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Especial Lollapalooza 2013: Foals

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Cuando se lleva tanto tiempo escuchando música y se ha sido testigo de una gran variedad de bandas que fracasaron en el intento de superar el éxito de su primer álbum, y en algunos casos que ni siquiera lograron desmarcarse de la etiqueta de one hit wonder, se agradece la posibilidad de conocer agrupaciones que, a pesar de su acotada trayectoria, sean capaces de reinventarse con cada nuevo álbum que conciben, ofreciendo un estilo fresco e innovador. La historia es así: en septiembre de 2011 los californianos de Red Hot Chili Peppers se presentaban por cuarta vez en Chile como parte de la gira de promoción de su álbum “I’m With You” (2011), show que no habría tenido nada fuera de normal si no fuese porque un acuerdo entre representantes ubicó a una joven banda británica como teloneros del tour, decisión que a todas luces parecía arriesgada considerando la discordancia entre los estilos de ambas agrupaciones, pero que a la larga se convertiría en una verdadera revelación. La banda en cuestión era Foals, nativos de Oxford con solo seis años de trayectoria y dos álbumes bajo el brazo.

Hemos recibido algunas críticas por eso, pero no es mucho lo que podemos hacer. Nos ofrecieron la gira y la tomamos”.

(Jimmy Smith, guitarrista de Foals, hablando de la gira con RHCP)

FOALS 01Muy temprano, el día del evento se comenzó a gestar una agradable sorpresa, cuando muchos de los fanáticos que llegaban al Estadio Monumental aseguraban haber comprado su ticket no para presenciar a los grandes protagonistas de la velada, RHCP, sino a sus teloneros. ¿Qué tenía esa aparentemente desconocida banda que causaba tanta atracción y devoción? Se decubriría más esa noche. Sólo bastaron un par de acordes de la primera canción, “Blue Blood”, para dilucidar la interrogante; la calidad de su música era indiscutible y en la memoria inmediata no se daba con punto de referencia el ritmo que profesaban. Uno a uno se fueron sucediendo cada uno de los siete temas que conformaron su reducida presentación, cautivando por lo nítido y potente de su sonido, casi como si estuviera sonando una pista pre-grabada. Una vez terminado el show de Foals, sus fanáticos más acérrimos abandonaron el recinto para ir al hotel a esperar a sus ídolos, sin importarles dejar atrás la posibilidad de escuchar a Anthony Kiedis y compañía, para ellos la deuda ya estaba pagada.

Una de las principales características de este quinteto británico es la particularidad de su estilo, el cual se fundamenta en una formula pocas veces utilizada, que mezcla el math rock con algunos tintes de new wave, además de una fuerte influencia del sonido kraut rock, teniendo como principales inspiradores a bandas como Kraftwerk y Neu!, inclusive habiendo participado en un álbum tributo a estos últimos en 2009, donde compartieron créditos con otras emblemáticas bandas, tales como Oasis, Kasabian, Primal Scream y LCD Soundsystem, entre muchos otros.

FOALS 02Desde su génesis, Foals ha demostrado ser una banda consecuente y decidida, buscando siempre la perfección en cada uno de sus discos, no conformándose con resultados que no los dejen totalmente satisfechos. Tanto es así, que durante el proceso de creación de su álbum debut, “Antidotes” (2008),  se pusieron en contacto con Dave Sitex, guitarrista de TV On The Radio y uno de sus grandes referentes musicales, para que se hiciera cargo de la producción de la placa, sin embargo, una vez terminada la mezcla no les gustó el excesivo uso del efecto reverb, que impregnaba el disco de un aura demasiado espacial, tomando la decisión de remezclar el álbum completo desde cero.

Aún está ahí su trabajo de producción, porque eso no lo hemos tocado, pero toda la remezcla la hicimos entera de nuevo cuando volvimos a Inglaterra. No usamos su mezcla final”.

(Yannis Philippakis, vocalista de Foals)

Existen motivos de sobra para emocionarse con la inminente participación del quinteto inglés en la nueva versión de Lollapalooza Chile, ya que no sólo seremos testigos de un show más extenso que en su anterior visita, sino que además podremos escuchar en vivo algunos cortes de su más reciente producción, “Holy Fire” (2013), material que, según declaraciones de la misma banda, deja atrás el sonido indie que tan buenos resultados les dio en el pasado, para trasladarse a una corriente más cercana al punk. Este evidente alejamiento de su zona de confort no hace otra cosa que ratificar el atrevimiento de Foals y su afán por experimentar con otros matices musicales, haciendo aun más atractiva una apuesta que de por sí ya es digna de admiración.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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