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Especial Lollapalooza Chile 2017: Jimmy Eat World

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Uno de los debuts más esperados en la edición 2017 de Lollapalooza Chile es el de los norteamericanos de Jimmy Eat World. Los creadores del hit de principios de nuevo milenio, “The Middle”, se presentarán por primera vez en nuestro país el domingo 2 de abril en las dependencias del Parque O’Higgins, en el que se avista como un show lleno de energía adolescente, donde los oriundos de Arizona aprovecharán de mostrar material de su más reciente álbum, el sólido “Integrity Blues” (2016), trabajo que ha llegado a ser considerado como el sucesor espiritual de “Bleed American” (2001), el registro más recordado del cuarteto.

Arraigados en el sonido del punk rock, unos jóvenes Jim Adkins, Zach Lind y Tom Linton dieron a luz a unos cuantos demos que resultaron en el EP “One, Two, Three, Four” (1994). Moviéndose en la escena independiente y sumando a Mitch Porter como bajista, el cuarteto se hizo popular gracias a sus propios méritos, tocando en todos los locales posibles y haciéndose promoción en los sellos luego de lanzar su primer LP, el homónimo “Jimmy Eat World” (1994). Pronto lograron llamar la atención de las grandes compañías, siendo Capital Records la casa discográfica que les ofrecería un trato para trabajar con ellos en la grabación de su segundo disco, “Static Prevails” (1996), registro en el que Rick Burch tomó el puesto de Porter en las cuatro cuerdas, dando forma a la alineación de músicos que Jimmy Eat World exhibe hasta la fecha.

“Clarity” (1999) fue el álbum con el que la agrupación comenzó a ganar más notoriedad en el medio para desembocar con todo en el clásico “Bleed American” (2001), del cual se desprenden sencillos como “Sweetness”, “A Praise Chorus” y la ya mencionada “The Middle”, la canción más popular que ha compuesto la banda hasta la fecha y la que los mantuvo en el número uno de los rankings más importantes del orbe. Viviendo su mejor época, Jimmy Eat World, consolidó su carrera con el disco “Futures” (2004), transformándose en una de las bandas insignes del pop rock y el emo durante esos años, y cultivando una fanaticada que los ha seguido devotamente hasta estos días.

Regresando a la autogestión, los estadounidenses presentaron “Chase This Light” (2007), obra que la banda produjo íntegramente, a la que se sumó “Invented” (2010), que incluso fue distribuido por ellos mismos. Pero esta tendencia a trabajar independientes cesó al firmar un contrato con RCA Records, sello con el que lanzaron “Damage” (2013), octavo larga duración del conjunto, uno que se caracterizó por una madurez en sus letras y temáticas, acusando el paso del tiempo, pero sin perder un ápice de actitud en su propuesta. “Integrity Blues” (2016), con pocos meses de vida, ya se ha transformado en una de las placas más sobresalientes del grupo, siendo dueño de una vibra que rememora a sus mejores trabajos, complementada por la madurez de unos músicos que, a día de hoy, ya se erigen como verdaderos íconos de una generación que los vio crecer durante toda una década.

“Jimmy come mundo”, mensaje escrito en un dibujo de niñez de uno de los integrantes –el que luego serviría para bautizar a la banda–, no llega a Chile en el auge de su carrera, pero sí en un momento donde la experiencia ha sabido pulirlos para ser más que un “one hit wonder”. El próximo mes de abril, en el escenario principal de Lollapalooza Chile 2017, podremos encontrarnos cara a cara con una de las bandas más enérgicas del rock estadounidense actual.

Por Sebastián Zumelzu

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Especial En Órbita 2017: Lee Ranaldo

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Lee Ranaldo

Hay artistas cuyo aporte musical pasa desapercibido a simple vista y terminan siendo reconocidos por quienes verdaderamente valoran su obra. En esa vereda, la tremenda influencia que Lee Ranaldo ha ejercido en el rock alternativo comenzó a gozar de aquel reconocimiento con el pasar de los años, especialmente luego de la pausa indefinida que Sonic Youth tomó de los escenarios.

El canoso guitarrista siempre jugó un rol fundamental dentro de la banda. Gran parte de su sonido correspondía a la especial forma en que toca la guitarra, y también en los eternos puentes sonoros que generaba con Thurston Moore en el escenario, compitiendo en verdaderas batallas de noise que dejaban a más de alguno con problemas de audición.

Lejos de esos artistas que viven recordando la época de gloria con su banda original, Lee se dedicó completamente a su faceta como solista una vez que terminó la historia de Sonic Youth. Tanto como en solitario, así como con su proyecto The Dust, Ranaldo ha demostrado durante los últimos años que no necesita recurrir a un catálogo seguro para demostrar su calidad y eficiencia en vivo.

Álbumes como “Between The Times & The Tides” (2012) o el recién lanzado “Electric Trim” (2017) comprueban el hecho de que Lee tiene creatividad para rato, entregando una música ligeramente diferente a lo que hacía en Sonic Youth, pero con el sello característico que sólo su guitarra y fraseos vocales pueden entregar. Melancolía y pesar, todo de la manera más surrealista posible.

Esa plena concentración en sus proyectos no es al azar. Ranaldo busca llevar un mensaje, un manifiesto de cómo piensa y siente la música. De la misma manera rupturista que en antaño, se las ingenia para conjugar las melodías y el arte, entregando todo su talento literario para crear música más poética e inspiradora, con temáticas un poco más humanas y naturales.

Toda esa introspección, se ve reflejada en un impecable show en vivo, donde las armónicas melodías se mezclan con volátiles y concisos riffs, marca propia de Ranaldo con su guitarra Fender que zumba todo a su alrededor con su potente y abrumador sonido. Sin duda que canciones como “Off The Wall”, “Tomorrow Never Comes” o la grandiosa “Lecce, Leaving”, de su proyecto Lee Ranaldo And The Dust, serán parte de un setlist que juega con cartas propias, sin tener que pedirle prestado a nadie más.

Ese show podremos sentirlo en el próximo festival En Órbita, donde Ranaldo vendrá a promocionar su última placa de estudio, trabajo que refleja un punto de inflexión entre el trabajo en formato eléctrico y las constantes giras solitarias en modo acústico que lo tiene recorriendo el mundo durante el último tiempo. La instancia perfecta para presenciar directamente todo el talento y poderío en vivo de un artista que siempre ha jugado el papel de héroe anónimo, aportando silenciosamente desde su artística y pasiva manera.

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