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Especial RockOut Fest 2016: The Offspring

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Eran los rebeldes años 90, cuando un nuevo movimiento surgía con el fin de resucitar al punk. Bandas como NOFX, Bad Religion o Rancid, lideraban una revolución para traer de vuelta las raices de un estilo que ya no estaba en sus años de gloria. Bajo ese concepto, se albergaron en la etiqueta del “punk rock californiano”, generando un fenómeno tanto musical como en ventas, y de paso escribiendo su nombre para la eternidad en los libros de la historia musical. Una de las bandas que más destacó dentro de esta camada fue The Offspring, quienes, con su punk rock orientado hacia el Skate, lograron amasar una legión de seguidores, llevando sus álbumes a lo más alto de las listas. Queda muy poco para que la banda regrese a nuestro país para presenciar como Dexter Holland, Greg K., Noodles y Pete Parada desplegarán su show lleno de energía, vitalidad y mucha adrenalina, prometiendo una horda de mosh pits en el Estadio Santa Laura, cuando sean parte de la segunda edición del RockOut Fest.

THE OFFSPRING 01Pero, ¿qué fue lo que hizo tan exitosos a estos tipos oriundos de California? Muchos no logran entender de qué manera consiguieron tamaño reconocimiento en la escena, tanto norteamericana como mundial. Lo cierto es que, si hablamos netamente en temas de permanencia, su fenómeno es muy similar al ocurrido con Limp Bizkit, sin caer en comparaciones musicales, puesto que fueron los encargados de darle voz a una fracción de la juventud noventera norteamericana, dejando ese mensaje como una especie de legado hacia los años venideros. Ese “desenfreno y liberación” del que hablábamos en la reseña del show de la banda el año 2013 está presente en cada disco de su catálogo, desde “The Offspring” (1989) a “Days Go By” (2012), permitiendo que una generación completa se identificara con canciones como “Bad Habit”, “The Kids Aren’t Alright” o “Why Don’t You Get A Job?”.

El catálogo contundente está, de eso no hay duda, pero The Offspring no se queda solamente en aquello, ya que defienden muy bien en vivo sus discos llenos de energía y vitalidad. Es difícil por lo general que una banda suene íntegramente igual al estudio, pero Holland y compañía cumplen a cabalidad con esa función. Lo que la agrupación entrega en directo es una fiesta de principio a fin, un ritual donde se genera una conexión única entre artista y público; todos son una un gran voz que corea esos himnos que musicalizaron épocas pasadas, cuando la juventud afloraba, las responsabilidades eran menores, y todo era mucho más fácil de lo que es hoy. Muchos clamarán por escuchar canciones de “Smash” (1994) o “Americana” (1998), dos de las producciones más amadas por los fanáticos, y tan equivocados no están, porque la banda vaya que les da en el gusto armando un set repleto de lo mejor de su repertorio. Con esto, el karaoke masivo está asegurado.

THE OFFSPRING 02Es interesante imaginar como será esta nueva visita del cuarteto, ya que el hecho de que se desarrolle en un contexto de festival hará que el marco de público sea más extenso que en ocasiones anteriores. Eso es lo entretenido de los festivales, el ambiente que se genera en una audiencia que va dispuesta a todo. The Offspring tendrá la tarea de echarse a ese público al bolsillo, uno que no irá en su totalidad por ellos, pero que se entregará a una presentación que no estará ajena a sus conocimientos.

Canciones conocidas por la mayoría, de esas que sonaron alguna vez en las radios. Son pocas las bandas que pueden generar eso: pararse en el escenario de un festival y hacer cantar a todos los presentes. No hay edad para la música, tampoco para sentirse joven de espíritu; lo que es claro en The Offspring es ese poder que tiene de devolverle esos años pasados a todo el que cante y vibre con sus composiciones el próximo 3 de septiembre. Los años pasan, pero las canciones quedan.

Por Manuel Cabrales

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Punketa

    03-Sep-2016 en 2:12 am

    El mejor concieto fue el del 97, ese sí ke fue bueno. El del 2013 un askooo-

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Las tres etapas de The Raconteurs

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Raconteurs

No debería ser tan adecuado catalogar a Jack White como el líder de The Raconteurs, pero sin duda él es su cara más visible. Más allá de eso, la banda ha forjado una imparable carrera desde 2005, transformándose en uno de los proyectos más interesantes del oriundo de Detroit, con tres álbumes de estudio hasta la fecha que sonarán fuerte el próximo 13 de noviembre cuando el conjunto llegue por primera vez a Chile con un concierto en Coliseo Santiago. Desde sus inicios hasta ahora, The Raconteurs ha ido quemando diferentes etapas, desde las exploradoras canciones de su primer LP, pasando por el rock más radial en el segundo, hasta derechamente las composiciones con carácter de stadium rock de su tercera placa. El proyecto es, sin duda, el punto de encuentro entre músicos que van adquiriendo experiencias por fuera en sus distintas entregas musicales, forjando en conjunto su sabiduría y carácter al encontrarse aquí reunidos.

Lo que surgió como una idea entre Jack White y Brendan Benson, se vio materializada en el primer disco de la banda, “Broken Boy Soldiers” (2006), con el dúo acompañándose de Jack Lawrence y Patrick Keeler para desarrollar un trabajo donde fueron explorando distintas veredas del rock, pasando por la psicodelia y el garage, entre otros estilos, lo que generó toda una novedad debido a la variada instrumentación, algo poco habitual para White en sus trabajos con The White Stripes hasta “Get Behind Me Satan” (2005), obra que sirvió como puntapié inicial para que el músico ampliara la paleta de instrumentos y estructuras que maneja en sus composiciones. Además de sencillos más conocidos como “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” o “Level”, este álbum cuenta con algunas gemas escondidas, como “Hands”, “Store Bought Bones” o “Blue Veins”, donde se demuestra lo bien que funciona cada pieza del conjunto cuando trabajan a paso firme, cómodos y totalmente cómplices de cada movimiento que se ejecuta.

Fue así como la banda incorporó más elementos del blues y un rock mucho más radial en “Consolers Of The Lonely” (2008), un trabajo que llegó de manera sorpresiva con un anuncio apenas la semana anterior a su lanzamiento. Con los ojos de la crítica ya sobre su figura, la banda mantuvo la vara en alto en términos de calidad compositiva, destacando el mega hit “Salute Your Solution” y otros pilares fundamentales de su catálogo, como “Old Enough”, “Top Yourself” o “Carolina Drama”, donde los factores acústicos del country son incorporados a la manera en que la banda ya acostumbraba a operar. Todo eso, gracias a la unión de Benson y White, donde se encuentran dos mundos completamente diferentes, permitiendo que la banda diera sus primeros indicios hacia el rock más clásico tipo Led Zeppelin o The Who, algunas de las principales comparaciones que se hicieron al momento de que publicaran su segundo trabajo, el que vino acompañado de un silencio discográfico que se prolongó por poco más de una década.

Help Us Stranger

En algún punto de ese período comenzó a gestarse el regreso triunfal con “Help Us Stranger”, álbum que los traerá por primera vez a Sudamérica y donde la banda toma riesgos para beneficiarse de un sonido mucho más maduro y estructurado, recordando mucho al rock de estadios que desarrollaron durante la década del 90 bandas como Guns N’ Roses o The Rolling Stones, utilizando muchas estrategias, como la combinación de guitarras acústicas con eléctricas, coros de doble voz y un teclado cada vez más prominente no sólo en este trabajo, sino que también en el resto del repertorio. Dichas canciones tienen una ventaja particular a la hora de enfrentarse al show en vivo, y esa es que la banda entiende muy bien cómo adaptar la música a diferentes contextos, cambiando los tempos, incorporando pasajes de improvisación o simplemente modificando la forma en que estas son interpretadas.

Ya con tres álbumes a su haber, The Raconteurs parece finalmente haber encontrado su norte en el rock que pretende hacer. Y no es que hayan tardado toda su carrera en concretar algo como esto, sino más bien es un reflejo de la madurez sonora que la banda fue adoptando cada vez mejor a medida que sus otros proyectos le tomaban el tiempo entre un álbum y otro. Muchas veces se ha debatido de si Jack White es un innovador o simplemente reinterpreta estilos, lo cierto es que tiene mucho de ambos, por lo cual no se le debe quitar méritos cuando se analiza su obra. Eso sí, cuando hablamos del cuarteto (o quinteto en vivo, si se considera a Dean Fertita dentro de la alineación), nos damos cuenta de inmediato que son cuatro fuerzas que, más que opacarse entre ellas, se combinan a la perfección para conformar un combo imparable, el que de seguro derribará Coliseo Santiago cuando la banda repase estas tres importantes obras en el mes de noviembre.

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