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Especial Lollapalooza Chile 2017: Rancid

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En la séptima edición de Lollapalooza Chile, uno de los nombres más esperados por los fanáticos nacionales es el de los norteamericanos de Rancid, la legendaria banda punk que por fin realizará su debut en escenarios locales, el próximo sábado 1 de abril. Erigiéndose como uno de los números más pesados del cartel, tanto en estilo como en historia, el primer encuentro con los de California se avista como un acontecimiento musical sin precedentes, uno del que cualquier asiduo al punk no puede quedar indiferente.

Formados el año 1991 por Tim Armstrong y Matt Freeman, amigos de la infancia y ex miembros de otra agrupación de culto, Operation Ivy, Rancid marcó el recambio de bandas punk en Estados Unidos, siendo los máximos responsables junto a Green Day y The Offspring de sacar al estilo del underground y llevarlo a los grandes escenarios, elemento clave en la carrera de la agrupación y que justifica su inclusión en el line up de un festival como Lollapalooza, donde prepondera el pop y el rock alternativo. Rancid tiene la capacidad de encajar en el lugar que lo pongan sin comprometer una pizca de su esencia. Lanzando su disco homónimo el año 1993 bajo el amparo de Epitaph Records, sello fundado por Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion, el cuarteto -que selló su alineación sumando a Brett Reed y a Lars Frederiksen, baterista y guitarrista, respectivamente- se propuso sacar adelante una de las carreras más remarcables para una banda de su especie.

Como teloneros de gira de The Offspring y promocionando su segundo álbum, “Let’s Go” (1994), Rancid rápidamente se transformó en un nombre importante en su país, tanto así, que el sello fundado por Madonna, Maverick Records, estuvo detrás de ellos para ficharlos, dando pie a numerosas leyendas urbanas, como la que dice que la reina del pop les envió fotos de ella desnuda. Como sea, los estadounidenses decidieron mantenerse en Epitaph para lanzar su próxima placa “…And Out Come The Wolves” (1995), uno de los trabajos más exitosos de su carrera, sobre todo en lo económico, ya que lograron disco de oro con una obra que fue reconocida como un “revival del punk”, característica que contrastó con el mix de estilos que representó “Life Won’t Wait” (1998), el siguiente hito en su discografía.

“Rancid” (2000), el segundo álbum homónimo del grupo, se decantó por sonoridades más hardcore sin lograr el éxito de los lanzamientos previos. Esto, a diferencia de “Indestructible” (2003), larga duración que se instaló en la posición número 15 del ranking Billboard gracias a la gran distribución que les dio el sello Warner Bros. Records, en un movimiento altamente criticado por los fanáticos del grupo, quienes vieron con malos ojos su asociación con una casa discográfica tan poderosa, en desmedro de los sellos independientes que siempre apoyaron su carrera. Concluido el tour de “Indestructible”, los integrantes del grupo se tomaron un descanso para dedicarse a sus proyectos personales.

Listos para salir a tocar en vivo nuevamente, el cuarteto se preparó para realizar unas cuantas giras más con su formación original, antes de que Brett Reed se retirara del conjunto el año 2006 para luego ser reemplazado por Branden Steineckert, ex baterista de The Used, con quien grabaron el disco “Let The Dominoes Fall” (2009). Con esta misma alineación lanzaron su más reciente larga duración, “…Honor Is All We Know” (2014), el cual sigue manteniendo en alto el nombre del grupo, el que, después de décadas de espera, se decidió a visitarnos en el escenario de uno de los festivales más importantes de nuestro país. Para no perdérselo, el debut de Rancid en Lollapalooza Chile es uno de los grandes conciertos a tener en cuenta.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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