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Especial Lollapalooza 2013: Puscifer

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“La caja de arena de Maynard James Keenan”. Esa puede ser la mejor forma de definir a Puscifer, el proyecto paralelo del hombre bajo cuya tutela se encuentran dos de los nombres más importantes del rock contemporáneo: A Perfect Circle y Tool. Como un sueño hecho realidad para muchos fanáticos –aunque la gran fantasía siempre ha sido el anuncio de un show de Tool-, el músico norteamericano aterrizará por partida doble a la próxima edición de Lollapalooza. A Perfect Circle y Puscifer debutarán en suelo chileno, entregándonos la posibilidad de disfrutar, después de años de ilusiones frustradas, del genio de una de las figuras más brillantes que ha parido el mundo de la música durante las últimas décadas. Para esta ocasión nos toca introducirnos en el retorcido universo de Puscifer, agrupación que reúne las aristas más ocultas de Maynard James Keenan, en lo que se ha transformado en un verdadero ser con vida propia, alimentado por el morbo, el absurdo y la sátira.

PUSCIFER 01Puscifer nació, precisamente, como una broma para un programa de sketches norteamericano llamado “Mr. Show With Bob And David”. Maynard y Adam Jones, guitarrista de Tool, formaron parte de uno de los segmentos del programa, dando vida a una banda ficticia llamada Puscifer. De ahí en adelante Maynard llevaría su ficción a la realidad, para dar a luz a la banda que sirve como medio de escape para su trabajo con sus dos agrupaciones principales. De manera totalmente independiente, sin ataduras con discográficas y gestionando sus propias giras, Puscifer se convertía de a poco en el canal por el cual fluían las diversas voces del artista; el lugar donde convergían su yo, su ego y su ánima.

Si queremos buscar referentes en cuanto a la experiencia de vivir la música y un show de Puscifer, podríamos citar a bandas como The Residents, cuyo poderío audiovisual y de puesta en escena son la base para brindar experiencias que traspasan el ámbito de lo musical, mutando hacía rituales catárticos rebosantes de teatralidad. En cuanto a las referencias musicales, la lista sería interminable, al tratarse de un proyecto sin un norte completamente definido en materia de formas y estilos; no es de sorprender encontrarse con un álbum como “”V” Is For Vagina” (2007), disco debut de los norteamericanos, precedido por el EP “Don’t Shoot The Messenger” (2007), el cual conjuga estilos tan disímiles como el trip hop y el country, mezcla que, como comentó el propio Maynard, nació cuando andaba en su auto escuchando a gente como James Brown y grupos R&B.

C IS FORCon un título tan elocuente como “”V” Is For Vagina” quedaba claro que la tónica de Puscifer sería un constante viaje por la libido y la burla, con un discurso que nunca queda totalmente explícito por el músico, quien en reiteradas entrevistas ha dejado en claro que él no será un guía para sus oyentes, ya que ellos tienen la responsabilidad de elucubrar los pervertidos laberintos de esta nueva aventura musical. Bajo esa ambigüedad, entre tomarse las cosas en serio o sólo jugar con ellas, llegaba “”V” Is For Viagra. The Remixes” (2008), disco de remezclas de los temas de “”V” Is For Vagina” realizadas por diferentes dj’s, y el EP “”C” Is For (Please Insert Sophomoric Genitalia Reference Here)” (2009), cuya horrible carátula, la cual retrata a la estatua del Cristo Redentor haciendo levitar un rollo de papel higiénico, sólo venían a confirmar las desvergonzadas pretensiones de Maynard.

A pesar de que los puristas del sonido del americano puedan haber pensado en su momento que Puscifer sólo sería un pequeño apéndice entre el inmenso ingenio musical de Maynard, lo cierto es que en este nuevo proyecto se pueden encontrar las capas menos conocidas del músico, y que dentro de los esquemas en los que suele moverse, se sienten mucho más ricas e interesantes de descubrir. Las similitudes con Tool o APC, aparecen de manera lógica en muchos de los cortes de la banda, pero la libertad de la que goza la cabeza pensante de discos tan complejos como “Mer De Noms” (2000) o “Lateralus” (2001), le permite salirse de sus propios parámetros, de la matemática y la búsqueda de la perfección, para jugar con lo que se le dé la gana. Una verdadera caja de arena, que desemboca en una faceta bastante más densa y enigmática en el segundo LP, “Conditions Of My Parole” (2011).

MAYNARDComo amo y señor de esta criatura, Maynard ha tenido bajo su mando a un privilegiado grupo de secuaces: Tim “Herb” Alexander y Brad Wilk, baterista de Primus hasta 2010 y Rage Against The Machine, respectivamente; Trey Gunn, guitarrista de King Crimson; Danny Lohner, ex Nine Inch Nails, entre otras colaboraciones más que curiosas, como la que realizó junto a la actriz Milla Jovovich, y más recientemente, con la drag queen Dina Martina en el hilarante cover de “Bohemian Rhapsody”, el himno de Queen, presente en el más reciente trabajo de Puscifer, el EP “Donkey Punch The Night” (2013) –en otra alusión sexual, esta vez refiriéndose al bizarro “golpe de burro”, un violento movimiento para hacer llegar al éxtasis a la pareja-, donde también podemos encontrar una exquisita reversión de “Balls To The Wall”, clásico del heavy metal ochentero interpretado por Accept, adaptado a la perfección a la receta de Puscifer.

En entrevistas a medios locales, Maynard ha declarado que el show que podremos ver el próximo 6 de abril en el Parque O´Higgins será algo así como un “pequeño adelanto” de lo que podríamos ver en un futuro indeterminado, el día en que Puscifer regrese como plato central de un show a solas. Exento de gran parte de la teatralidad que se puede apreciar en sus presentaciones completas, este concierto de Puscifer será para muchos el primer encuentro soñado con una figura que muchos han querido elevar hasta niveles de divinidad, pero pasado el suspiro de emoción, nos espera un viaje por los recovecos más ocultos y sátiros de Maynard James Keenan.

Por Sebastián Zumelzu

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Amigo del Sol

    27-Mar-2013 en 12:23 pm

    Una de las dos razones por las que voy al evento…. la otra A Perfect Circle… que bueno que hagan un espacio para hablar de una banda tan extrañamente buena.

  2. Juan Pablo

    27-Mar-2013 en 11:44 pm

    bandazaa, si es extraño que hablen de esta banda…ademas tienen muy buenos temas!!!

    • Nyarfeé

      08-Abr-2013 en 1:44 am

      Es muy extraño que hablen de MJK en general… No nos deja de impresionar… (por cierto, hubo un tal Juan Pablo que tuvo la dicha de tocar una rola con Pearl Jam)

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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