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Especial RockOut Fest 2016: Dead Kennedys

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El punk da para todo lo que podamos imaginar. Teniendo una particular historia como movimiento y estilo musical, se ha mantenido vigente en el tiempo gracias a la creación de iconos y legendarias bandas que vieron sus exitosas y estruendosas carreras ascender de una manera muy fugaz. Dead Kennedys vivió la escena punk de una manera muy controversial, siempre ligados a los conflictos políticos y movimientos sociales. Fue así como la banda proyectó una imagen y discurso fuertemente ligado a la política, quien tampoco hizo oídos sordos ante esta nueva amenaza proveniente desde las profundidades de San Francisco, California.

DEAD KENNEDYS 01Dicen que los caminos más complejos hacia el éxito son los que valen la pena, algo de lo que los Kennedys pueden dar fe. El conjunto se caracterizó por sus constantes ataques hacia la clase política y a las malas decisiones que tomaba el agitado Senado de los Estados Unidos por esos años. Si bien, el más comprometido a la política siempre fue el provocador vocalista Jello Biafra, el guitarrista East Bay Ray nunca se quedó atrás, ya que se le puede considerar como el artífice principal de la esencia de los Kennedys.

Difícilmente podremos encontrar una banda que se le iguale en cuanto a la profunda idiosincrasia punk que profesaron. Para algunos resultará un cliché, pero lo cierto es que Dead Kennedys expelió de manera natural todo lo que representa la contracultura punk, desde su postura anti política, hasta la ruidosa furia de sus aceleradas composiciones. Fue precisamente el guitarrista quien, con el bajista Klaus Flouride y el baterista D.H. Peligro, sigue llevando adelante a la banda hasta el día de hoy. Con la presencia del vocalista Ron Greer, los Kennedys se mantienen vigentes rompiendo cuanto escenario se les pase por delante, demostrando que con casi 40 años de carrera pueden seguir sonando igual de contestatarios y ruidosos como en antaño.

Desde el año 2008, Dead Kennedys volvió a sonar fuerte con más frecuencia, y desde ese instante la banda se mantiene en el constante ejercicio de defender un legado amasado por caóticas presentaciones en vivo, controversiales lanzamientos discográficos y la acidez que los caracterizó durante los 70 y 80. Es evidente una diferencia en cuanto a la forma de tocar, pero eso no contrapesa el estatus de leyenda que poseen los norteamericanos. Una banda de punk siempre debe contar con ciertos parámetros en su estructura, y es destacable la naturalidad con que esos elementos se dieron en Dead Kennedys. Aunque para muchos resultan irónicas las constantes disputas de dineros, DEAD KENNEDYS 02derechos, uso de imagen y tantas otras cosas, la agrupación parece no tomarle importancia a los constantes problemas de dinero, principalmente entre los miembros sobrevivientes contra Jello Biafra. Es un hecho que tal elemento lo mueve todo, y los Kennedys no se excluyen de eso, porque, pase lo que pase, seguirán haciendo lo que le gusta alrededor del mundo, dejando a las criticas o etiquetas de “vendidos” a un lado, sin considerar dichos ataques.

Es cierto que existen epocas pasadas de las que la mayoría no fuimos parte, entonces lo unico que nos queda es rememorar esos tiempos de glorias con las bandas que estuvieron en la cima, pero que trascendieron un paso más allá. Dead Kennedys es una de esas bandas, independiente de como sean las cosas ahora, y tener la suerte de decir “Yo vi a Dead Kennedys en vivo”, es algo que no cualquiera puede contar, por ende hay que tomar esta oportunidad como algo único. No es su primera visita, quizás tampoco sea la última, pero sí podría ser la mejor, porque con los Kennedys, nunca se sabe.

Por Manuel Cabrales

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Punketa

    03-Sep-2016 en 2:16 am

    Yo vi a Dead Kennedys en vivo po, el 2001 en el Victor Jara, esa tokata si ke fue punk rocker y el vocal de esa vez era mucho mejor ke el pastel ke vino el año pasado al Punk Rock Festival. Igual traiganse a Biafra y Guantanamo School of Medicine!!!

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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