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Especial Lollapalooza 2013: Bad Brains

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En la casa de Bad Brains, en Bayway, Maryland, se está tramando algo. Algo nuevo. Dr. Know (apodo del guitarrista Gary Miller) y el bajista Darryl Jenifer quieren hacer punk rock, pero distinto. Original. Los años 70 están terminando y la mejor forma de explotar es acelerando el pulso cada vez más. Con Paul “H.R.” Hudson en voz y su hermano Earl en batería, los Rastafari se transformaron en precursores (junto a Middle Class y Black Flag) del hardcore punk. “Fue explorarlo. Will Calhoun, el baterista de BAD BRAINS 01Living Colour, nos dijo que era como un góspel acelerado. ¡Es una buena definición!”, relató Miller a la Rolling Stone Argentina.

Y ese es el inicio de una de las bandas más importantes del género; una agrupación definitoria para el movimiento. Comenzaron haciendo recitales gratuitos en su casa, creando ellos mismos los carteles para invitar al público y vendiendo sus maquetas de forma independiente. Acciones que en los años siguientes serían envueltas en la cultura del do it yourself.

Tras alcanzar el éxito en la escena de Washington, el siguiente paso fue grabar en un estudio de mayor trascendencia, e Inner Ear Studios se convirtió en ese lugar. Aunque, en aquel entonces, sólo era el sótano del productor norteamericano Don Zientara, el que tuvo entre sus filas a ilustres como Minor Threat y Fugazi. Y la historia cuenta que Earl, sentado tras la batería, tenía todo el cuerpo dentro de un clóset, mientras que su hermano H.R. ocupaba un espacio al comienzo de las escaleras. Sólo Darryl y Dr. Know tenían libertad para moverse, debido a la precariedad del improvisado estudio. Más aún, la voz de uno de los hijos de Don y el cantar de los grillos se cuelan entre las canciones.

BAD BRAINS 02Quiebres y regresos

Bad Brains se ha separado tantas veces como décadas han pasado. La banda se disolvió hasta en cuatro oportunidades. Las razones fueron desde la esquizofrenia leve de Paul, a las diferencias musicales que distanciaban a los hermanos Hudson de los otros dos miembros. Incluso, tras la gira promocional de “God Of Love” (1994), se creyó que las discrepancias serían irreconciliables.

Además, y cómo último antecedente de sus desavenencias, H.R. volvió a salir del grupo, quedando ausente del tour sudamericano de “Build A Nation” (2008). Y Dr. Know lo explicó así a Rolling Stone Argentina: “Se para y ni canta. No se compenetra. Ya no tiene fuerza para hacer volteretas. La gente paga su dinero y por lo menos quiere a alguien que cante las canciones. No podemos confiar en él tampoco. La otra vez nos convocó MTV para ser artistas de la semana, y fuimos a Los Angeles a filmar. Israel Joseph estaba en la ciudad y lo llamamos. H.R se hubiese puesto a deambular en plena entrevista. No voy a hacer nada a medias, es una ofensa al mensaje, al público y a Jah”.

Sin embargo, la hermandad los ha hecho regresar en cada oportunidad. “Las veces que rompimos fue porque cada uno quiso incursionar en otras cosas y probarse sus propias técnicas. Pero a través de los años y de la experiencia, nos dimos cuenta que como grupo y equipo, avanzando todos juntos, BAD BRAINS 03seríamos más fuertes y duraderos”, contó Paul a Consequence Of Sound en noviembre pasado, a propósito del lanzamiento de “Into The Future” (2012), su último larga duración.

A día de hoy, Bad Brains cuenta con una discografía de once trabajos de estudio, además de cinco discos extra entre recopilaciones y presentaciones en vivo. Con un catálogo que partió con el nacimiento del hardcore; y experimentando con el reggae (por sus creencias religiosas), el dub o el metal crossover. H.R., Earl Hudson, Dr. Know y Darryl Jenifer, los mismos que intensificaron el punk en un sótano en Maryland, llegarán al PlayStation Stage a las 18:00 horas, en la tercera versión de Lollapalooza Chile.

Por Bastián García

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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