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Especial Lollapalooza Chile 2017: Silversun Pickups

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Siempre es agradable ver esas pequeñas sorpresas presentes en el line up de cada Lollapalooza Chile. Hablamos de esas bandas con cierta trayectoria, conocidas sólo por algunos pocos; esas que resulta todo un lujo verlas tocar por fin en nuestro país, a pesar de su prácticamente remota opción de tenerlas en solitario alguna vez. Este año no será la excepción, ya que tendremos la visita de uno de los grupos más comentados dentro del circuito underground: Silversun Pickups, quienes, con cuatro álbumes a la fecha, se ganaron el interés de la crítica y el público, los que ahora siguen atentos cada movimiento del cuarteto originario de Los Angeles, California.

Al momento de escuchar alguna canción de la banda, es fácil identificar ese sonido saturado, profundo y estridente, radicado en la génesis del rock alternativo de los años noventa, ese que recuerda a agrupaciones como The Smashing Pumpkins o My Bloody Valentine, influencias importantes para la generación indie de los 2000 en adelante. Silversun Pickups logra llevar esa “antorcha” con gran distinción, generando un ambiente tanto sonoro como en escena, evocando mucho a lo hecho por Billy Corgan y compañía en sus mejores años de carrera. El guitarrista y vocalista, Brian Aubert, se desplaza perfectamente cómo el frontman de la agrupación, pero sin quitar el discreto protagonismo que adquiere la bajista, Nikki Monninger, componente femenino que aporta el toque de calma y pasividad dentro de la banda.

Fue en 2006, con el lanzamiento del álbum “Carnavas”, que el cuarteto logró coronar ese ascenso que comenzó a forjar dentro de la escena musical de Silver Lake, donde partieron tocando en gran parte de los clubes y bares de la zona, lo que les permitió lanzar el EP “Pikul” (2005). Desde ahí fue que comenzó a aumentar su séquito de seguidores, trasladándose a los escenarios más importantes, logrando incluso abrir para bandas como Foo Fighters, Against Me!, Kaiser Chiefs, Placebo o Muse, adquiriendo experiencia y logrando hacerse cada vez un poco más populares. Dicha experiencia se ve plasmada completamente en el presente de la banda, una que sabe perfectamente cómo dominar a grandes cantidades de gente, todo a punta de música, su estridente sonido y nada más.

A la fecha, la banda lleva publicado cuatro discos de estudio, siendo “Better Nature” (2015) el último de ellos, además de ser el que probablemente se lleve la mayor parte de su setlist durante su presentación en Lollapalooza Chile. No obstante, resulta muy recomendable el ejercicio de revisar toda su discografía, ya que eso permite ver su evolución, tanto en la madurez de sus composiciones como en la ascendente incorporación de nuevos elementos a su sonido, tales como esos toques de electrónica que han integrado en sus últimas producciones. Pese a tener un sello algo característico, un disco de Silversun Pickups no debe sonar necesariamente parecido a otro disco del cuarteto, y esa es la gracia de su puesta en escena.

Si bien ya cuentan con más de 10 años de carrera, no importa el tiempo que haya pasado: nunca es tarde para conocer y ver en vivo a este número. Invitados de lujo a esta séptima edición de Lollapalooza Chile, demostrarán que todo aquel que ningunee o considere que no hay fe en la música actual, está totalmente equivocado. Existe una selección de bandas que hacen el aguante, que intentan mantener las cosas tal como antes, sin perder ese espíritu libre y experimental. Puede que Silversun Pickups no sea nada que no se haya visto o escuchado, pero aun así son uno de los actos que más temprano que tarde terminarán cobrando relevancia dentro del abultado circuito de festivales, si es que ya no lo son.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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