Conéctate a nuestras redes

Artículos

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra: La fiesta de lo excéntrico

Publicado

en

Sin lugar a dudas, uno de los números más atractivos de esta cuarta edición del festival Frontera lo encarna el sarcasmo, la excentricidad y el carisma de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, que a quince años de su debut en nuestro territorio, ante un repleto Teatro Municipal de Viña del Mar (2001), vuelve a Chile para ofrecer una nueva presentación. Quienes principalmente asocian el nombre de Kusturica a su faceta ligada al cine, debido a su extenso palmarés como director y guionista, podrían cometer el error de restarle importancia a este proyecto musical y considerarlo simplemente como una arista anexa y relativamente nueva; sin embargo, este prejuicio no podría estar más alejado de la realidad, pues el nativo de Sarajevo lleva ligado a la música casi tantos años como al cine, siendo estas dos pasiones parte sustantiva de su biografía.

emir-kusturica-01La génesis de The No Smoking Orchestra se remonta a 1980, surgiendo como principal expresión musical del Nuevo Primitivismo, movimiento cultural que nació a partir de la muerte de Josip Broz Tito –jefe de Estado de Yugoslavia desde el final de la Segunda Guerra Mundial–, con influencias sonoras que entremezclan texturas de la música hindú, rusa, árabe, italiana y griega. Originalmente llamados Zabranjeno Pusenje (no fumar) y con Nele Karajlić a la cabeza, la agrupación emprendía una aventura que los convertiría en uno de los mayores exponentes de un movimiento que empezaba a cobrar fuerza y que buscaba romper con las creencias políticas y el paradigma político en el que estaban inmersos.

Emir Kusturica tendría su primer acercamiento con la banda durante la filmación de su película “Do You Remeber Dolly Bell?” (1981), para posteriormente, en 1986, pasar a formar parte de la misma en el rol de bajista. El grupo concebiría cuatro álbumes de estudio antes de su disolución: “That Is Walter” (1984), “While You’re Waiting For Dawn With The Devil” (1985), “Greetings From Safari Land” (1987) y “Small Stories Of Big Love” (1989).

La segunda mitad de los 90 traería nuevos bríos para Nele Karajlić y compañía, con el frontman mudándose a Belgrado y reestructurando la banda con músicos jóvenes, dentro de los que se contaba el hijo de Emir, Stribor Kusturica, en batería. En 1998, The No Smoking Orchestra compuso la música de la película “Black Cat, White Cat”, del propio Kusturica, que ganó el León de Plata en el Festival de Venecia, y ese mismo año, además, se vivió la reincorporación del cineasta a TNSO. Un año más tarde, the-no-smoking-orchestray posterior al tour “Side Effects”, la agrupación se metería en el estudio para grabar el álbum “Unza Unza Time” (2000), trabajo que en 2001 los traería por primera vez a nuestras latitudes con dos presentaciones, primero en Viña del Mar y luego en el Teatro Monumental de Santiago (actualmente Teatro Caupolicán). Tres años después, los oriundos de Serbia editaron el disco “Life Is A Miracle”, que en 2005 volvería a servir de excusa para tenerlos de regreso en Sudamérica, con exitosos shows en el Estadio Víctor Jara y en Argentina, de donde se extrae un CD y DVD en vivo bajo el título de “Live Is A Miracle In Buenos Aires” (2005).

Para los que nunca han vivido la particular experiencia de ser partícipes de un show de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, quizás pueda resultar complejo dimensionar los diversos matices y texturas que condimentan la propuesta de la banda. Lo suyo es una fórmula que entremezcla la energía y frescura de una perfectamente bien lograda amalgama de estilos, donde sobresale el punk gitano, el rock y el folclore, la que se ve resaltada gracias a una intensa puesta en escena, de mucha interacción de los músicos, que representa una suerte de fiesta circense que exuda regocijo y algarabía por cada uno de sus poros. Todos estos elementos sustentan, sin duda, uno de los principales motivos por los que tiene carácter de imperdible esta cuarta versión del festival Frontera, en donde de la mano de Kusturica y compañía se vivirá una de las noches más mágicas de las que se tenga memoria.

Por Gustavo Inzunza

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos

Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

Publicado

en

Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Ohms Ohms
DiscosHace 1 día

Deftones – “Ohms”

Se vale decir que lo de Deftones a estas alturas es una carrera sin altibajos. La extraña época del denominado...

Ultra Mono Ultra Mono
DiscosHace 2 días

IDLES – “Ultra Mono”

IDLES se demoró dos semanas en grabar su tercer álbum y más de cuatro meses en mezclarlo. En el tercer...

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 5 días

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 6 días

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 7 días

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 3 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 3 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 3 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 4 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

Publicidad
Publicidad

Más vistas