARTICULOCualquiera que siga la carrera del norteamericano, puede darse cuenta del amor que Patton tiene por el séptimo arte. Referencias a películas clásicas pueden ser encontradas en toda sus discografía, desde Faith No More (el video de “Last Cup Of Sorrow” es una suerte de recreación de “Vertigo” de Alfred Hitchcock), o llamar a su banda de trip hop, Peeping Tom, en honor a la película de horror de culto del año 1960. Su afición a las películas es clara y lo llevó a rendir un tributo extremo a composiciones emblemáticas utilizadas en las bandas sonoras del filmes tan disimiles como “The Godfather” (1972) o “Spider Baby Or, The Maddest Story Ever Told” (1967). Extremo, porque lo que hizo, para cualquier amante de lo clásico, puede ser visto como una verdadera blasfemia. Mike Patton tomó quince composiciones y las ultrajó hasta parir una cría horrible, pero al mismo tiempo maravillosa. Desde la orgía thrasher de “The Omen (Ave Satani)”, pasando por el infierno matemático de “Der Golem”, hasta el groove electrónico de “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, “The Director’s Cut” es una muestra de que no existen barreras para la experimentación, ni siquiera las del “buen gusto”, y ese justamente es uno de los elementos claves de la fórmula de Fantômas.

Supenso, terror y oscuridad

Si existe un hilo conductor entre las cintas seleccionadas, estos son el suspenso, el terror y la oscuridad. Estos tres elementos son trabajados a la perfección para dar vida a atmósferas simplemente escalofriantes. Es imposible no estremecerse al escuchar “Rosemary’s Baby”, reversión del clásico tema compuesto por Krzysztof Komeda para la película de Roman Polanski, y que es uno de los cortes más destacados del álbum, si es que no es el mejor. En sus tres minutos y veinte segundos de duración, Fantômas calla la boca de todos sus detractores, esos que alegan que son puros gritos, cautivando los oídos de aquellos lo suficientemente valientes como para entrar en el juego del cuarteto. Para más deleite/esquizofrenia sonora, ahí están “Experiment In Terror”, “Cape Fear” e  “Investigation Of A Citizen Above Suspicion”, pura genialidad trastornada.

Fantômas para las masas

FANTOMAS 03 ARTICULOEs verdad, “The Director’s Cut” es la placa más “liviana” de Fantômas, las más escuchable y digerible para el gran público. Y quizás por eso es que es la mejor carta para estas dos presentaciones en el país, sobre todo en el contexto de un gran festival, donde nadie quiere que la gente se espante en medio del show. Pero más allá de las mínimas quejas de los fanáticos que esperaban escuchar al Fantômas visceral del disco debut, al catatónico del “Delìrium Còrdia”, o al caóticamente perfecto del “Suspended Animation”, “The Director’s Cut” es un discazo por donde se le mire, y todo lo que uno quisiera ver u oír de la banda lo puede encontrar en esas quince composiciones. Así que guardemos las esperanzas de poder escuchar algo más para una próxima vez –aunque nunca se sabe qué puede pasar- y dediquémonos a disfrutar a una banda que nunca pensamos que podríamos ver en nuestro país –menos de manera exclusiva- tocando un disco que es pura maestría y que demuestra que Mike Patton es uno de los músicos más revolucionarios de las últimas décadas.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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