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Especial Lollapalooza 2013: The Hives

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10 de Septiembre del año 2008. La algarabía es total en el Teatro Caupolicán, y no es solamente porque la selección acaba de golear por 4 a0 a Colombia (qué tiempos aquellos). En el escenario se encuentra una banda que maneja a la perfección el arte de las presentaciones en vivo y el público se encuentra completamente a merced de su frontman (y de su español que hizo que más de uno se sonrojara de vergüenza ajena). Suena “Return The Favour” y a pesar de que a esa altura las energías flaquean, la catarsis se apodera de todos los presentes. No se necesitan grandes juegos de luces ni complicadas puestas en escena, sólo cinco músicos (que deben estar obviamente bien uniformados) para hacer explotar un recinto ávido de Rock & Roll. Y es que a estas alturas pareciera que fuera un cliché, pero la gran fortaleza de The Hives radica en sus presentaciones en vivo, provistas de una locura que hace que hasta el más de los pacatos sucumba y se sume a la fiesta.

THE HIVES 01Lo acontecido ese 10 de Septiembre de 2008 en el Teatro Caupolicán, ha sido recordado de manera más que entusiasta por quienes tuvieron la suerte de presenciar el que, para muchos, fue uno de los mejores (sino el mejor) shows de dicho año. Un año que vio también las notables presentaciones de bandas como Muse o Black Rebel Motorcycle Club, por lo que la vara estaba bastante alta.

Descontrol y pulcritud. Dos valores prácticamente antagónicos que han guiado la carrera de estos muchachos provenientes de Suecia. Cada uno de sus discos es realizado con una precisión casi de relojería, y eso muchas veces atenta contra la paciencia de sus fanáticos. Casi cuatro años demoraron en completar “Tyrannosaurus Hives” (2004), el sucesor de su exitoso disco “Veni Vidi Vicious” (2000). Tres años pasarían para que “The Black And White Album” viera la luz del día. Y si de torturas se trata, “Lex Hives” demoró casi cinco años. La explicación de esto radica en que para The Hives nada debe ser dejado al azar. Ni la ridícula historia de cómo su manager, Randy Fitzsimmons, es el autor de todas sus canciones, ni la elección de sus colaboradores (como por ejemplo Pharrel Williams y Chaad Hugo en “The Black And White Album”), ni la estética que acompañará a cada álbum y a la gira que le sucederá. Todo tiene un propósito, y eso se ve reflejado al momento en que Pelle Almqvist, Nicholaus Arson, Vigilante Carlstroem, Dr. Matt Destruction y Chris Dangerous ponen pie en el escenario. Ya sea con “Come On”, THE HIVES 02“Hey Little World” o “Abra Cadaver”, el inicio del show parte con alguna canción que probablemente fue hecha para cumplir específicamente con ese propósito. Y esa es una filosofía que no muchas bandas comparten. Hace años los californianos de Fu Manchu señalaban que la mayoría de las bandas lanzaban un disco para luego partir en una gira que promocionaría dicho álbum. Ellos, en cambio, usaban los discos como una excusa para salir de gira. Y eso es algo sumamente similar a lo que The Hives hace. Casi como si el álbum fuera un medio y no necesariamente el fin.

David Bowie señaló que el Internet (o mejor dicho, la piratería) obligaría a muchos artistas a salir de sus mansiones para volver a los escenarios y darle a sus fanáticos algo que no pudieran obtener de manera gratuita en un sitio Web o en un programa de descargas. El live show se transformaría en el centro de la vida de un artista, y quienes no se adaptaran a dicho cambio estarían destinados a extinguirse. Ese cambio de paradigma no afectó en lo más mínimo a esta banda, la cual, al igual que otras agrupaciones de su tierra natal (como The Hellacopters, The Soundtrack Of Our Lives, Division Of THE HIVES 03Laura Lee, entre otras), aprendió de manera muy temprana que es en el escenario donde se alcanza la gloria. Y los años de práctica le han permitido jugar de local en cualquier lugar del planeta. Y ya sea con “Patrolling Days”, “A.K.A I-D-I-O-T”, “Die, Allright” o “Return The Favour”, la locura se apoderará del Claro Stage, no queda ninguna duda al respecto.

Lo único que queda por hacer es disfrutar de la discografía de la banda, y por sobre todo de su última obra, “Lex Hives”. Porque para bailar el tango se necesitan dos y, sin una audiencia cómplice, hasta la mejor de las bandas puede verse mal. La pega de ellos la tienen más que hecha; ahora la tarea nos toca a nosotros.

Por Emilio Guerrero

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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