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Especial RockOut Fest 2016: All Tomorrows

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En ocasiones anteriores, nos hemos referido a All Tomorrows como uno de los exponentes jóvenes de mayor proyección dentro del mundometal,  no sólo de nuestro país, sino que del espectro latinoamericano en general y, por qué no decirlo, del panorama mundial.

No son desmesuradas tales aseveraciones si se toma en cuenta la crítica favorable hacia su discografía, hasta hoy constituida por “Opilion” (2011) y “Sol Agnates” (2015), donde el último goza de un beneplácito aún mayor, situación que de forma paulatina ha propiciado que se propague su ALL TOMORROWS 01nombre por diversas partes del globo y logrando, por ejemplo, que este año sean parte de uno de los tres días que componen la doceava versión del festival de metal progresivo Euroblast, en Alemania, ocasión en la que compartirán escenario con bandas del calibre de Animals As Leaders, Intronaut, Enslaved y Born Of Osiris, entre muchos otros.

Detrás del éxito y la creciente reputación que ostentan hoy, existe una conjugación de distintos factores que han posicionado al grupo en el lugar que se encuentran actualmente, siendo tal vez los más destacables el profesionalismo y la innovación. Todos los miembros están comprometidos de manera formal con la música y el arte, ya sea desde su calidad de profesores o a través de sus emprendimientos laborales, que también se desarrollan en el mismo rubro, por lo tanto, siempre se encuentran expuestos a la exigencia de altos estándares de calidad. En el caso de All Tomorrows, sería en términos de composición y, por consiguiente, de producción de esta, lo que a la larga y por añadidura se manifiesta a través de su material, que a su vez se traduce en una búsqueda incesable de nuevos matices y patrones complejos que exijan lo mejor sus habilidades y de su pericia como músicos.

Si “Opilion” es un trabajo conciso y depurado que se sustenta en cimientos construidos con elementos de las corrientes más extremas del metal, como el death, y lo fusiona con estructuras progresivas y un amplio sentido de la armonía aplicado con prudencia y exactitud, “Sol Agnates” es entonces la ALL TOMORROWS 02evolución natural de esa metodología, pero ahora con un filtro más diestro y sabio, gracias a la experiencia que adquirieron mostrando su primer disco (con actuaciones memorables que no dejaron a nadie indiferente, como la del DTA Tour, sólo por nombrar alguna). Esto, junto a la madurez creativa de sus integrantes y las ambiciones u objetivos que en conjunto se han planteado, favoreció las circunstancias para que hoy miren su futuro con confianza y mayor claridad.

Por lo pronto, el presente inmediato los sitúa dentro del cartel de RockOut Fest en su segunda edición, a realizarse el próximo 3 de septiembre, donde por primera vez estarán junto a Meshuggah, probablemente una de las pocas influencias visibles en el estilo que practican Ramón Pasternak, Pepe Lastarria, Oscar Arenas y el impetuoso Pablo Martínez, momento que también servirá para comparar la potencia en vivo de los nacionales con lo que hacen por su parte los suecos, parangón que sin dudas evidenciará que están al nivel de cualquier otro artista similar de renombre internacional. Seguramente con esto quedará demostrado que la propuesta de All Tomorrows apunta hacia grandes cosas y que, a pesar de ser “novatos” en el contexto del metal mundial, poseen todas las cualidades para convertirse en un acto relevante del circuito.

Por Hans Oyarzún

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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