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Evanescence: La difícil misión de demostrar su vigencia

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A comienzos de este año se conoció la esperada noticia de la tercera visita de los norteamericanos de Evanescence a nuestro país, tras casi cinco años desde último paso por territorio nacional, en 2012. Y de inmediato se formó un manto de incertidumbre respecto a la vigencia y poder de convocatoria del quinteto nativo de Arkansas, quienes no han editado material nuevo desde hace más de un lustro, “Evanescence” (2011), y que al menos en Chile ha visto mermada considerablemente su fanaticada, sorprendiendo primero con un multitudinario y exitoso show debut en la Pista Atlética del Estadio Nacional en 2007, pero que cinco años más tarde no sería capaz de completar el aforo del Movistar Arena en el marco de la gira “Evanescence Tour”, destinada a promocionar su álbum homónimo. Es de esperar que la carismática personalidad de la siempre bella Amy Lee, entremezclada con la cuota de nostalgia que generan los éxitos pseudo góticos de la banda, sea aliciente más que suficiente para volver a cautivar al siempre exigente público chileno.

Con el fin de allanar un poco el camino a un nuevo encuentro con los oriundos de Little Rock, presentaremos un recorrido por los hitos más relevantes de la historia de la agrupación, contextualizando una trayectoria que amalgama el éxito, las polémicas y los infaltables desencuentros creativos y emocionales que no pueden faltar en toda banda de rock. La génesis de Evanescence se remonta a 1994, cuando se conocen los dos pilares que fundamentaron el proyecto, el guitarrista Ben Moody y la vocalista Amy Lee, el primero con una habilidad innata para la composición, y la segunda con una personalidad profundamente cautivadora y un exquisito manejo del piano. Fruto de esta sociedad se desprenden los primeros registros de la agrupación en formato EP: “Evanescence” (1998), “Sound Asleep” (1999) y “Mystary” (2003), todos editados de manera local y con muy pocas unidades disponibles, elementos que a esta altura deben ser considerados verdaderos objetos de colección por los fanáticos más recalcitrantes. Adicionalmente existe un álbum demo titulado “Origin” (2000), que incluye algunas canciones que más tarde serían incorporadas en su disco debut.

El debut oficial de Amy Lee y compañía viene de la mano del exitoso larga duración “Fallen” (2003), obteniendo siete discos de platino en EEUU y catapultando a la banda a los primeros lugares del Billboard Top 10. Este álbum contiene la canción “Hello”, dedicada a la hermana de la vocalista que falleció a la corta edad de tres años de una extraña enfermedad, además de los cortes “Whisper”, “Imaginary” y “My Immortal”, que ya se habían presentado en su álbum demo “Origin” y que fueron reversionados para esta placa. Posterior a la grabación del disco, el tecladista David Hodges decide abandonar la agrupación para dar vida a un proyecto de rock cristiano bajo el nombre de The Age Of Information. Tras esta muy exitosa primera experiencia discográfica se gatillaron algunas diferencias creativas al interior de la banda, las que culminaron en la deserción de Moody durante la gira europea en 2003. Generalmente la fama viene de la mano con las controversias, y así quedó en evidencia en 2006, cuando Amy Lee demandó a su ex manager, Dennis Rider, por negligencia profesional, malversación de fondos, deuda fiduciaria y acoso sexual, indicando que el acusado se drogaba durante las reuniones de negocio, que utilizó en varias ocasiones la tarjeta de crédito de la cantante para comprar regalos a sus amantes, además de tratar de intimar con ella. Rider había demandado meses antes por incumplimiento de contrato, solicitando el pago de comisiones faltantes por U$ 10 millones.

En el mismo año nuevamente se producen cambios en la conformación de Evanescence. El bajista Will Boyd renuncia al proyecto para dedicar más tiempo a su familia, siendo reemplazado por el ex guitarrista de Revolution Smile, Tim McCord. Tras un extenso proceso creativo sale a la luz el segundo disco de la banda, “The Open Door” (2006), que tuvo críticas positivas de los medios especializados y ganó el premio a álbum del año en los MTV Australia Video Music Awards 2007, además de ser nominados al Grammy a la mejor interpretación de hard rock por la canción “Sweet Sacrifice”. Según Amy Lee, durante la grabación de este disco Disney le encomendó la creación de un tema para la película “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero” (2005), el cual se traduciría en el corte “Together Again”, que, sin embargo, fue descartado por la producción por ser considerada demasiado “oscuro”. El tercer larga duración del conjunto, el homónimo “Evanescence” (2011), sorprendió gratamente por la renovación de su sonido, incluyendo algunos matices electrónicos, pero sin perder su base más rockera, lo que en parte se atribuye a la influencia del reconocido productor Nick Raskulinecz.

El próximo 4 de mayo Evanescence se presenta por tercera ocasión en nuestro territorio, siendo el Movistar Arena el lugar escogido para una nueva incursión de Amy Lee y compañía, con la esperanza de una propuesta potente y renovada, que supere lo mostrado en su anterior presentación en 2012, dando señales claras que el quinteto todavía tiene mucho rock por ofrecer y que se encuentran más vigentes que nunca.

Por Gustavo Inzunza

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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