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Especial RockOut Fest 2016: The Offspring

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Eran los rebeldes años 90, cuando un nuevo movimiento surgía con el fin de resucitar al punk. Bandas como NOFX, Bad Religion o Rancid, lideraban una revolución para traer de vuelta las raices de un estilo que ya no estaba en sus años de gloria. Bajo ese concepto, se albergaron en la etiqueta del “punk rock californiano”, generando un fenómeno tanto musical como en ventas, y de paso escribiendo su nombre para la eternidad en los libros de la historia musical. Una de las bandas que más destacó dentro de esta camada fue The Offspring, quienes, con su punk rock orientado hacia el Skate, lograron amasar una legión de seguidores, llevando sus álbumes a lo más alto de las listas. Queda muy poco para que la banda regrese a nuestro país para presenciar como Dexter Holland, Greg K., Noodles y Pete Parada desplegarán su show lleno de energía, vitalidad y mucha adrenalina, prometiendo una horda de mosh pits en el Estadio Santa Laura, cuando sean parte de la segunda edición del RockOut Fest.

THE OFFSPRING 01Pero, ¿qué fue lo que hizo tan exitosos a estos tipos oriundos de California? Muchos no logran entender de qué manera consiguieron tamaño reconocimiento en la escena, tanto norteamericana como mundial. Lo cierto es que, si hablamos netamente en temas de permanencia, su fenómeno es muy similar al ocurrido con Limp Bizkit, sin caer en comparaciones musicales, puesto que fueron los encargados de darle voz a una fracción de la juventud noventera norteamericana, dejando ese mensaje como una especie de legado hacia los años venideros. Ese “desenfreno y liberación” del que hablábamos en la reseña del show de la banda el año 2013 está presente en cada disco de su catálogo, desde “The Offspring” (1989) a “Days Go By” (2012), permitiendo que una generación completa se identificara con canciones como “Bad Habit”, “The Kids Aren’t Alright” o “Why Don’t You Get A Job?”.

El catálogo contundente está, de eso no hay duda, pero The Offspring no se queda solamente en aquello, ya que defienden muy bien en vivo sus discos llenos de energía y vitalidad. Es difícil por lo general que una banda suene íntegramente igual al estudio, pero Holland y compañía cumplen a cabalidad con esa función. Lo que la agrupación entrega en directo es una fiesta de principio a fin, un ritual donde se genera una conexión única entre artista y público; todos son una un gran voz que corea esos himnos que musicalizaron épocas pasadas, cuando la juventud afloraba, las responsabilidades eran menores, y todo era mucho más fácil de lo que es hoy. Muchos clamarán por escuchar canciones de “Smash” (1994) o “Americana” (1998), dos de las producciones más amadas por los fanáticos, y tan equivocados no están, porque la banda vaya que les da en el gusto armando un set repleto de lo mejor de su repertorio. Con esto, el karaoke masivo está asegurado.

THE OFFSPRING 02Es interesante imaginar como será esta nueva visita del cuarteto, ya que el hecho de que se desarrolle en un contexto de festival hará que el marco de público sea más extenso que en ocasiones anteriores. Eso es lo entretenido de los festivales, el ambiente que se genera en una audiencia que va dispuesta a todo. The Offspring tendrá la tarea de echarse a ese público al bolsillo, uno que no irá en su totalidad por ellos, pero que se entregará a una presentación que no estará ajena a sus conocimientos.

Canciones conocidas por la mayoría, de esas que sonaron alguna vez en las radios. Son pocas las bandas que pueden generar eso: pararse en el escenario de un festival y hacer cantar a todos los presentes. No hay edad para la música, tampoco para sentirse joven de espíritu; lo que es claro en The Offspring es ese poder que tiene de devolverle esos años pasados a todo el que cante y vibre con sus composiciones el próximo 3 de septiembre. Los años pasan, pero las canciones quedan.

Por Manuel Cabrales

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Punketa

    03-Sep-2016 en 2:12 am

    El mejor concieto fue el del 97, ese sí ke fue bueno. El del 2013 un askooo-

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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