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Especial Lollapalooza 2013: Foals

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Cuando se lleva tanto tiempo escuchando música y se ha sido testigo de una gran variedad de bandas que fracasaron en el intento de superar el éxito de su primer álbum, y en algunos casos que ni siquiera lograron desmarcarse de la etiqueta de one hit wonder, se agradece la posibilidad de conocer agrupaciones que, a pesar de su acotada trayectoria, sean capaces de reinventarse con cada nuevo álbum que conciben, ofreciendo un estilo fresco e innovador. La historia es así: en septiembre de 2011 los californianos de Red Hot Chili Peppers se presentaban por cuarta vez en Chile como parte de la gira de promoción de su álbum “I’m With You” (2011), show que no habría tenido nada fuera de normal si no fuese porque un acuerdo entre representantes ubicó a una joven banda británica como teloneros del tour, decisión que a todas luces parecía arriesgada considerando la discordancia entre los estilos de ambas agrupaciones, pero que a la larga se convertiría en una verdadera revelación. La banda en cuestión era Foals, nativos de Oxford con solo seis años de trayectoria y dos álbumes bajo el brazo.

Hemos recibido algunas críticas por eso, pero no es mucho lo que podemos hacer. Nos ofrecieron la gira y la tomamos”.

(Jimmy Smith, guitarrista de Foals, hablando de la gira con RHCP)

FOALS 01Muy temprano, el día del evento se comenzó a gestar una agradable sorpresa, cuando muchos de los fanáticos que llegaban al Estadio Monumental aseguraban haber comprado su ticket no para presenciar a los grandes protagonistas de la velada, RHCP, sino a sus teloneros. ¿Qué tenía esa aparentemente desconocida banda que causaba tanta atracción y devoción? Se decubriría más esa noche. Sólo bastaron un par de acordes de la primera canción, “Blue Blood”, para dilucidar la interrogante; la calidad de su música era indiscutible y en la memoria inmediata no se daba con punto de referencia el ritmo que profesaban. Uno a uno se fueron sucediendo cada uno de los siete temas que conformaron su reducida presentación, cautivando por lo nítido y potente de su sonido, casi como si estuviera sonando una pista pre-grabada. Una vez terminado el show de Foals, sus fanáticos más acérrimos abandonaron el recinto para ir al hotel a esperar a sus ídolos, sin importarles dejar atrás la posibilidad de escuchar a Anthony Kiedis y compañía, para ellos la deuda ya estaba pagada.

Una de las principales características de este quinteto británico es la particularidad de su estilo, el cual se fundamenta en una formula pocas veces utilizada, que mezcla el math rock con algunos tintes de new wave, además de una fuerte influencia del sonido kraut rock, teniendo como principales inspiradores a bandas como Kraftwerk y Neu!, inclusive habiendo participado en un álbum tributo a estos últimos en 2009, donde compartieron créditos con otras emblemáticas bandas, tales como Oasis, Kasabian, Primal Scream y LCD Soundsystem, entre muchos otros.

FOALS 02Desde su génesis, Foals ha demostrado ser una banda consecuente y decidida, buscando siempre la perfección en cada uno de sus discos, no conformándose con resultados que no los dejen totalmente satisfechos. Tanto es así, que durante el proceso de creación de su álbum debut, “Antidotes” (2008),  se pusieron en contacto con Dave Sitex, guitarrista de TV On The Radio y uno de sus grandes referentes musicales, para que se hiciera cargo de la producción de la placa, sin embargo, una vez terminada la mezcla no les gustó el excesivo uso del efecto reverb, que impregnaba el disco de un aura demasiado espacial, tomando la decisión de remezclar el álbum completo desde cero.

Aún está ahí su trabajo de producción, porque eso no lo hemos tocado, pero toda la remezcla la hicimos entera de nuevo cuando volvimos a Inglaterra. No usamos su mezcla final”.

(Yannis Philippakis, vocalista de Foals)

Existen motivos de sobra para emocionarse con la inminente participación del quinteto inglés en la nueva versión de Lollapalooza Chile, ya que no sólo seremos testigos de un show más extenso que en su anterior visita, sino que además podremos escuchar en vivo algunos cortes de su más reciente producción, “Holy Fire” (2013), material que, según declaraciones de la misma banda, deja atrás el sonido indie que tan buenos resultados les dio en el pasado, para trasladarse a una corriente más cercana al punk. Este evidente alejamiento de su zona de confort no hace otra cosa que ratificar el atrevimiento de Foals y su afán por experimentar con otros matices musicales, haciendo aun más atractiva una apuesta que de por sí ya es digna de admiración.

Por Gustavo Inzunza

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1 Comentario

1 Comentario

  1. seba

    03-Abr-2013 en 11:39 pm

    Fue tan penca ver a tanto weon pifiando en el show con los rhcp, por ultimo si no les gusta, aguantenselo.
    Mala decisión del manager buscar gira con un grupo tan distinto musicalmente.
    Yo voy a lollapalooza a ver muchos grupos, pero uno que se lleva el “si o si” es Foals, tremendos.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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