Conéctate a nuestras redes

Artículos

Die Antwoord: En tierras desconocidas

Publicado

en

¿Qué multiplicidad de influencias son las que se conjugan para dar lugar a Die Antwoord? Ese bicho raro que inmediatamente llama la atención por la estrambótica imagen que proyectan las principales caras visibles de la banda: Ninja y Yolandi, quienes más allá de limitarse a la mera interpretación de las composiciones, llevan a cabo una puesta en escena que complementa el exotismo musical con una aún más extravagante propuesta visual, elementos que reunidos han logrado atraer la atención, fundamentalmente, por la curiosidad que genera descifrar de qué trata tanta excentricidad. Hip hop, electrónica y pop componen la tríada de ingredientes que suponen las bases de este proyecto, sin embargo, no es esta aleación el principal motivo de su singularidad, o al menos no tanto como lo ha sido la mezcla de influjos culturales que encuentran en su música la posibilidad de convertirse en producto de exportación que logre recorrer el mundo.

DIE ANTWOORD 01Y es que quizá el mayor logro de Die Antwoord radique en dar a conocer a un público masivo las características de los movimientos urbanos provenientes de la remota Sudáfrica. Lejos de apelar a la imagen de culturas indómitas o a lo pintoresco de lo que tradicionalmente ha hecho famoso a su continente de origen, la agrupación da cuenta de una mixtura de influencias históricas, que aproxima a la realidad de las clases medias-bajas de las urbes sudafricanas. El concepto de zef, frecuente en su exuberante apuesta escénica casi tanto como en las letras de sus canciones, es el nombre que recibe el movimiento contracultural sudafricano caracterizado por su origen obrero, con una estética recargada en lujos de bajo costo; un llamado a permitirse un sinfín de libertades tras la progresiva caída de un sistema que alguna vez fue profundamente opresor. En resumidas cuentas, se trata de hacer mucho a partir de muy poco, aprovechando la amplia gama de posibilidades que otorga el panorama actual. En esta misma línea, la banda manifiesta un tránsito idiomático que va desde el inglés al afrikáans, pasando por variados dialectos propios de contextos socioculturales construidos en la diversidad.

Si bien sus discos de estudio son una buena muestra de la combinación entre los mencionados géneros y herencias, sus presentaciones en vivo han demostrado estar mucho más cargadas al hip hop, manteniendo el ánimo en un ascenso constante que llega incluso a evocar la atmósfera de la otrora fiebre rave, pero llevada a un lenguaje mucho más actualizado a las circunstancias actuales. A todo esto se suma una puesta en escena de estética urbana: es así como, en sus más recientes apariciones en vivo, han personalizado el escenario con un telón de fondo que asemeja un muro con múltiples rayados que aluden, principalmente, al mencionado movimiento zef y todas sus implicancias.

DIE ANTWOORD 02En cuanto a los temas a los que conviene poner atención en la previa de Lollapalooza 2016, además de los reconocidos singles “Enter The Ninja”, “I Fink U Freeky” y “Ugly Boy” –paradas obligadas que sin duda elevarán aún más el entusiasmo en la jornada que se vivirá el segundo día de festival–, surgen también como ineludibles “Happy Go Sucky Fucky” y “Pitbull Terrier”, probables herederas de la agresividad vestida de electrónica tan característica de The Prodigy, componente que diferencia de los dos lanzamientos previos a “Donker Mag” (2014), el último larga duración que han publicado hasta la fecha y el más seguro protagonista del setlist que traerá la agrupación a nuestro país.

Más allá de las inclinaciones musicales personales, vale la pena poner atención a esta banda entendiéndola como embajadora de un mundo hasta ahora ignorado: aquel de las clases bajas de una Sudáfrica urbana, punto de encuentro de una curiosa pluralidad de influencias que, finalmente, permiten que se dé lugar a experimentos tan insólitos como Die Antwoord. Representantes de una subcultura que de otra forma probablemente hubiese pasado desapercibida para el resto del orbe, la agrupación nos recuerda el vasto potencial que reside en contextos culturales que nos son exóticos, y con ello extienden la invitación a seguir explorando por estas y otras tierras, para muchos, aún desconocidas.

Por Evelyn Munzenmayer

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

Artículos

Discos chilenos destacados 2020

Publicado

en

Discos chilenos destacados 2020
Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 2 semanas

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 2 semanas

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 3 semanas

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 4 semanas

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

CARNAGE CARNAGE
DiscosHace 1 mes

Nick Cave & Warren Ellis – “CARNAGE”

En un mundo sin pandemia, Nick Cave & The Bad Seeds estaría girando alrededor del globo para presentar el excelente...

Ghost Tapes #10 Ghost Tapes #10
DiscosHace 1 mes

God Is An Astronaut – “Ghost Tapes #10”

En la Guerra de Vietnam, EE.UU. utilizó una campaña de terror psicológico llamada Operación Alma Errante (Operation Wandering Soul), consistente...

The Shadow I Remember The Shadow I Remember
DiscosHace 1 mes

Cloud Nothings – “The Shadow I Remember”

“The Shadow I Remember”, séptimo disco de Cloud Nothings, nace casi de la misma manera que su anterior lanzamiento de...

Little Oblivions Little Oblivions
DiscosHace 1 mes

Julien Baker – “Little Oblivions”

No pasa ni un minuto del inicio de “Little Oblivions” para que quede claro que este será un viaje distinto...

For Those That Wish To Exist For Those That Wish To Exist
DiscosHace 1 mes

Architects – “For Those That Wish To Exist”

“Tengo mucho que perder, pero no te mentiré”, es el inicio de la estrofa final del noveno disco de Architects,...

FLOWERS for VASES / descansos FLOWERS for VASES / descansos
DiscosHace 1 mes

Hayley Williams – “FLOWERS for VASES / descansos”

Todos guardamos o conservamos cosas que nos recuerdan a alguna situación o período particular de nuestras vidas. Puede ser algo...

Publicidad
Publicidad

Más vistas