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Especial RockOut Fest 2017: Tenemos Explosivos y Kuervos Del Sur

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La música chilena no se escapa a la tendencia mundial, esa que indica que los hits son marcados por la inmediatez y, por ello, los sencillos son predilectos como formato de expresión masiva. Muchos artistas privilegian el lanzamiento de varios singles antes de sacar el disco, pero no son pocos los que se escapan y piensan en conceptos grandes y potentes para su obra, e incluso marcar su ruta con la existencia de álbumes cuya narrativa se extiende más allá de un mero track.

Tenemos Explosivos es una de las bandas más interesantes en Chile en los últimos años, no sólo por su sonido y por la potencia que tienen, sino por la fuerza imparable de su tremenda poesía. Las letras no muchas veces son complejas en el punk o el hardcore, pese a sí cargar con sentimientos y mensajes importantes, en cambio Tenemos Explosivos logra una belleza desgarradora en cada entrega, e incluso consigue que exista una dualidad entre el mundo dentro de una canción y de un disco completo.

La última chance de ver esto por parte de Tenemos Explosivos es en el tremendo “Victoria” (2017), donde Eduardo Pavez, vocalista y letrista de la banda, logra generar más emoción que nunca ayudado por el pulso magistral de Matías Acuña en batería y Álvaro Urrea en bajo, mientras en paralelo los hermanos Juan José y René Sánchez se coordinan de forma en que las melodías se comen a los fantasmas que luchan en un álbum donde las referencias a los Detenidos Desaparecidos, a los presos políticos y a los asesinados en dictadura son corrosivas y también muy sentidas.

Es difícil pensar en las dificultades de lo íntimo de un registro así cuando se lleva a un escenario más grande, pero las canciones también pegan por separado, tal como pasaba también en el excelente “La Virgen de los Mataderos” (2015), o el debut “Derrumbe y Celebración” (2012), porque Tenemos Explosivos tiene capacidad de dotar hasta de la línea más leve de un peso implacable, en medio de un hardcore y emo bien definido y en constante expansión.

Pero si hablamos de expansión, el otro nombre chileno de RockOut Fest 2017 puede dar cátedra en ello es Kuervos del Sur. La banda mezcla lo progresivo con el folklore chileno, ninguno tomado desde el lado conservador, sino desde lo más aventurero, como Porcupine Tree o Los Jaivas. Sus canciones no caen en fórmulas fáciles, sino que en procesos que se complejizan imperceptiblemente para dar con finales épicos, algo acentuado en uno de los discos más comentados de 2016, “El Vuelo del Pillán”.

Aunque los oriundos de Curicó ya habían dejado en claro sus intenciones en trabajos pasados, es este último material el que demostró el potencial real de la agrupación, incluso desde el punto de vista del arte, muy cuidado (parecido a los idearios de “Las Torres de Sal” de Nano Stern en 2011). Sin embargo, lo que llama la atención del disco es su respeto a múltiples corrientes del folklore, incluso de la cueca, siempre complicada de despercudir. Cada sonido no pierde su sentido histórico, pero a la vez tiene un golpe de frescura en manos del colectivo, cuyo núcleo son la guitarra y voz de Pedro Durán y Jaime Sepúlveda, pero que en manos del resto del sexteto se expande más allá de cualquier vuelo, siendo algo único y que, además, en vivo florece más allá aún.

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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