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Ennio Morricone: La cita con el maestro

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Si de grandes compositores de música incidental para el cine nos referimos, uno de los nombres que no podemos dejar de traer a la palestra es el del maestro italiano Ennio Morricone, quien realizará su tercera presentación en Chile el próximo domingo 24 de noviembre en el Estadio Bicentenario de La Florida, en el marco de una presentación doble junto a Mondo Cane, el proyecto de covers de éxitos ENNIO MORRICONE 01de la música popular italiana comandado por Mike Patton, y una segunda fecha en la intimidad de la Arena del Casino Monticello, la cual se efectuará el día 26 de noviembre ante 2.500 privilegiados. Como antesala de estas dos magníficas presentaciones, daremos un repaso a las etapas cinematográficas que marcaron el trabajo del italiano y que lo han transformado en uno de los compositores más icónicos de la gran pantalla.

Primeras composiciones

Comenzando como un “compositor fantasma”, Morricone realizó sus primeras bandas sonoras para películas de otros autores, y bajo el seudónimo de Dan Savio, y Leo Nichols para la televisión italiana. Su primer trabajo conocido fue en “Morte Di Un Amico” (1959), drama italiano dirigido por Franco Rossi, para luego dar un salto cuantitativo escribiendo la banda sonora de “Il Federale” (1961). Morricone ha sostenido que sus primeros trabajos fueron comedias livianas o costumbristas, las cuales necesitaban de composiciones simples y fáciles de crear, siendo un género del que jamás se alejaría completamente, a pesar de las grandes producciones en las cuales se vio involucrado a futuro.

Spaghetti Westerns

ENNIO MORRICONE 02Sin duda alguna, uno de los períodos que marcó para la posteridad la carrera del romano, fue el que pasó como colaborador del director Sergio Leone, director de “la trilogía de los dólares”, compuesta por  “A Fistful Of Dollars” (1964), “For A Few Dollars More” (1965), y  “The Good, The Bad And The Ugly” (1966), esos westerns que ya son parte del imaginario colectivo popular y que fueron protagonizados por Clint Eastwood. Tanto era el peso de la figura de Morricone para el cineasta, que mucha de la música que se ocupó para estos filmes fue creada antes del rodaje de los mismos, en un proceso sumamente inusual y que tenía como fin dar la relevancia que merecía la música como evocadora de imágenes, las cuales luego eran filmadas en consecuencia de la partitura del maestro. Si bien, el italiano también participó en las bandas sonoras de otros westerns italianos, su trabajo junto a Leone es el que ha permanecido en la memoria y, hasta el día de hoy, la melodía de “El Bueno, El Malo y El Feo” es reconocible por igual entre los cinéfilos y el público promedio.

El maestro en Hollywood

En Hollywood, Morricone entró por la puerta grande, llegando a ponerse en frente de súper producciones y llegando a ser nominado numerosas veces a “Mejor Banda Sonora Original” en los premios de la Academia, sin lograr llevarse ninguna estatuilla por alguna de sus obras, sino que un Oscar Honorífico por sus años de carrera y aporte al cine, el año 2007. Los títulos más importantes en los que se vio involucrado el compositor, fueron “Days Of Heaven” (1978), dirigida por Terrence ENNIO MORRICONE 03Malick, “The Mission” (1985), dirigida por Roland Joffé, “The Untouchables” (1987), dirigida por Brian de Palma, entre otras. En la actualidad, Morricone ha trabajado con Quentin Tarantino en su más reciente película “Django Unchained” (2012), western al que contribuyó componiendo la pieza llamada “Ancora Qui”, siendo esta la primera colaboración original con el director de “Pulp Fiction” (1994), ya que en el pasado el cineasta había tomado una serie de obras del italiano para incorporarlas a sus películas.

En el camino se nos queda su profunda relación con Giuseppe Tornatore, para quien realizó la preciosa banda sonora de “Cinema Paradiso” (1988), o su paso por el cine giallo, trabajando para las cintas de horror de Dario Argento, entre muchas otras obras que hacen de la trayectoria de Morricone un baluarte que tendremos el lujo de revisar en dos fechas imperdibles. La cita con el maestro está a la vuelta de la esquina, y más vale estar presente cuando uno de los compositores más ilustres de la historia del cine muestre lo más destacado de su carrera en nuestro país. Un lujo.

Por Sebastián Zumelzu

Las entradas para el concierto de Mondo Cane + Ennio Morricone el próximo 24 de noviembre, puedes adquirirlas a través del sistema Feriaticket.

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Las tres etapas de The Raconteurs

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Raconteurs

No debería ser tan adecuado catalogar a Jack White como el líder de The Raconteurs, pero sin duda él es su cara más visible. Más allá de eso, la banda ha forjado una imparable carrera desde 2005, transformándose en uno de los proyectos más interesantes del oriundo de Detroit, con tres álbumes de estudio hasta la fecha que sonarán fuerte el próximo 13 de noviembre cuando el conjunto llegue por primera vez a Chile con un concierto en Coliseo Santiago. Desde sus inicios hasta ahora, The Raconteurs ha ido quemando diferentes etapas, desde las exploradoras canciones de su primer LP, pasando por el rock más radial en el segundo, hasta derechamente las composiciones con carácter de stadium rock de su tercera placa. El proyecto es, sin duda, el punto de encuentro entre músicos que van adquiriendo experiencias por fuera en sus distintas entregas musicales, forjando en conjunto su sabiduría y carácter al encontrarse aquí reunidos.

Lo que surgió como una idea entre Jack White y Brendan Benson, se vio materializada en el primer disco de la banda, “Broken Boy Soldiers” (2006), con el dúo acompañándose de Jack Lawrence y Patrick Keeler para desarrollar un trabajo donde fueron explorando distintas veredas del rock, pasando por la psicodelia y el garage, entre otros estilos, lo que generó toda una novedad debido a la variada instrumentación, algo poco habitual para White en sus trabajos con The White Stripes hasta “Get Behind Me Satan” (2005), obra que sirvió como puntapié inicial para que el músico ampliara la paleta de instrumentos y estructuras que maneja en sus composiciones. Además de sencillos más conocidos como “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” o “Level”, este álbum cuenta con algunas gemas escondidas, como “Hands”, “Store Bought Bones” o “Blue Veins”, donde se demuestra lo bien que funciona cada pieza del conjunto cuando trabajan a paso firme, cómodos y totalmente cómplices de cada movimiento que se ejecuta.

Fue así como la banda incorporó más elementos del blues y un rock mucho más radial en “Consolers Of The Lonely” (2008), un trabajo que llegó de manera sorpresiva con un anuncio apenas la semana anterior a su lanzamiento. Con los ojos de la crítica ya sobre su figura, la banda mantuvo la vara en alto en términos de calidad compositiva, destacando el mega hit “Salute Your Solution” y otros pilares fundamentales de su catálogo, como “Old Enough”, “Top Yourself” o “Carolina Drama”, donde los factores acústicos del country son incorporados a la manera en que la banda ya acostumbraba a operar. Todo eso, gracias a la unión de Benson y White, donde se encuentran dos mundos completamente diferentes, permitiendo que la banda diera sus primeros indicios hacia el rock más clásico tipo Led Zeppelin o The Who, algunas de las principales comparaciones que se hicieron al momento de que publicaran su segundo trabajo, el que vino acompañado de un silencio discográfico que se prolongó por poco más de una década.

Help Us Stranger

En algún punto de ese período comenzó a gestarse el regreso triunfal con “Help Us Stranger”, álbum que los traerá por primera vez a Sudamérica y donde la banda toma riesgos para beneficiarse de un sonido mucho más maduro y estructurado, recordando mucho al rock de estadios que desarrollaron durante la década del 90 bandas como Guns N’ Roses o The Rolling Stones, utilizando muchas estrategias, como la combinación de guitarras acústicas con eléctricas, coros de doble voz y un teclado cada vez más prominente no sólo en este trabajo, sino que también en el resto del repertorio. Dichas canciones tienen una ventaja particular a la hora de enfrentarse al show en vivo, y esa es que la banda entiende muy bien cómo adaptar la música a diferentes contextos, cambiando los tempos, incorporando pasajes de improvisación o simplemente modificando la forma en que estas son interpretadas.

Ya con tres álbumes a su haber, The Raconteurs parece finalmente haber encontrado su norte en el rock que pretende hacer. Y no es que hayan tardado toda su carrera en concretar algo como esto, sino más bien es un reflejo de la madurez sonora que la banda fue adoptando cada vez mejor a medida que sus otros proyectos le tomaban el tiempo entre un álbum y otro. Muchas veces se ha debatido de si Jack White es un innovador o simplemente reinterpreta estilos, lo cierto es que tiene mucho de ambos, por lo cual no se le debe quitar méritos cuando se analiza su obra. Eso sí, cuando hablamos del cuarteto (o quinteto en vivo, si se considera a Dean Fertita dentro de la alineación), nos damos cuenta de inmediato que son cuatro fuerzas que, más que opacarse entre ellas, se combinan a la perfección para conformar un combo imparable, el que de seguro derribará Coliseo Santiago cuando la banda repase estas tres importantes obras en el mes de noviembre.

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