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Especial Lollapalooza Chile 2017: Metallica

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Han pasado apenas tres años desde que Chile tuvo la visita de una de las bandas más importantes del metal. Era un jueves 27 de marzo del 2014, cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo deleitaron a los más de 50 mil fanáticos que fueron testigos de un show completamente a pedido, condimento principal de la gira “By Request” que trajo a los músicos una vez más a nuestro país. Lo que era un recuerdo aún fresco en la comunidad de fanáticos chilenos, se vio remecido con el anuncio de la peor de las pesadillas para el metalero local: Metallica sería la banda encargada de liderar la séptima versión de Lollapalooza Chile. Más allá de las discusiones de si el festival es o no una instancia para que el cuarteto pueda presentarse, lo cierto es que la elección de ellos como principales headliners no es algo al azar, debido al carácter netamente mainstream que adquirieron con el pasar de los años.

Ya es claro que la banda no está ni cerca de ser ese potente combo de thrash metal que los llevó a la fama durante los años 80; el tiempo pasa y su estilo ha variado en cuanto al sonido rápido y agresivo que profesaron durante aquel período. Ya desde el lanzamiento del famoso “Metallica” (1991), popularmente conocido como “Black Album”, tanto su estética como su estilo musical comenzaron a variar, apuntando claramente hacia un público más masivo, algo que funcionó sin mayores problemas. Aunque los fans más puristas miraban con disgusto esta nueva etapa del cuarteto, la banda no dio su brazo a torcer y siguió su camino de llevar las guitarras más pesadas hacia el lado comercial de la industria. Años han pasado desde ese momento y hoy en día nos encontramos con Metallica transformado en toda una marca registrada, un espectáculo lleno de fanfarria, pirotecnia y todos los clichés imaginables del “rock de estadios”. Porque eso es Metallica en la actualidad: un show lleno de hits radiales y llamaradas de fuego.

Ahora, tendremos la quinta visita de los norteamericanos a Santiago, instancias que, a excepción de su último show en 2014, han estado marcadas por la promoción de su último trabajo discográfico. “Black Album” en 1993, “Garage Inc.” (1998) en el ’99 y “Death Magnetic” (2008) en 2010, han sido las veces que la banda se ha presentado en nuestro país con la excusa de promocionar un álbum. Este año lo hará con “Hardwired… To Self-Destruct” (2016), su décimo disco de estudio, y para esto se han preocupado de preparar meticulosamente un setlist que abarca lo más importante de su catálogo, sin perder la intensión de promocionar su último trabajo ni de premiar a los fans con una que otra rareza olvidada dentro de su extensa discografía.

“Hardwired… To Self-Destruct” grafica muy bien lo que es Metallica por estos días, considerándose como un momento justo para mirar hacia atrás y aprender de todo lo logrado durante su carrera. Un álbum seguro, apostando a ganador en todo momento y que no busca pretensiones ni intentos desesperados por demostrar algo. Si bien existe un sonido perdido que el álbum intenta encontrar durante casi su totalidad, Metallica entregó un registro muy por encima de los estándares con los que son medidos desde hace algunos años, demostrando que el poder y la agresividad de sus guitarras puede estar presente de alguna u otra forma, independiente de que se trate de una versión “descafeinada” de esos rebeldes pelucones que arrasaron con todo en “Kill ‘Em All” (1983). Los tiempos cambian y no todo puede seguir como antes.

Lollapalooza se ha caracterizado por celebrar a la música en todas sus formas y estilos, no por nada los headliners en las distintas ediciones del evento se pasean entre diferentes veredas musicales. Es necesario comprender el fenómeno a nivel mundial de los festivales para entender cómo hasta las bandas más impensadas se abren a este tipo de instancias. El caso de Metallica suena justo y preciso para un grupo que está acostumbrado a los grandes escenarios. Aquí existe una situación donde ambas partes ganan: primero, Lollapalooza se coronará con uno de los números más relevantes en toda su existencia, mientras que Metallica ratificará su poderío, enseñándoles a las nuevas generaciones cómo ellos pueden hacer propio cualquier escenario donde deban presentarse.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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