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Especial Lollapalooza Chile 2017: Duran Duran

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La trayectoria muchas veces es un peso grande. Una larga carrera produce que haya expectativas, algo a lo que rendirle cuentas, además de la existencia creciente de fanáticos estáticos que no ven con buenos ojos la dinámica de la reinvención. Pero eso nunca le ha importado a Duran Duran. Mientras muchas bandas pop de los 80 parecen estar condenadas a ser objetos de nostalgia, DD hace el esfuerzo de evitar las arenas movedizas de la memoria estática. Sí, es raro ver a tipos de más de 50 años de edad vestirse como estrellas adolescentes, pero su conexión con los sonidos del momento y el esfuerzo por nunca perderse del radar del presente es encomiable, y hace que su legado se extienda cada vez más.

“Paper Gods” fue el último episodio de la amplia discografía del conjunto y, como siempre, resulta ser un desfile de figuras actuales que se moldean de forma adecuada a los sintetizadores y al aterciopelado pop que arma el cuarteto. En el disco lanzado en 2015 están Mark Ronson, Janelle Monáe, Mr Hudson, John Frusciante y Kiesza, además de Nile Rodgers, viejo conocido de DD. No es casual hablar de “desfile” si pensamos en la relación de la banda con la moda y las últimas tendencias. Incluso en el video de “Girl Panic!”, lanzado en 2011, aparecen las supermodelos Naomi Campbell, Eva Herzigová, Cindy Crawford y Helena Christensen interpretando a los miembros de Duran Duran. O en 2007, cuando sacaron un disco llamado, “Red Carpet Massacre”. Pero esta fijación con lo chic no deja de implicar un sentido impecable de lo que es una canción pop y cómo hacerla brillar con sofisticación inapelable.

La frivolidad es algo que siempre le ha venido bien a la banda -desde los enfrentamientos en shows de variedades en la TV británica con Spandau Ballet-, por lo que no es un signo de algo malo que esta prime en “Paper Gods”. Si Duran Duran se dedicara a sacar réditos de la mera nostalgia sería algo penoso, por lo tanto, el esfuerzo por mantenerse en la primera línea de la vanguardia pop es valorable cuando los productos que entregan son dignos de atención. El corte “Pressure Off” no usa en su completo potencial a todos los invitados que tiene, ni presenta de forma tan evidente la característica guitarra del hombre de Chic (Rodgers), o la potente voz de Janelle, pero tiene esa cualidad de caer de pie en cualquier chart, tal como ocurre con los tracks que pasan por las perillas de Mark Ronson. En tanto, “Face For Today” inexplicablemente no fue un éxito, pese a su carácter más épico, algo que también es transmitido en “What Are The Chances?”, donde John Frusciante aparece poco, pero cambia el contexto para entregar esa profundidad que a veces necesita el más superficial de los espacios.

Ya en “All You Need Is Now” (2010) se anticipaba que no volverían atrás, valiéndose de Mark Ronson desde ese instante, asegurándose esa sabiduría en materia de producción. Ronson sabe muy bien cómo hacer que lo nuevo tenga aires a lo antiguo, sin caer en el pastiche o la copia sin vergüenza. Y con gente como Simon Le Bon o Nick Rhodes, quienes entienden cómo funciona el negocio, y lo necesario de la pasarela como símbolo de presencia, sin duda que Ronson tuvo material.

La historia de Duran Duran es muy rica, y la cantidad de éxitos cosechados a lo largo de casi cuatro décadas de carrera es impactante, pero el impulso inércico que a muchos les gana la batalla no puede con un DD que admira el presente y añora el futuro. No se trata de un deseo conseguido sin fallas, y los tres últimos álbumes de Duran Duran no son ni serán clásicos de la historia de la música, pero en vivo se nota ese fuego de la ambición, esa idea de la permanencia sin regalos, ganada en el pulso de las intenciones; esa que late con fuerza propia y que difícilmente se extinga pronto.

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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