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Eminem: La voz de los sin voz

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Si hablamos de controversia en la música, el hip hop siempre saldrá a la palestra por lo contestatario de sus líricas. Y si hablamos de hip hop, el nombre de Eminem será el más mencionado, ya que el cantante ha cosechado una carrera llena de altercados y presencia mediática por un sinfín de motivos. Es ese espíritu rebelde el que lo transformó en un icono, tanto del mundo del rap como de la música en general, con millones de discos vendidos a nivel mundial y el no despreciable logro de convertir su tercer álbum, “The Marshall Mathers LP” (2000), en el disco de hip hop más vendido de la historia. Con explosivas presentaciones en vivo, Eminem se perfila como el gran protagonista de la sexta edición de Lollapalooza Chile, a la que llega en calidad del headliner que siempre quisimos ver, tal como sucedió en otras ediciones con Foo Fighters, The Black Keys, Soundgarden, Arcade Fire o Jack White, saldando una deuda con un público que lleva aguardando más de una década por su arribo. Espera que llegará a su fin el próximo 19 de marzo, cuando el artista de Detroit debute en nuestro país.

EMINEM 02Un tanto pausado en materia discográfica, siendo su último trabajo “The Marshall Mathers LP 2” (2013), la visita de “Slim Shady” se produce bajo el contexto de repasar todos los puntos de su carrera. Si bien no se ha embarcado en una gira desde hace casi dos años, durante sus últimas presentaciones no decantó por el camino obvio de enfatizar en su más reciente trabajo; por el contrario, se abocó a cubrir tanto como fuera posible, con tracks que se han grabado en el cancionero popular como “Without Me”, “Stan” o la ganadora del Oscar a Mejor Canción Original, “Lose Yourself”, de la película “8 Mile” (2002), la cual narra la vida del cantante durante su juventud en Detroit. Si bien han existido críticas hacia su presencia en el cartel de este año, su nombre calza perfecto como uno de los referentes musicales más importantes que aún faltaban por venir a Chile; porque Eminem, independiente de su estilo, es un artista al que definitivamente hay que ver en vivo.

Dueño de letras cargadas de ironía, Marshall Mathers (su verdadero nombre) se ha encargado de romper las barreras de la realidad. Creció bajo una infancia tortuosa, tuvo problemas con las drogas y la ley, recorriendo un largo camino para transformarse en la figura de culto que es en la actualidad. El primer gran rapero blanco se ganó el odio de muchos de sus pares, aunque su innegable calidad musical terminó por entregarle el respeto absoluto de estandartes del género, como Dr. Dre, Obie Trice y Snoop Dogg. Para otros, es sólo la sombra de lo que fue, debido a lo criticado de su “comercialización” en el último tiempo, en especial por sus constantes colaboraciones con Rihanna. Para nadie es un secreto que la intención musical de Eminem ya no es la misma de antes, a pesar de aquello, se niega a enterrar un pasado que lo posicionó en lo más alto de los rankings. El gran EMINEM 03problema parece ser la forma de interpretar sus hits en directo, relegando canciones importantes a no más que las primeras estrofas y el coro, algo que se le reprocha, pero que argumenta con la intención de complacer a los fans para que escuchen la mayor cantidad de canciones en sus shows. A pesar de que estas futuras presentaciones en el continente serán su regreso a los escenarios, fans y críticos por igual están escépticos ante la configuración que pueda tener el show del rapero.

Lejos de todo lo que se pueda opinar sobre su figura, estamos frente a un icono de la cultura musical americana, destacadísimo en su estilo, criticado hasta el cansancio, tildado de misógino, homofóbico, racista, entre otros apelativos que acrecientan su mala fama ante parte de los medios de comunicación que lo ven como un enemigo. Se pueden indicar muchas cosas sobre lo controversial de su presencia, pero su sitial fue ganado a punta de méritos y una discografía directa, atrevida e innovadora. Diciendo lo que nadie se atreve a decir, Eminem se transformó en el portavoz de una generación reprimida, que anhelaba con todas sus fuerzas ser escuchada por una sociedad que sólo la pisoteaba e ignoraba. Tal como reza en “Without Me”: “Se le considera lo peor desde Elvis Presley, por hacer música negra de manera tan egoísta”, riéndose de lo odiado que es por ser un “blanco en tierra de negros”.

EMINEM 01Burlarse de lo prohibido, llamar la atención, sacar ventaja de ello: tres simples claves en la música de Eminem. Nada fuera de lo común, dirán algunos, sin considerar la difícil tarea de sonar gracioso en el proceso, mediante un sentido de la comedia con el que se nace, tal como el artista se defiende: “No soy yo, Slim Shady es mi alter ego”, cargando de toda responsabilidad a este personaje creado para decir lo que no debería decir. Slim Shady es la representación de la ironía en un papel grosero, irrespetuoso, obsceno, sarcástico, dotado de un humor negro sin límites; el loco lindo que dice todo sin pelos en la lengua, algo que se le salió de las manos cuando el personaje se comió a su propio creador. Volviendo a citar su hit “Without Me”, Eminem ha creado un monstruo, ya que nadie desea ver más a Marshall, en su lugar quieren a Shady.

Si hay algo que se puede destacar sobre Eminem es, por sobre todas las cosas, el mensaje que propaga a través de su música, la intensidad que entrega en sus rimas, sus melodías y sus versos, los cuales empoderan a una generación que quizás vio sus sueños truncados; es a ellos que el músico da una herramienta, una luz de esperanza y una vía de escape a toda la miseria que puedan estar pasando en su diario vivir. La música de Eminem es para el pobre, para el de la calle, para el que se rompe la espalda y se esfuerza día a día en poder ser alguien en la vida. Para los que no creen en imposibles. Para los que tienen ganas de rebelarse y mandar al carajo a todo el mundo. Para los que se vieron desesperanzados, pero se dan cuenta de que sí se puede. Para todos ellos, Marshall Mathers es, sin duda alguna, la voz de los sin voz.

Por Manuel Cabrales

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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