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Creed: El un-dos-tres de Stapp

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Hace una década se hacía difícil creer que alguna vez tendríamos el privilegio de ver en vivo a Creed, una de las bandas más exitosas de finales de los noventa, que de la mano de un estilo que evolucionó del grunge supo ganarse un espacio en el universo del rock, vendiendo más de treinta millones de álbumes en todo el mundo. Una carrera plagada de conflictos y escándalos presagiaban un temprano final para esta próspera agrupación, el cual se hizo efectivo a mediados de 2003, sepultando las esperanzas de todos los fanáticos que soñaban con ser testigos de un show de los oriundos de Tallahassee, Florida. Sin embargo, no todo estaba perdido, ya que en 2009 se anunció la reunión de Creed con sus cuatro miembros fundadores, lo que se ratificó con la edición de su cuarto álbum de estudio, “Full Circle” (2009), y una posterior gira de promoción.

Este 28 de noviembre, Creed aterrizará por primera vez en nuestro país para pagar la deuda pendiente con sus fanáticos chilenos, presentándose en el acogedor escenario del Teatro Caupolicán, teloneados por los chilenos de Dr. Vena, en una jornada que promete ser memorable y donde sin duda sonarán con fuerza sus mayores éxitos, tales como “With Arms Wide Open”, “My Sacrifice,” y “One Last Breath”.

Creed es una de esas bandas que a lo largo de su carrera le ha tocado transitar por caminos pedregosos, y uno de los grandes responsables de esto es su líder y vocalista Scott Stapp, quien ha llevado al límite su estigma de rockstar, acostumbrándose a hacer noticia por escándalos y excesos más que por temas netamente musicales. El cantante, ahora mucho más tranquilo y refugiado en el cristianismo, tiene a su haber una no despreciable serie de vergonzosas anécdotas, algunas de las cuales repasaremos a continuación.

El polémico video de Scott Stapp y Kid Rock

En 2006 se hizo público un video casero de Scott Stapp y Kid Rock, en donde aparecen practicando sexo oral con cuatro mujeres en la casa rodante del rapero. El material habría sido grabado por Stapp en 1999 durante una gira en Miami, y las protagonistas femeninas corresponderían a strippers contratadas especialmente para la ocasión. La polémica se gatilló cuando una de las muchachas involucradas, que se identificó como “la estrella femenina”, interpuso una demanda en contra de la productora Red Light District y el vocalista de Creed, alegando la utilización del video íntimo para promover su no muy exitoso álbum solista “The Great Divide” (2005), lo que correspondería a un acto de invasión a la privacidad.

No quiero ser asociado a todos esos idiotas que tienen vídeos sexuales, por eso es que nunca he tenido una cámara de vídeo. Sí supe que se estaba grabando el momento; debo de haberlo sabido. Aunque, te garantizo que no estaba sobrio”. (Kid Rock respecto al polémico video)

El abogado de Red Light District declaró que no habría sido Stapp quien les entregó el material audiovisual, sino que fue una tercera persona cuya identidad no sería revelada por motivos de confidencialidad, además, según el jurista, los cargos asociados serían muy difíciles de probar, ya que la muchacha en todo momento estuvo consciente que estaba siendo grabada y participó libremente de la actividad. Por su parte, Kid Rock arremetió en contra del líder de Creed, sindicándolo como responsable directo del extravío de la cinta, ya que la única copia de la cinta estuvo siempre en su poder. Tras un breve proceso legal, el rapero consiguió una orden judicial para impedir la distribución y comercialización del lúdico video.

Teatro de Rock

El 29 de diciembre de 2002 de seguro no es una fecha que llene de orgullo a los miembros de Creed, ya que ese día durante un concierto en el Allstate Arena de Chicago, se vivió uno de los espectáculos más tristes y vergonzosos en la carrera de la banda. Según declaraciones de los asistentes, el vocalista Scott Stapp se presentó en un estado tan deplorable a causa del evidente abuso de drogas y alcohol, que habría olvidado la mayoría de las letras de las canciones, dedicándose sólo a rodar por el suelo, abandonando constantemente el escenario, para volver siempre en peores condiciones y con la mirada desorientada. Según el frontman, todo lo vivido se trataba de “teatro de rock” y que era un gesto por el cual el público debiese estar agradecido.

Algunos de los fanáticos no dejaron pasar por alto este bochornoso incidente, llegando inclusive a demandar a la banda por el precio de los tickets y el valor del estacionamiento, alegando que las condiciones del vocalista no eran las adecuadas para ofrecer un concierto. La demanda fue rechazada por la corte y la banda ofreció disculpas públicas por la calidad del evento, pero sin referirse a la posibilidad de devolver el dinero de las entradas. Este episodio habría sido el principal detonante de la disolución de Creed el 14 de julio de 2003.

¡Soy tu fans number one!

Una de las lecciones que ha aprendido Scott Stapp a lo largo de su trayectoria, es que si buscas problemas seguramente los vas a encontrar, y los encargados de enseñarle este valioso axioma fueron tres miembros de la banda norteamericana 311: Doug Martínez, Chad Sexton y P-Nut. Todo sucedió en el restaurant del Hotel Harbor Court de Baltimore, en donde los músicos cenaban junto a sus esposas mientras veían un partido de baloncesto de Los Angeles Lakers, cuando irrumpió en el lugar un particularmente enardecido Stapp, que en una primera instancia se sentó en la barra a beber whisky. Posteriormente, comenzó a discutir con los camareros, asegurándose que todos notarán su presencia, llegando incluso a romper un vaso contra la barra, el que estalló en varios pedazos ante la mirada atónita de los clientes.

Todo se complicó cuando el vocalista se percató de la presencia de los integrantes de 311, y se acercó errático a la mesa para expresarles su admiración y fanatismo, gesto que fue recibido de buena forma, pero con un cierto grado de indiferencia. Como si todo esto no fuese suficiente y en un claro afán por llamar la atención, Stapp se sentó junto a la banda y comenzó a comer de los platos que estaban servidos. Todo se complicó cuando el cantante insultó a la esposa de Martínez y rehusó disculparse ante la solicitud del vocalista de 311, muy por el contrario, se mostró desafiante y agresivo, lo que tuvo como respuesta lógica un golpe en el rostro por parte de Martínez, acción que lo arrojó al suelo y que aprovechó el baterista Chad Sexton para propinarle una buena dosis de golpes para controlarlo.

Te aseguro que no había estado en una pelea desde probablemente tercer grado, así que todo fue bastante surrealista. Se salió de control. Scott estaba furioso. Y nosotros también, tratando de reducirlo. Estaba preocupado por él. Pero al menos los Lakers ganaron”. (Doug Martínez, vocalista de 311)

Todo acabó cuando intervino personal de seguridad del hotel y posteriormente la policía de Baltimore, quienes obligaron a Stapp a abandonar el recinto. Si bien es cierto que nadie presentó cargos, los más damnificados fueron los miembros de 311, ya que Martínez sufrió la fractura de un hueso de la mano derecha, mientras que el bajista P-Nut terminó con un corte en el rostro. La banda, a través de un comunicado en su página oficial, explicó los acontecimientos indicando que Scott Stapp estaba buscando pelea y que eso fue precisamente lo que consiguió.

Por Gustavo Inzunza

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1 Comentario

1 Comentario

  1. silver account

    30-Nov-2012 en 2:44 am

    Stapp ha grabado un álbum como solista, The Great Divide , y ha colaborado con Goneblind , un artista de Roadrunner Records . En 2004 Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall evolucionaron a una nueva banda, Alter Bridge , en ausencia del vocalista de Creed Scott Stapp, siendo Myles Kennedy (ex vocalista de Mayfield Four) quien ha tomado su lugar.

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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