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Especial RockOut Fest 2016: Valium

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Es engañoso el ámbito de la experiencia para las bandas y artistas con muchos años de carrera, porque se puede caer en la ambivalencia de ser muy bueno pero no tener un gran impacto, y además de que las experiencias sean lastres que generen la sensación de veteranía para proyectos que no son tan viejos. Por ello es refrescante lo que logra Valium con su punk rock melódico, que en vez de quedarse en una zona de confort y generar una evolución lineal sin mayores matices, lograr revertir la comodidad para hacerse de un estilo que día a día resulta más atractivo.

VALIUM 01Valium no inventa nada, y bien lo sabe Francisco Fernández, Noel Frez y Erwin Werb, quienes en vez de vender un cuento chanta, prefieren hacer bien las cosas, tomando elementos que conocen y reconocen. No es casual que tengan una participación en un tributo a Descendents, quizás la banda más influyente del punk pop mundial, y que en sus discos también aparezcan ideas que no se escaparían a lo entregado por Millencolin o SUM 41, pero con un toque más hardcore en la compacta forma de tocar que tienen. Además, no temen a agregar al ska o una sensación más fiestera en su sonido, tal como su último sencillo, “Una Vez Más”, que aparece en el buen “Nuestro Lugar”, último disco a la fecha del trío que se escapa un poco de los afanes de echar la talla de “In-Descente”, aunque no deja de tener esa energía juvenil.

Es imposible no pensar en andar en skate o jugar Tony Hawk con esa sonoridad. Es una vuelta a la adolescencia, o mejor dicho un nuevo tipo de adolescencia, esa que evita la inmadurez, pero no por ello pecará de seriedad ostracista. Tras telonear a NOFX y con su show venidero en RockOut, queda claro que Valium es de verdad, y tal vez lo único que falte para que sean uno de los grandes referentes del punk nacional, sea que exista una industria que valore en el género a un estilo musical digno de ser escuchado, y no sólo que está para hacer un circle pit y pasarlo bien. Ambas cosas no son excluyentes, y gente como el trío en Valium no se va a permitir esos deslices.

VALIUM 02Valium se formó en 2005 tras la disolución de Blame, banda donde estaba Francisco con Nane, el otro guitarrista que tuvo Valium y que ya no está. En 2006 se ponen a tocar en serio, y en 2007 lanzaron “Valium 2007”, un demo que con siete temas ya les permitía entrar en los circuitos, alejándose de los covers de un comienzo. Casi una década después, y con tres discos a su haber, la banda cuenta con más historias que nunca y aun así pareciera que tuvieran un mundo por conocer. He ahí una gracia que, en medio de gente que se cree más importante de lo que es o que tiene más capacidades que las que realmente es capaz de usar, reluce más: la honestidad de simplemente mantener los ojos abiertos, los sentidos despiertos, y la creatividad sin mayores presiones.

Lo único que le puede jugar en contra al trío es precisamente que no inventan nada, no son portavoces de un estilo demasiado único, sin embargo, al lado de la entrega y genuino gusto por hacer lo que les gusta, ello se minimiza, y por eso cuando abran RockOut Fest el próximo 3 de septiembre, tendrán una de esas pruebas importantes para una agrupación que aún muchos desconocen. Ahí dejarán en claro que tienen mucho para ofrecer, y con una capacidad cada vez más tensa y dúctil para hacer brillar sus canciones, su show en vivo probablemente los erija como una de las sorpresas de un festival con muchos nombres seguros, donde podríamos agregar a los chilenos de Valium, tipos con experiencia que dan la impresión de ver todo por vez primera, prístinamente, y con ello también hacerlos sentir parte de la audiencia del espectáculo. Son uno de nosotros, y he allí una conexión fácil y verdadera que esperemos dé buenos frutos.

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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