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Santiago Gets Louder: Faith No More, los matadores

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We will rise / from the killing floor / like a matador” versa el coro de “Matador”, uno de los cortes más épicos que ha parido ese hibrido de rock, funk, rap, metal y muchos otros estilos, llamado Faith No More, y que forma parte de su nuevo disco, “Sol Invictus” (2015), el primero en 18 años y que vino a marcar la resurrección definitiva del quinteto californiano.

FAITH NO MORE 01El primer retorno ocurrió el año 2009, cuando decidieron reunirse para sacarle todo el jugo posible a su material discográfico, realizando extensas giras mundiales y presentándose cinco veces en nuestro país –contando su memorable aparición en la Teletón- en un período de tres años, que vinieron a sellar un romance que comenzó con un poco amable intercambio de gargajos y una bizarra presentación en el Festival de Viña, y terminó con una falsa muerte y un posterior regreso para interpretar íntegramente, y por primera vez en su carrera, el álbum “King For A Day… Fool For A Lifetime” (1995), en el marco de la segunda edición del desaparecido Maquinaria Festival, el año 2011. La presencia de los autores de “Epic” ya estaba siendo pan de cada día, y bien hicieron en alejarse del país por unos largos cuatro años, en los que ocurrió lo impensado: Faith No More estrenaba nueva música.

La fe y la idolatría se elevaron al instante, y terminaron por dispararse cuando se anunció de forma oficial el glorioso retorno a la capital de Faith No More, como banda de cabecera del impresionante cartel del festival Santiago Gets Louder, el próximo lunes 28 de septiembre. Levantándose como matadores entre los caídos, Mike Patton, Mike Bordin, Roddy Bottum, Billy Gould y Jon Hudson, se alistan para hacernos vibrar con lo mejor de “Sol Invictus”, sus clásicos de toda la vida y esa magia que sólo ocurre cuando el grupo toca suelo nacional.

FAITH NO MORE 02El largo camino hacía Sol Invictus

Los miembros de Faith No More siempre han disfrutado del misterio y el juego con sus fanáticos –y el mundo en general-. Meses antes de confirmarse la reunión del grupo en 2009, Mike Patton aseguraba tajantemente que no existía ninguna posibilidad de que eso ocurriera. Billy Gould declaraba, incluso, que no había tenido contacto con sus ex compañeros en años. Finalmente todo era una gran “voladura de perdiz” y el quinteto retorno a los escenarios el 10 de junio de 2009 en Londres. Desde ese día las giras por el mundo no se detuvieron y el grupo parecía estar obteniendo todo el reconocimiento y éxito que ni siquiera alcanzaron durante los 90. La gran interrogante era si el quinteto estaba planeando sacar a futuro material inédito, o todo terminaría como una reunión más para para pagar las deudas. El ocho de noviembre de 2011, en Buenos Aires, Argentina, la banda presentó por primera vez “Matador” en vivo, causando el revuelo entre la fanaticada, que no sabía si lo que estaban escuchando era algún un lado B, una rareza o un cover. El misterio se mantuvo durante toda la gira, donde salieron una serie de teorías y rumores sobre el origen de la canción, hasta que una foto sacada a un setlist en pleno concierto confirmaba el nombre oficial de la canción y que era un corte inédito.

Y ahí fue cuando el juego comenzó de nuevo. Que la canción fue algo que ocurrió solamente y que no se sabía si iba a haber algo más después de eso. En fin, la historia oficial según Mike Patton, es que él un día fue invitado a la casa de Billy Gould y, antes de irse, este le pidió unos minutos para que escuchara algo en lo que estaba trabajando últimamente. Patton se puso los audífonos e inmediatamente lo supo: nuevo material de Faith No More venía en camino. De ahí en adelante la banda completa se sumergió en la creación de “Sol Invictus”, registró que fue cien por ciento producido por ellos, sin presiones de sellos ni plazos que cumplir. La libertad se siente en cada una de las diez canciones del disco, pasando por el rock desenfadado de “Superhero”, baladas guitarreadas como “From The Dead”, las voces de ultra tumba de “Sol Invictus” y los fraseos de BILLY Y MIKE“Motherfucker”. El séptimo disco de estudio de Faith No More es reflejo de la madurez y creatividad sin restricciones de unos músicos que ya están entrando en la etapa en que pueden ser llamados “dinosaurios”. Sobre un nuevo disco, la respuesta obviamente es un misterio, pero la banda ya se ha encargado de jugar con las expectativas, lanzando en YouTube un hilarante video llamado “New New Song”, que no es más que una humorada tipo “X Shreds”, donde se toma el video en vivo de un grupo y se sobreponen sonidos para dejarlos en ridículo, dejándonos en claro que el espíritu y actitud de Faith No More sigue intacto.

De vuelta a casa

Chile debe ser el único país en el mundo donde Faith No More llena un estadio para 20 mil personas en un show propio, dos veces. También el único país donde fueron bañados de escupitajos de odio y, catorce años después, recibidos con alabanzas y vítores. Lo más probable, es que en ningún otro lugar del planeta Faith No More se haya presentado en un festival tan kitsch como el de Viña del Mar y hayan sido transmitidos por cadena nacional en un programa conducido por Don Francisco.

FAITH NO MORE 03Son tantas las anécdotas que el grupo tiene con nuestro país, que los han llevado a transformarse en parte del folclor del rockero chileno, y a un hombre como Mike Patton en un ídolo que ha querido ser nominado incluso como Rey Guachaca. Ni el carismático frontman sabe de dónde surgió este vínculo, pero lo cierto es que Faith No More y Chile comparten un romance apasionado, que vivió su momento más álgido hace cuatro años y que, esperamos, reviva con todo el próximo mes de septiembre, en una cita donde seguramente nacerán nuevos hitos para atesorar en la memoria; después de todo, el mismísimo Mike Patton, calmando los ánimos de los que se compraron el cuento de “el show final de Faith No More en Chile”, señaló que había que volver porque esta era su casa. Y si es así, habrá que recibirlos con los brazos abiertos, como matadores que retornan al hogar después de una sangrienta jornada.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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