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Descendents: Milo viene a Santiago

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Este año hemos podido ser testigos de reuniones y regresos discográficos de bandas que, pensábamos, ya habían dicho su última palabra y sólo seguirían sonando en nuestros recuerdos. Una de las que se aventuró a lanzar material inédito fueron los legendarios Descendents, pioneros del punk rock a fines de la década de los setenta, que este año decidieron volver a las pistas y sacar un nuevo disco llamado “Hypercaffium Spazzinate”, a doce años de su última placa de estudio, “Cool To Be You” (2004).

descendents-2016-01El cuarteto de veteranos estadounidenses oriundos de California, por fin realizará su debut en escenarios nacionales el próximo 7 de diciembre en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, junto a los chilenos de BBS Paranoicos, Valium y los españoles de Berri Txarrak, en la que será una jornada imperdible. Si aún el hecho de que una de las piedras angulares del punk norteamericano se presente por primera vez en Chile no es motivación suficiente para hacerse con un ticket, aquí te dejamos algunas razones más para que te sumes al arribo de Milo a la capital.

Padres de un estilo

Si bien los norteamericanos siguen vigentes gracias a su último trabajo, es imposible referirse a ellos sin mirar al pasado. Desde el lanzamiento del clásico “Milo Goes To College” (1982), el legado de la música de Descendents ha influenciado a cientos de bandas que encontraron en las guitarras sucias, baterías imparables y líricas que hablaban de los problemas cotidianos que enfrentamos a diario, la inspiración para dar el inicio a sus propias carreras musicales. Blink 182, NOFX, Fall Out Boy, Green Day, Pennywise, o los populares The Offspring, son sólo algunos de los grupos que vieron en Descendents un ejemplo a seguir, y cuyo peso en la historia del punk y el rock es innegable. Verlos en directo el próximo 7 de diciembre no sólo será presenciar en vivo a una banda que está a punto de cumplir cuatro décadas de existencia, sino que a los padres de un estilo que, hasta el día de hoy, identifica a una gran legión de fanáticos en todo el mundo.

Algo más melódico y con mucho sentido del humor

descendents-2016-02Una de las características de la agrupación que ayudó a diferenciarla del resto, fue su orientación hacia un sonido mucho más “amigable”, a diferencia de otros nombres de la época, tales como Black Flag o Minor Threat, quienes no escatimaban en ir directo al grano con letras agresivas y actitud rebelde. Los californianos, en cambio, se concentraron en componer piezas de corta duración, con letras que hablaban sobre el amor a la comida o la necesidad de algunas personas por ser clasificadas dentro de un grupo. El sarcasmo es una de sus cualidades más notables, y hasta el día de hoy siguen haciendo gala de este, en canciones como “No Fat Burger”, que trata sobre el no poder comer comida chatarra sin asumir las consecuencias, o “Limiter”, que trata sobre la infancia de Milo Aukerman, vocalista del conjunto, quien debía tomar drogas para controlar su síndrome de déficit atencional.

Descendents tiene un estilo único y particular, y si necesitas indagar en su historia más allá de la escucha de sus discos, también te podemos recomendar el visionado de “Filmage: The Story Of Descendents/All” (2013), documental donde los mismos músicos cuentan su historia, desde su fundación, el cambio de nombre a All, cuando Milo Aukerman abandonó su puesto el año 1987 para ser reemplazado por Dave Smalley, y las posteriores reuniones que los mantienen en pie hasta la fecha.

Milo por fin llega a Santiago

descendents-2016-03“Hypercaffium Spazzinate” es un gran disco, y es también la principal excusa para que Milo, la icónica mascota del grupo inspirada en la figura del vocalista de esta, pise por primera vez un escenario chileno. Lo más seguro es que el set que nos presenten en la noche de su debut esté compuesto por varios cortes del nuevo álbum, pero también es seguro que caerán los clásicos que durante décadas hemos esperado escuchar en vivo y que nos mantienen con la idea de no querer crecer, incluso si los años pasan sin clemencia sobre nosotros. El espíritu de Descendents se mantiene más vivo que nunca, y aunque el paso del tiempo se nota en el cuerpo de sus integrantes, las melodías y coros que marcaron a una generación se mantienen en lo más alto, y por fin podremos cantarlas y moshearlas en vivo el próximo 7 de diciembre, en uno de los debuts imperdibles de este remarcable año 2016.

Por Sebastián Zumelzu

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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