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Ennio Morricone: La cita con el maestro

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Si de grandes compositores de música incidental para el cine nos referimos, uno de los nombres que no podemos dejar de traer a la palestra es el del maestro italiano Ennio Morricone, quien realizará su tercera presentación en Chile el próximo domingo 24 de noviembre en el Estadio Bicentenario de La Florida, en el marco de una presentación doble junto a Mondo Cane, el proyecto de covers de éxitos ENNIO MORRICONE 01de la música popular italiana comandado por Mike Patton, y una segunda fecha en la intimidad de la Arena del Casino Monticello, la cual se efectuará el día 26 de noviembre ante 2.500 privilegiados. Como antesala de estas dos magníficas presentaciones, daremos un repaso a las etapas cinematográficas que marcaron el trabajo del italiano y que lo han transformado en uno de los compositores más icónicos de la gran pantalla.

Primeras composiciones

Comenzando como un “compositor fantasma”, Morricone realizó sus primeras bandas sonoras para películas de otros autores, y bajo el seudónimo de Dan Savio, y Leo Nichols para la televisión italiana. Su primer trabajo conocido fue en “Morte Di Un Amico” (1959), drama italiano dirigido por Franco Rossi, para luego dar un salto cuantitativo escribiendo la banda sonora de “Il Federale” (1961). Morricone ha sostenido que sus primeros trabajos fueron comedias livianas o costumbristas, las cuales necesitaban de composiciones simples y fáciles de crear, siendo un género del que jamás se alejaría completamente, a pesar de las grandes producciones en las cuales se vio involucrado a futuro.

Spaghetti Westerns

ENNIO MORRICONE 02Sin duda alguna, uno de los períodos que marcó para la posteridad la carrera del romano, fue el que pasó como colaborador del director Sergio Leone, director de “la trilogía de los dólares”, compuesta por  “A Fistful Of Dollars” (1964), “For A Few Dollars More” (1965), y  “The Good, The Bad And The Ugly” (1966), esos westerns que ya son parte del imaginario colectivo popular y que fueron protagonizados por Clint Eastwood. Tanto era el peso de la figura de Morricone para el cineasta, que mucha de la música que se ocupó para estos filmes fue creada antes del rodaje de los mismos, en un proceso sumamente inusual y que tenía como fin dar la relevancia que merecía la música como evocadora de imágenes, las cuales luego eran filmadas en consecuencia de la partitura del maestro. Si bien, el italiano también participó en las bandas sonoras de otros westerns italianos, su trabajo junto a Leone es el que ha permanecido en la memoria y, hasta el día de hoy, la melodía de “El Bueno, El Malo y El Feo” es reconocible por igual entre los cinéfilos y el público promedio.

El maestro en Hollywood

En Hollywood, Morricone entró por la puerta grande, llegando a ponerse en frente de súper producciones y llegando a ser nominado numerosas veces a “Mejor Banda Sonora Original” en los premios de la Academia, sin lograr llevarse ninguna estatuilla por alguna de sus obras, sino que un Oscar Honorífico por sus años de carrera y aporte al cine, el año 2007. Los títulos más importantes en los que se vio involucrado el compositor, fueron “Days Of Heaven” (1978), dirigida por Terrence ENNIO MORRICONE 03Malick, “The Mission” (1985), dirigida por Roland Joffé, “The Untouchables” (1987), dirigida por Brian de Palma, entre otras. En la actualidad, Morricone ha trabajado con Quentin Tarantino en su más reciente película “Django Unchained” (2012), western al que contribuyó componiendo la pieza llamada “Ancora Qui”, siendo esta la primera colaboración original con el director de “Pulp Fiction” (1994), ya que en el pasado el cineasta había tomado una serie de obras del italiano para incorporarlas a sus películas.

En el camino se nos queda su profunda relación con Giuseppe Tornatore, para quien realizó la preciosa banda sonora de “Cinema Paradiso” (1988), o su paso por el cine giallo, trabajando para las cintas de horror de Dario Argento, entre muchas otras obras que hacen de la trayectoria de Morricone un baluarte que tendremos el lujo de revisar en dos fechas imperdibles. La cita con el maestro está a la vuelta de la esquina, y más vale estar presente cuando uno de los compositores más ilustres de la historia del cine muestre lo más destacado de su carrera en nuestro país. Un lujo.

Por Sebastián Zumelzu

Las entradas para el concierto de Mondo Cane + Ennio Morricone el próximo 24 de noviembre, puedes adquirirlas a través del sistema Feriaticket.

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Especial En Órbita 2017: Cigarettes After Sex

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Cigarettes After Sex

Un cenicero con los restos de cigarros recién apagados. Ventanas con las cortinas cerradas. Ropa interior en el suelo, en una silla, en medio de las sábanas o los cojines. ¿Solo o acompañado? ¿Luces prendidas o apagadas? ¿Imaginación, sueño o realidad palpable? Los ambientes que genera Cigarettes After Sex en sus canciones pintan imágenes complejas, ponen espejos al frente, y permiten la intermitencia entre brillantez y opacidad, porque el amor, el sexo, la soledad, y todo lo que esté entremedio, son puestos en la lupa sonora del cuarteto liderado por Greg Gonzalez.

Aunque con EP “I” (2012) habían tenido una notoriedad clara y su manera de ver al pop estaba de manifiesto, ciertamente había terminaciones que pulir y escenarios que iluminar más allá de lo teatral. En su álbum debut homónimo, salido en junio pasado, Cigarettes After Sex consigue salir de lo esquemático que podría ser su tipo de composición, y así las cosas fluyen. En vez de andar a tropiezos con las piezas de ropa que caen, todo puede ir un poco más lento, pero con más seguridad en los recursos y movidas a utilizar. En la habitación que se llena del sonido de los norteamericanos ya no es necesario tropezar al andar, porque cada movimiento tiene un impulso natural, entre un dreampop elegante y una manera oscura de plantar el ambient, entre una voz aterciopelada y bajos y ritmos profundos.

Quizás el rubro donde le falte cierta experiencia a la banda sea en las letras, que no consiguen la delicadeza que la interpretación en instrumentos y voz sugieren, pero también es parte del aprendizaje. Quizás son las palabras que se meten entre los cuerpos y que traban el correr de la sangre, que hielan las manos y convergen en la necesidad de seguir adelante, porque lo que consigue musicalmente Cigarettes After Sex no es sólo remitir a lo que ocurre en pareja, trío, o grupo de gente que se busca entre el amor, odio, lujuria y ausencia, sino que armar recuerdos que se puedan esconder en los beats de un bajo casi tan protagonista en la melodía como la voz de Greg, que entre tul y cuero sumerge las conciencias en historias sencillas, pero que conectan con el oyente.

Eso sí, lo concreto de las letras permite que haya un ancla en el mundo real. No se trata de un lugar de ensueño, donde el acto de tocar, besar, desear o amar quede restringido a acciones sin consecuencias. En las canciones de Cigarettes After Sex –y en especial en su LP homónimo– existen detalles concretos, corazones rotos (“Sweet”), ilusiones que se traducen en metáforas demasiado directas (“Opera House”) o la cotidianidad de una cama (“K”). No hay mucho que esconder cuando el olor a tabaco continúa en el dormitorio o cuando la brisa de la madrugada pega en los hombros, porque en medio de un ambiente idílico reside lo humano, a través del contacto físico y/o emocional.

A eso termina refiriendo la banda, entre un minimalismo elegante y sexy, a lo humano, a lo que puede errar, a lo que puede doler, y también a lo crudo e insensible (“Young & Dumb”), donde Gonzalez es capaz de culpar a su objeto de deseo de forma misógina por despecho, y aun así sonar como si pudiera convencer a cualquiera de seguirlo, a él y a sus palabras. El mundo de Cigarettes After Sex no es perfecto, se repleta de cenizas, ropa revuelta, olor a humo, a fluidos corporales, a alcohol, a ausencia, de dolores y palabras envueltas en rocas y cemento. El difícil terreno de lo carnal y lo ecléctico se funde en medio de imperfecciones que otorgan la calidez necesaria para que las canciones y los sonidos no se queden en axiomas vacíos, sino que realmente puedan generar una conexión significativa. Y en ese tipo de construcción narrativa y musical es que Cigarettes After Sex se ha vuelto una banda necesaria de escuchar y sentir. Bien adentro. Humanamente.

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