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Especial Lollapalooza Chile 2017: Metallica

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Han pasado apenas tres años desde que Chile tuvo la visita de una de las bandas más importantes del metal. Era un jueves 27 de marzo del 2014, cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo deleitaron a los más de 50 mil fanáticos que fueron testigos de un show completamente a pedido, condimento principal de la gira “By Request” que trajo a los músicos una vez más a nuestro país. Lo que era un recuerdo aún fresco en la comunidad de fanáticos chilenos, se vio remecido con el anuncio de la peor de las pesadillas para el metalero local: Metallica sería la banda encargada de liderar la séptima versión de Lollapalooza Chile. Más allá de las discusiones de si el festival es o no una instancia para que el cuarteto pueda presentarse, lo cierto es que la elección de ellos como principales headliners no es algo al azar, debido al carácter netamente mainstream que adquirieron con el pasar de los años.

Ya es claro que la banda no está ni cerca de ser ese potente combo de thrash metal que los llevó a la fama durante los años 80; el tiempo pasa y su estilo ha variado en cuanto al sonido rápido y agresivo que profesaron durante aquel período. Ya desde el lanzamiento del famoso “Metallica” (1991), popularmente conocido como “Black Album”, tanto su estética como su estilo musical comenzaron a variar, apuntando claramente hacia un público más masivo, algo que funcionó sin mayores problemas. Aunque los fans más puristas miraban con disgusto esta nueva etapa del cuarteto, la banda no dio su brazo a torcer y siguió su camino de llevar las guitarras más pesadas hacia el lado comercial de la industria. Años han pasado desde ese momento y hoy en día nos encontramos con Metallica transformado en toda una marca registrada, un espectáculo lleno de fanfarria, pirotecnia y todos los clichés imaginables del “rock de estadios”. Porque eso es Metallica en la actualidad: un show lleno de hits radiales y llamaradas de fuego.

Ahora, tendremos la quinta visita de los norteamericanos a Santiago, instancias que, a excepción de su último show en 2014, han estado marcadas por la promoción de su último trabajo discográfico. “Black Album” en 1993, “Garage Inc.” (1998) en el ’99 y “Death Magnetic” (2008) en 2010, han sido las veces que la banda se ha presentado en nuestro país con la excusa de promocionar un álbum. Este año lo hará con “Hardwired… To Self-Destruct” (2016), su décimo disco de estudio, y para esto se han preocupado de preparar meticulosamente un setlist que abarca lo más importante de su catálogo, sin perder la intensión de promocionar su último trabajo ni de premiar a los fans con una que otra rareza olvidada dentro de su extensa discografía.

“Hardwired… To Self-Destruct” grafica muy bien lo que es Metallica por estos días, considerándose como un momento justo para mirar hacia atrás y aprender de todo lo logrado durante su carrera. Un álbum seguro, apostando a ganador en todo momento y que no busca pretensiones ni intentos desesperados por demostrar algo. Si bien existe un sonido perdido que el álbum intenta encontrar durante casi su totalidad, Metallica entregó un registro muy por encima de los estándares con los que son medidos desde hace algunos años, demostrando que el poder y la agresividad de sus guitarras puede estar presente de alguna u otra forma, independiente de que se trate de una versión “descafeinada” de esos rebeldes pelucones que arrasaron con todo en “Kill ‘Em All” (1983). Los tiempos cambian y no todo puede seguir como antes.

Lollapalooza se ha caracterizado por celebrar a la música en todas sus formas y estilos, no por nada los headliners en las distintas ediciones del evento se pasean entre diferentes veredas musicales. Es necesario comprender el fenómeno a nivel mundial de los festivales para entender cómo hasta las bandas más impensadas se abren a este tipo de instancias. El caso de Metallica suena justo y preciso para un grupo que está acostumbrado a los grandes escenarios. Aquí existe una situación donde ambas partes ganan: primero, Lollapalooza se coronará con uno de los números más relevantes en toda su existencia, mientras que Metallica ratificará su poderío, enseñándoles a las nuevas generaciones cómo ellos pueden hacer propio cualquier escenario donde deban presentarse.

Por Manuel Cabrales

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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