Conéctate a nuestras redes

Artículos

Ennio Morricone: La cita con el maestro

Publicado

en

Si de grandes compositores de música incidental para el cine nos referimos, uno de los nombres que no podemos dejar de traer a la palestra es el del maestro italiano Ennio Morricone, quien realizará su tercera presentación en Chile el próximo domingo 24 de noviembre en el Estadio Bicentenario de La Florida, en el marco de una presentación doble junto a Mondo Cane, el proyecto de covers de éxitos ENNIO MORRICONE 01de la música popular italiana comandado por Mike Patton, y una segunda fecha en la intimidad de la Arena del Casino Monticello, la cual se efectuará el día 26 de noviembre ante 2.500 privilegiados. Como antesala de estas dos magníficas presentaciones, daremos un repaso a las etapas cinematográficas que marcaron el trabajo del italiano y que lo han transformado en uno de los compositores más icónicos de la gran pantalla.

Primeras composiciones

Comenzando como un “compositor fantasma”, Morricone realizó sus primeras bandas sonoras para películas de otros autores, y bajo el seudónimo de Dan Savio, y Leo Nichols para la televisión italiana. Su primer trabajo conocido fue en “Morte Di Un Amico” (1959), drama italiano dirigido por Franco Rossi, para luego dar un salto cuantitativo escribiendo la banda sonora de “Il Federale” (1961). Morricone ha sostenido que sus primeros trabajos fueron comedias livianas o costumbristas, las cuales necesitaban de composiciones simples y fáciles de crear, siendo un género del que jamás se alejaría completamente, a pesar de las grandes producciones en las cuales se vio involucrado a futuro.

Spaghetti Westerns

ENNIO MORRICONE 02Sin duda alguna, uno de los períodos que marcó para la posteridad la carrera del romano, fue el que pasó como colaborador del director Sergio Leone, director de “la trilogía de los dólares”, compuesta por  “A Fistful Of Dollars” (1964), “For A Few Dollars More” (1965), y  “The Good, The Bad And The Ugly” (1966), esos westerns que ya son parte del imaginario colectivo popular y que fueron protagonizados por Clint Eastwood. Tanto era el peso de la figura de Morricone para el cineasta, que mucha de la música que se ocupó para estos filmes fue creada antes del rodaje de los mismos, en un proceso sumamente inusual y que tenía como fin dar la relevancia que merecía la música como evocadora de imágenes, las cuales luego eran filmadas en consecuencia de la partitura del maestro. Si bien, el italiano también participó en las bandas sonoras de otros westerns italianos, su trabajo junto a Leone es el que ha permanecido en la memoria y, hasta el día de hoy, la melodía de “El Bueno, El Malo y El Feo” es reconocible por igual entre los cinéfilos y el público promedio.

El maestro en Hollywood

En Hollywood, Morricone entró por la puerta grande, llegando a ponerse en frente de súper producciones y llegando a ser nominado numerosas veces a “Mejor Banda Sonora Original” en los premios de la Academia, sin lograr llevarse ninguna estatuilla por alguna de sus obras, sino que un Oscar Honorífico por sus años de carrera y aporte al cine, el año 2007. Los títulos más importantes en los que se vio involucrado el compositor, fueron “Days Of Heaven” (1978), dirigida por Terrence ENNIO MORRICONE 03Malick, “The Mission” (1985), dirigida por Roland Joffé, “The Untouchables” (1987), dirigida por Brian de Palma, entre otras. En la actualidad, Morricone ha trabajado con Quentin Tarantino en su más reciente película “Django Unchained” (2012), western al que contribuyó componiendo la pieza llamada “Ancora Qui”, siendo esta la primera colaboración original con el director de “Pulp Fiction” (1994), ya que en el pasado el cineasta había tomado una serie de obras del italiano para incorporarlas a sus películas.

En el camino se nos queda su profunda relación con Giuseppe Tornatore, para quien realizó la preciosa banda sonora de “Cinema Paradiso” (1988), o su paso por el cine giallo, trabajando para las cintas de horror de Dario Argento, entre muchas otras obras que hacen de la trayectoria de Morricone un baluarte que tendremos el lujo de revisar en dos fechas imperdibles. La cita con el maestro está a la vuelta de la esquina, y más vale estar presente cuando uno de los compositores más ilustres de la historia del cine muestre lo más destacado de su carrera en nuestro país. Un lujo.

Por Sebastián Zumelzu

Las entradas para el concierto de Mondo Cane + Ennio Morricone el próximo 24 de noviembre, puedes adquirirlas a través del sistema Feriaticket.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos

Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

Publicado

en

Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

The Ghost Inside The Ghost Inside
DiscosHace 2 días

The Ghost Inside – “The Ghost Inside”

Uno de los aspectos fundamentales de la vida es su fragilidad, el nulo poder que tenemos para impedir que un...

To Love Is To Live To Love Is To Live
DiscosHace 3 días

Jehnny Beth – “To Love Is To Live”

Cuando David Bowie murió, su legado fue ampliamente discutido y considerado, en especial desde la coincidencia de “Blackstar” (2016) y...

Splinters From An Ever-Changing Face Splinters From An Ever-Changing Face
DiscosHace 4 días

END – “Splinters From An Ever-Changing Face”

El término “supergrupo” suele aplicarse a un nuevo proyecto conformado por miembros de otras bandas activas, o que cesaron su...

The Prettiest Curse The Prettiest Curse
DiscosHace 1 semana

Hinds – “The Prettiest Curse”

Llevar las influencias musicales en la manga puede resultar en molestas comparaciones. En el caso de Hinds, la sombra de...

Shadow Of Life Shadow Of Life
DiscosHace 1 semana

Umbra Vitae – “Shadow Of Life”

La vida es un camino de luces y sombras, donde aquellos pasajes más lúgubres suelen verse desde una óptica negativa...

Muzz Muzz
DiscosHace 2 semanas

Muzz – “Muzz”

Proyecto paralelo y superbanda fueron las credenciales para mostrar al mundo a Muzz. El trío liderado por Paul Banks, y...

Stare Into Death And Be Still Stare Into Death And Be Still
DiscosHace 2 semanas

Ulcerate – “Stare Into Death And Be Still”

Desde su concepción, el death metal como subgénero ha sido llevado a experimentación, con muchas agrupaciones que han acoplado este...

Italian Ice Italian Ice
DiscosHace 2 semanas

Nicole Atkins – “Italian Ice”

Los efectos del Covid-19 en la industria musical se han presentado en múltiples formas: cancelaciones de festivales, conciertos o álbumes...

RTJ4 RTJ4
DiscosHace 3 semanas

Run The Jewels – “RTJ4”

Cuando Killer Mike habla de un hombre negro que está siendo asfixiado en “walking in the snow”, no se sabe...

Petals For Armor Petals For Armor
DiscosHace 3 semanas

Hayley Williams – “Petals For Armor”

¿Qué puede salir de una mente agobiada? La pregunta es sencilla si solamente se mira desde una vereda superficial y...

Publicidad
Publicidad

Más vistas