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Especial Lollapalooza 2013: Foals

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Cuando se lleva tanto tiempo escuchando música y se ha sido testigo de una gran variedad de bandas que fracasaron en el intento de superar el éxito de su primer álbum, y en algunos casos que ni siquiera lograron desmarcarse de la etiqueta de one hit wonder, se agradece la posibilidad de conocer agrupaciones que, a pesar de su acotada trayectoria, sean capaces de reinventarse con cada nuevo álbum que conciben, ofreciendo un estilo fresco e innovador. La historia es así: en septiembre de 2011 los californianos de Red Hot Chili Peppers se presentaban por cuarta vez en Chile como parte de la gira de promoción de su álbum “I’m With You” (2011), show que no habría tenido nada fuera de normal si no fuese porque un acuerdo entre representantes ubicó a una joven banda británica como teloneros del tour, decisión que a todas luces parecía arriesgada considerando la discordancia entre los estilos de ambas agrupaciones, pero que a la larga se convertiría en una verdadera revelación. La banda en cuestión era Foals, nativos de Oxford con solo seis años de trayectoria y dos álbumes bajo el brazo.

Hemos recibido algunas críticas por eso, pero no es mucho lo que podemos hacer. Nos ofrecieron la gira y la tomamos”.

(Jimmy Smith, guitarrista de Foals, hablando de la gira con RHCP)

FOALS 01Muy temprano, el día del evento se comenzó a gestar una agradable sorpresa, cuando muchos de los fanáticos que llegaban al Estadio Monumental aseguraban haber comprado su ticket no para presenciar a los grandes protagonistas de la velada, RHCP, sino a sus teloneros. ¿Qué tenía esa aparentemente desconocida banda que causaba tanta atracción y devoción? Se decubriría más esa noche. Sólo bastaron un par de acordes de la primera canción, “Blue Blood”, para dilucidar la interrogante; la calidad de su música era indiscutible y en la memoria inmediata no se daba con punto de referencia el ritmo que profesaban. Uno a uno se fueron sucediendo cada uno de los siete temas que conformaron su reducida presentación, cautivando por lo nítido y potente de su sonido, casi como si estuviera sonando una pista pre-grabada. Una vez terminado el show de Foals, sus fanáticos más acérrimos abandonaron el recinto para ir al hotel a esperar a sus ídolos, sin importarles dejar atrás la posibilidad de escuchar a Anthony Kiedis y compañía, para ellos la deuda ya estaba pagada.

Una de las principales características de este quinteto británico es la particularidad de su estilo, el cual se fundamenta en una formula pocas veces utilizada, que mezcla el math rock con algunos tintes de new wave, además de una fuerte influencia del sonido kraut rock, teniendo como principales inspiradores a bandas como Kraftwerk y Neu!, inclusive habiendo participado en un álbum tributo a estos últimos en 2009, donde compartieron créditos con otras emblemáticas bandas, tales como Oasis, Kasabian, Primal Scream y LCD Soundsystem, entre muchos otros.

FOALS 02Desde su génesis, Foals ha demostrado ser una banda consecuente y decidida, buscando siempre la perfección en cada uno de sus discos, no conformándose con resultados que no los dejen totalmente satisfechos. Tanto es así, que durante el proceso de creación de su álbum debut, “Antidotes” (2008),  se pusieron en contacto con Dave Sitex, guitarrista de TV On The Radio y uno de sus grandes referentes musicales, para que se hiciera cargo de la producción de la placa, sin embargo, una vez terminada la mezcla no les gustó el excesivo uso del efecto reverb, que impregnaba el disco de un aura demasiado espacial, tomando la decisión de remezclar el álbum completo desde cero.

Aún está ahí su trabajo de producción, porque eso no lo hemos tocado, pero toda la remezcla la hicimos entera de nuevo cuando volvimos a Inglaterra. No usamos su mezcla final”.

(Yannis Philippakis, vocalista de Foals)

Existen motivos de sobra para emocionarse con la inminente participación del quinteto inglés en la nueva versión de Lollapalooza Chile, ya que no sólo seremos testigos de un show más extenso que en su anterior visita, sino que además podremos escuchar en vivo algunos cortes de su más reciente producción, “Holy Fire” (2013), material que, según declaraciones de la misma banda, deja atrás el sonido indie que tan buenos resultados les dio en el pasado, para trasladarse a una corriente más cercana al punk. Este evidente alejamiento de su zona de confort no hace otra cosa que ratificar el atrevimiento de Foals y su afán por experimentar con otros matices musicales, haciendo aun más atractiva una apuesta que de por sí ya es digna de admiración.

Por Gustavo Inzunza

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1 Comentario

1 Comentario

  1. seba

    03-Abr-2013 en 11:39 pm

    Fue tan penca ver a tanto weon pifiando en el show con los rhcp, por ultimo si no les gusta, aguantenselo.
    Mala decisión del manager buscar gira con un grupo tan distinto musicalmente.
    Yo voy a lollapalooza a ver muchos grupos, pero uno que se lleva el “si o si” es Foals, tremendos.

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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