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Especial Lollapalooza 2013: A Perfect Circle

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Ya pudimos conocer un poco más de Puscifer en el artículo dedicado a la creación más lúdica de Maynard James Keenan, por lo que ahora nos toca ponernos en contacto con una de las bandas madre del norteamericano, esa que junto a Tool han elevado al músico al podio de los grandes genios del rock contemporáneo. A Perfect Circle es la otra cara del Maynard matemático y complejo, acercándose a lugares donde prima la emoción por sobre la mente, revelados bajo el sonido del rock alternativo, cortesía de Billy Howerdel, guitarrista de APC, quien entre su holgado currículum como técnico y productor musical, concibió a la banda a fines de la década de los noventa.

A PERFECT CIRCLE 03Influencias de Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, entre otras agrupaciones, se transformaron en grandes referentes para Howerdel, quien había trabajado como técnico de estas bandas en el pasado y extrajo de ellas la base del sonido de APC. Howerdel y Maynard se conformaron como los líderes de la banda, la que completó su alineación con la violinista y bajista trasandina, Paz Lenchantin, el guitarrista Troy Van Leeuwen, quien más tarde emigraría a Queens Of The Stone Age, y el baterista de The Vandals, Josh Freese, que entró en reemplazo de Tim Alexander, ex baterista de Primus, que dejó la banda antes del lanzamiento del disco debut, “Mer De Noms” (2000), producción que vendió casi 190 mil copias en su primera semana, convirtiéndose en un verdadero fenómeno comercial, inaudito en una banda de su estilo.

En “Mer De Noms” podemos encontrar un sonido que se debate entre el rock purista y la melancolía de corrientes como el new wave, algo así como la mixtura entre Ozzy Osbourne y The Cure, dos bandas a las que APC interpretaba en el período previo a la salida de su placa debut. Con letras que van desde la nostalgia por la pérdida de un ser querido, como lo es “Judith”, la cual hace referencia a la parálisis que afectaba a la madre del vocalista, hasta la belleza pura de cortes como “Rose”, ponían a A Perfect Circle como una de las bandas alternativas más sólidas del momento.

A PERFECT CIRCLE 01La demandante maquinaria de Tool, que se encontraba en plena producción de “Lateralus” (2001), dejó a Maynard un tanto de lado para lo que sería el segundo LP de la banda, “Thirteenth Step” (2003), relegando gran parte del proceso creativo a Howerdel. Quien además tuvo que lidiar con la salida de Van Leeuwen y Lenchantin, quienes cedieron sus puestos a Twiggy Ramirez, ex Marylin Manson, y a James Iha, que en esos días también tocaba en The Smashing Pumpkins. “Thirteenth Step” (2003) es mucho más atmosférico y denso que su predecesor, y se enmarca en la metamorfosis de una persona en un “otro” luego de abandonar su naturaleza humana. La crítica aplaudió la evolución del grupo, que puso un mayor énfasis en los pasajes melódicos que llevaban a su música a espacios mucho más profundos y ricos que en los mostrados en “Mer De Noms”.

Al año siguiente llegaría el último álbum de APC hasta la fecha, “eMOTIVe” (2004), disco de covers lanzado el día de la elección presidencial en Estados Unidos, en la que finalmente George W. Bush salió como ganador, y que reúne canciones que hablan sobre la guerra y la política, entre ellas “Imagine” de John Lennon y “Fiddle And The Drum” de Joni Mitchell, como las más destacadas del conjunto que también reversiona a bandas como Depeche Mode y Devo, logrando cautivar a algunos, pero decepcionando a otros que esperaban una relectura más inspirada de algunas canciones, o A PERFECT CIRCLE 02simplemente, un mayor número de material original, ya que para la ocasión se hizo el estreno de dos canciones nuevas: “Passive” y “Counting Bodies Like Sheep To The Rhythm Of The War Drums”.

“AMOTION” (2004) es el único DVD que la banda ha lanzado, conteniendo los videoclip de los sencillos y material inédito para los fanáticos que no han podido volver a disfrutar de una nueva entrega de los americanos. Después de un receso de cuatro años, APC regresó a los escenarios, y aunque las promesas de un nuevo disco siempre son difusas, la agrupación de Maynard y Howerdel, se acerca por primera vez a nuestro país para dar uno de esos shows que tanto se han esperado en estas latitudes. Ahora sólo nos faltará ver a Tool. Los dedos se mantienen cruzados.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

1 Comentario

  1. danielk4

    04-Abr-2013 en 4:54 pm

    Corrección: James Iha no tocaba con SP cuando entró a APC. Los Pumpkins murieron el 2000.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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