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Especial RockOut Fest 2016: Hellyeah

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El año 2006, el súper grupo formado por  el vocalista y el guitarrista de Mudvayne, Chad Gray y Greg Tribbett, respectivamente, los ex Nothingface, Tom Maxwell y Jerry Montano, y el ex baterista de Pantera, Vinnie Paul, se decidieron a levantar el estandarte del heavy metal norteamericano de los años noventa, ese que logró su primera victoria con el disco “Metallica” (1991), más conocido como “El Álbum Negro”, con el que los autores de “Enter Sandman” cambiaron el paradigma del metal, modificando no sólo el sonido, sino que también el look de los metaleros de la época.

HELLYEAH 01Atrás quedaron las patas ajustadas y las muñequeras con puntas, y con fuerza se pusieron de moda las cabezas rapadas, los shorts y las musculosas negras, encontrando su encarnación más elocuente en el combo bautizado como Pantera, agrupación que puso al mundo a sus pies durante sus años de mejores bonanzas, dejando un legado musical que ha marcado a toda una generación de músicos, entre ellos los mencionados al principio de este artículo, quienes se han propuesto la tarea de seguir haciendo el metal como en los viejos tiempos, bajo el nombre de Hellyeah.

Si bien, la idea de formar esta banda venía dando vueltas desde el año 2000 en la cabeza de sus integrantes, una vez que las agendas pudieron calzar –como suele ocurrir en estos casos– el grupo se metió a grabar de inmediato, y al cabo de un mes ya tenían su primer disco completo. “Hellyeah” (2007). El debut homónimo del grupo surgió como un entretenido tributo a todas las influencias que marcaron a los músicos involucrados. Desde su portada, que fácilmente podría ser confundida con una de Pantera, donde sus integrantes aparecían en plan “Cowboys From Hell” (con sombreros de vaqueros incluidos). Este debut del quinteto dejó bien claro a dónde apuntaba sus tiros, pero dejó una leve impresión de que se pudo haber hecho mucho más que una suerte de remember del pasado. Su segundo larga duración, “Stampede” (2010), sirvió para fortalecer los lazos creados entre los músicos, regresando a grabar en el home studio de Vinnie Paul, donde incluso vivieron juntos por un tiempo, logrando dar vida a un álbum bastante más cohesionado que el anterior, donde destacaron canciones como “Cowboy Way” y el sencillo “Hell Of A Time”.

HELLYEAH 02Con la hermandad ya establecida, “Band Of Brothers” (2012) y “Blood For Blood” (2014) fueron las placas que siguieron elevando la carrera del conjunto, demostrando que podían tener una identidad por sí solos, independiente del estilo que cultivan y la historia que los antecede en sus proyectos “madre”. Sonidos más ligados a los que se escucha en esta época, dieron nuevos aires a la fórmula de Hellyeah, que sufrió dos bajas importantes en sus filas durante esos días. Greg Tribbett y Bob Kakaha –bajista que reemplazó a Jerry Montano el año 2007– abandonaron la banda, dando la entrada a Christian Brady en la guitarra, y a Kyle Sanders en el bajo, conformando la formación actual del grupo que, a principios de junio de este año, lanzó su quinto disco, “Unden!able” (2016), placa en donde destaca el cover de la canción de Phil Collins, “I Don’t Care Anymore”, que tiene como valor agregado pistas de guitarra grabadas por Dimebag Darrell, el legendario guitarrista de Pantera que fue asesinado tocando sobre el escenario el año 2004.

“Unden!able” es el motivo por el cual Helleyeah visitará por primera vez nuestro país, en la versión 2016 de RockOut Fest, donde prometen un show demoledor con lo mejor de su discografía, una que ha logrado hacerse un espacio entre lo más interesante del rock y el metal de la actualidad, sin perder el amor y el espíritu de los grandes estandartes del estilo provenientes del país del norte. El próximo 3 de septiembre, tendremos una cita con los sobrevivientes del metal vaquero.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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