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Evanescence: La difícil misión de demostrar su vigencia

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A comienzos de este año se conoció la esperada noticia de la tercera visita de los norteamericanos de Evanescence a nuestro país, tras casi cinco años desde último paso por territorio nacional, en 2012. Y de inmediato se formó un manto de incertidumbre respecto a la vigencia y poder de convocatoria del quinteto nativo de Arkansas, quienes no han editado material nuevo desde hace más de un lustro, “Evanescence” (2011), y que al menos en Chile ha visto mermada considerablemente su fanaticada, sorprendiendo primero con un multitudinario y exitoso show debut en la Pista Atlética del Estadio Nacional en 2007, pero que cinco años más tarde no sería capaz de completar el aforo del Movistar Arena en el marco de la gira “Evanescence Tour”, destinada a promocionar su álbum homónimo. Es de esperar que la carismática personalidad de la siempre bella Amy Lee, entremezclada con la cuota de nostalgia que generan los éxitos pseudo góticos de la banda, sea aliciente más que suficiente para volver a cautivar al siempre exigente público chileno.

Con el fin de allanar un poco el camino a un nuevo encuentro con los oriundos de Little Rock, presentaremos un recorrido por los hitos más relevantes de la historia de la agrupación, contextualizando una trayectoria que amalgama el éxito, las polémicas y los infaltables desencuentros creativos y emocionales que no pueden faltar en toda banda de rock. La génesis de Evanescence se remonta a 1994, cuando se conocen los dos pilares que fundamentaron el proyecto, el guitarrista Ben Moody y la vocalista Amy Lee, el primero con una habilidad innata para la composición, y la segunda con una personalidad profundamente cautivadora y un exquisito manejo del piano. Fruto de esta sociedad se desprenden los primeros registros de la agrupación en formato EP: “Evanescence” (1998), “Sound Asleep” (1999) y “Mystary” (2003), todos editados de manera local y con muy pocas unidades disponibles, elementos que a esta altura deben ser considerados verdaderos objetos de colección por los fanáticos más recalcitrantes. Adicionalmente existe un álbum demo titulado “Origin” (2000), que incluye algunas canciones que más tarde serían incorporadas en su disco debut.

El debut oficial de Amy Lee y compañía viene de la mano del exitoso larga duración “Fallen” (2003), obteniendo siete discos de platino en EEUU y catapultando a la banda a los primeros lugares del Billboard Top 10. Este álbum contiene la canción “Hello”, dedicada a la hermana de la vocalista que falleció a la corta edad de tres años de una extraña enfermedad, además de los cortes “Whisper”, “Imaginary” y “My Immortal”, que ya se habían presentado en su álbum demo “Origin” y que fueron reversionados para esta placa. Posterior a la grabación del disco, el tecladista David Hodges decide abandonar la agrupación para dar vida a un proyecto de rock cristiano bajo el nombre de The Age Of Information. Tras esta muy exitosa primera experiencia discográfica se gatillaron algunas diferencias creativas al interior de la banda, las que culminaron en la deserción de Moody durante la gira europea en 2003. Generalmente la fama viene de la mano con las controversias, y así quedó en evidencia en 2006, cuando Amy Lee demandó a su ex manager, Dennis Rider, por negligencia profesional, malversación de fondos, deuda fiduciaria y acoso sexual, indicando que el acusado se drogaba durante las reuniones de negocio, que utilizó en varias ocasiones la tarjeta de crédito de la cantante para comprar regalos a sus amantes, además de tratar de intimar con ella. Rider había demandado meses antes por incumplimiento de contrato, solicitando el pago de comisiones faltantes por U$ 10 millones.

En el mismo año nuevamente se producen cambios en la conformación de Evanescence. El bajista Will Boyd renuncia al proyecto para dedicar más tiempo a su familia, siendo reemplazado por el ex guitarrista de Revolution Smile, Tim McCord. Tras un extenso proceso creativo sale a la luz el segundo disco de la banda, “The Open Door” (2006), que tuvo críticas positivas de los medios especializados y ganó el premio a álbum del año en los MTV Australia Video Music Awards 2007, además de ser nominados al Grammy a la mejor interpretación de hard rock por la canción “Sweet Sacrifice”. Según Amy Lee, durante la grabación de este disco Disney le encomendó la creación de un tema para la película “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero” (2005), el cual se traduciría en el corte “Together Again”, que, sin embargo, fue descartado por la producción por ser considerada demasiado “oscuro”. El tercer larga duración del conjunto, el homónimo “Evanescence” (2011), sorprendió gratamente por la renovación de su sonido, incluyendo algunos matices electrónicos, pero sin perder su base más rockera, lo que en parte se atribuye a la influencia del reconocido productor Nick Raskulinecz.

El próximo 4 de mayo Evanescence se presenta por tercera ocasión en nuestro territorio, siendo el Movistar Arena el lugar escogido para una nueva incursión de Amy Lee y compañía, con la esperanza de una propuesta potente y renovada, que supere lo mostrado en su anterior presentación en 2012, dando señales claras que el quinteto todavía tiene mucho rock por ofrecer y que se encuentran más vigentes que nunca.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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