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Eminem: La voz de los sin voz

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Si hablamos de controversia en la música, el hip hop siempre saldrá a la palestra por lo contestatario de sus líricas. Y si hablamos de hip hop, el nombre de Eminem será el más mencionado, ya que el cantante ha cosechado una carrera llena de altercados y presencia mediática por un sinfín de motivos. Es ese espíritu rebelde el que lo transformó en un icono, tanto del mundo del rap como de la música en general, con millones de discos vendidos a nivel mundial y el no despreciable logro de convertir su tercer álbum, “The Marshall Mathers LP” (2000), en el disco de hip hop más vendido de la historia. Con explosivas presentaciones en vivo, Eminem se perfila como el gran protagonista de la sexta edición de Lollapalooza Chile, a la que llega en calidad del headliner que siempre quisimos ver, tal como sucedió en otras ediciones con Foo Fighters, The Black Keys, Soundgarden, Arcade Fire o Jack White, saldando una deuda con un público que lleva aguardando más de una década por su arribo. Espera que llegará a su fin el próximo 19 de marzo, cuando el artista de Detroit debute en nuestro país.

EMINEM 02Un tanto pausado en materia discográfica, siendo su último trabajo “The Marshall Mathers LP 2” (2013), la visita de “Slim Shady” se produce bajo el contexto de repasar todos los puntos de su carrera. Si bien no se ha embarcado en una gira desde hace casi dos años, durante sus últimas presentaciones no decantó por el camino obvio de enfatizar en su más reciente trabajo; por el contrario, se abocó a cubrir tanto como fuera posible, con tracks que se han grabado en el cancionero popular como “Without Me”, “Stan” o la ganadora del Oscar a Mejor Canción Original, “Lose Yourself”, de la película “8 Mile” (2002), la cual narra la vida del cantante durante su juventud en Detroit. Si bien han existido críticas hacia su presencia en el cartel de este año, su nombre calza perfecto como uno de los referentes musicales más importantes que aún faltaban por venir a Chile; porque Eminem, independiente de su estilo, es un artista al que definitivamente hay que ver en vivo.

Dueño de letras cargadas de ironía, Marshall Mathers (su verdadero nombre) se ha encargado de romper las barreras de la realidad. Creció bajo una infancia tortuosa, tuvo problemas con las drogas y la ley, recorriendo un largo camino para transformarse en la figura de culto que es en la actualidad. El primer gran rapero blanco se ganó el odio de muchos de sus pares, aunque su innegable calidad musical terminó por entregarle el respeto absoluto de estandartes del género, como Dr. Dre, Obie Trice y Snoop Dogg. Para otros, es sólo la sombra de lo que fue, debido a lo criticado de su “comercialización” en el último tiempo, en especial por sus constantes colaboraciones con Rihanna. Para nadie es un secreto que la intención musical de Eminem ya no es la misma de antes, a pesar de aquello, se niega a enterrar un pasado que lo posicionó en lo más alto de los rankings. El gran EMINEM 03problema parece ser la forma de interpretar sus hits en directo, relegando canciones importantes a no más que las primeras estrofas y el coro, algo que se le reprocha, pero que argumenta con la intención de complacer a los fans para que escuchen la mayor cantidad de canciones en sus shows. A pesar de que estas futuras presentaciones en el continente serán su regreso a los escenarios, fans y críticos por igual están escépticos ante la configuración que pueda tener el show del rapero.

Lejos de todo lo que se pueda opinar sobre su figura, estamos frente a un icono de la cultura musical americana, destacadísimo en su estilo, criticado hasta el cansancio, tildado de misógino, homofóbico, racista, entre otros apelativos que acrecientan su mala fama ante parte de los medios de comunicación que lo ven como un enemigo. Se pueden indicar muchas cosas sobre lo controversial de su presencia, pero su sitial fue ganado a punta de méritos y una discografía directa, atrevida e innovadora. Diciendo lo que nadie se atreve a decir, Eminem se transformó en el portavoz de una generación reprimida, que anhelaba con todas sus fuerzas ser escuchada por una sociedad que sólo la pisoteaba e ignoraba. Tal como reza en “Without Me”: “Se le considera lo peor desde Elvis Presley, por hacer música negra de manera tan egoísta”, riéndose de lo odiado que es por ser un “blanco en tierra de negros”.

EMINEM 01Burlarse de lo prohibido, llamar la atención, sacar ventaja de ello: tres simples claves en la música de Eminem. Nada fuera de lo común, dirán algunos, sin considerar la difícil tarea de sonar gracioso en el proceso, mediante un sentido de la comedia con el que se nace, tal como el artista se defiende: “No soy yo, Slim Shady es mi alter ego”, cargando de toda responsabilidad a este personaje creado para decir lo que no debería decir. Slim Shady es la representación de la ironía en un papel grosero, irrespetuoso, obsceno, sarcástico, dotado de un humor negro sin límites; el loco lindo que dice todo sin pelos en la lengua, algo que se le salió de las manos cuando el personaje se comió a su propio creador. Volviendo a citar su hit “Without Me”, Eminem ha creado un monstruo, ya que nadie desea ver más a Marshall, en su lugar quieren a Shady.

Si hay algo que se puede destacar sobre Eminem es, por sobre todas las cosas, el mensaje que propaga a través de su música, la intensidad que entrega en sus rimas, sus melodías y sus versos, los cuales empoderan a una generación que quizás vio sus sueños truncados; es a ellos que el músico da una herramienta, una luz de esperanza y una vía de escape a toda la miseria que puedan estar pasando en su diario vivir. La música de Eminem es para el pobre, para el de la calle, para el que se rompe la espalda y se esfuerza día a día en poder ser alguien en la vida. Para los que no creen en imposibles. Para los que tienen ganas de rebelarse y mandar al carajo a todo el mundo. Para los que se vieron desesperanzados, pero se dan cuenta de que sí se puede. Para todos ellos, Marshall Mathers es, sin duda alguna, la voz de los sin voz.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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