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Especial Lollapalooza Chile 2017: Jimmy Eat World

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Uno de los debuts más esperados en la edición 2017 de Lollapalooza Chile es el de los norteamericanos de Jimmy Eat World. Los creadores del hit de principios de nuevo milenio, “The Middle”, se presentarán por primera vez en nuestro país el domingo 2 de abril en las dependencias del Parque O’Higgins, en el que se avista como un show lleno de energía adolescente, donde los oriundos de Arizona aprovecharán de mostrar material de su más reciente álbum, el sólido “Integrity Blues” (2016), trabajo que ha llegado a ser considerado como el sucesor espiritual de “Bleed American” (2001), el registro más recordado del cuarteto.

Arraigados en el sonido del punk rock, unos jóvenes Jim Adkins, Zach Lind y Tom Linton dieron a luz a unos cuantos demos que resultaron en el EP “One, Two, Three, Four” (1994). Moviéndose en la escena independiente y sumando a Mitch Porter como bajista, el cuarteto se hizo popular gracias a sus propios méritos, tocando en todos los locales posibles y haciéndose promoción en los sellos luego de lanzar su primer LP, el homónimo “Jimmy Eat World” (1994). Pronto lograron llamar la atención de las grandes compañías, siendo Capital Records la casa discográfica que les ofrecería un trato para trabajar con ellos en la grabación de su segundo disco, “Static Prevails” (1996), registro en el que Rick Burch tomó el puesto de Porter en las cuatro cuerdas, dando forma a la alineación de músicos que Jimmy Eat World exhibe hasta la fecha.

“Clarity” (1999) fue el álbum con el que la agrupación comenzó a ganar más notoriedad en el medio para desembocar con todo en el clásico “Bleed American” (2001), del cual se desprenden sencillos como “Sweetness”, “A Praise Chorus” y la ya mencionada “The Middle”, la canción más popular que ha compuesto la banda hasta la fecha y la que los mantuvo en el número uno de los rankings más importantes del orbe. Viviendo su mejor época, Jimmy Eat World, consolidó su carrera con el disco “Futures” (2004), transformándose en una de las bandas insignes del pop rock y el emo durante esos años, y cultivando una fanaticada que los ha seguido devotamente hasta estos días.

Regresando a la autogestión, los estadounidenses presentaron “Chase This Light” (2007), obra que la banda produjo íntegramente, a la que se sumó “Invented” (2010), que incluso fue distribuido por ellos mismos. Pero esta tendencia a trabajar independientes cesó al firmar un contrato con RCA Records, sello con el que lanzaron “Damage” (2013), octavo larga duración del conjunto, uno que se caracterizó por una madurez en sus letras y temáticas, acusando el paso del tiempo, pero sin perder un ápice de actitud en su propuesta. “Integrity Blues” (2016), con pocos meses de vida, ya se ha transformado en una de las placas más sobresalientes del grupo, siendo dueño de una vibra que rememora a sus mejores trabajos, complementada por la madurez de unos músicos que, a día de hoy, ya se erigen como verdaderos íconos de una generación que los vio crecer durante toda una década.

“Jimmy come mundo”, mensaje escrito en un dibujo de niñez de uno de los integrantes –el que luego serviría para bautizar a la banda–, no llega a Chile en el auge de su carrera, pero sí en un momento donde la experiencia ha sabido pulirlos para ser más que un “one hit wonder”. El próximo mes de abril, en el escenario principal de Lollapalooza Chile 2017, podremos encontrarnos cara a cara con una de las bandas más enérgicas del rock estadounidense actual.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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