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Coldplay: Encontrando la fórmula

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Ni siquiera los pronósticos más optimistas habrían imaginado el éxito de ventas para el show que el próximo 3 de abril ofrecerá Coldplay en el Estadio Nacional. Por sobre cualquier expectativa, los liderados por Chris Martin en pocas horas agotaron la totalidad de las locaciones disponibles, situando esta presentación como uno de los conciertos más esperados de este 2016, en un fenómeno pocas veces visto para artistas ligados al rock, y que de inmediato pone sobre la mesa la interrogante: ¿Qué tienen los nativos de Londres que despiertan tanto fanatismo en Chile? La locura que ha incitado el regreso de Coldplay a nuestro territorio tampoco tiene su justificación en la novedad y mística de un debut, ya que está será su cuarta presentación en estas latitudes, luego de los tres shows que brindaron en febrero de 2007 en Espacio Riesco, en el marco del tour “Twisted Logic”, gira de promoción de su tercer álbum de estudio, “X&Y” (2005).

COLDPLAY 01No vamos a poner en tela de juicio el carisma y talento de Coldplay, pues ambos conceptos varían mucho dependiendo del prisma por el que se mire, pero ni siquiera publicados sus flamantes tres primeros larga duración, “Parachutes” (2000), “A Rush Of Blood To The Head” (2002) y “X&Y”, la visita del cuarteto produjo tal excitación en los fanáticos nacionales, haciendo un poco más enigmático lo que rodea a esta suerte de segundo aire de los ingleses. Es cierto que desde ese primer encuentro con su público local ha pasado bastante agua bajo el puente, y es altamente probable que la maduración y crecimiento artístico de la banda haya captado a nuevos seguidores en nuestras tierras; sin embargo, también su nombre se ha visto envuelto en algunos eventos un tanto negativos, dentro de los cuales resulta inevitable recordar el litigio en el que estuvieron involucrados con el guitarrista Joe Satriani, quien interpuso una demanda en su contra alegando que la canción “Viva La Vida”, perteneciente al álbum “Viva La Vida Or Death And All His Friends” (2008), era un plagio de su tema “If I Could Fly”, del disco “Is There Love In Space?” (2004). Finalmente, la batalla legal terminó con un acuerdo extrajudicial del cual se desconocen sus términos.

Resulta indudable que gran parte del mérito detrás del fanatismo que provoca Coldplay a nivel mundial radica en la carismática figura de su líder y vocalista, Chris Martin, quien además de cantar y componer una porción importante del catálogo de la banda, maneja a la perfección la guitarra y el piano, apartando el hecho de que en sus ratos libres participa en cruzadas en contra del hambre y la pobreza, para las que también destina el 10% de sus ganancias. El frontman contrajo matrimonio en 2003 con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow, en una relación que se extendió por más de una década y de la cual nacieron dos hijos: Apple (12) y Moses (9). Otra de las llamativas características que marca diferencias entre Coldplay y sus contemporáneos, es su consecuencia a la hora de no COLDPLAY 02transar con la utilización de su música en campañas publicitarias, rechazando millonarias ofertas de Coca-Cola Light, Gatorade y GAP, marcas que quisieron utilizar las canciones “Trouble”, “Yellow” y “Don’t Panic”, respectivamente. Los muchachos de Coldplay se escapan del estereotipo clásico de rockstar, manteniendo una política estricta al interior de la banda de no consumo de ningún tipo de drogas, y a lo largo de sus veinte años de trayectoria no han dejado que la fama se les suba a la cabeza.

Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y siete premios Grammy bajo el brazo, no cabe ninguna duda que Coldplay ha encontrado la fórmula del triunfo, reclutando cada día nuevos fanáticos alrededor del orbe y cosechando respetables críticas por parte de los medios. Chris Martin y compañía regresan a nuestro país para presentar su más reciente producción, “A Head Full Of Dreams” (2015), séptimo álbum de estudio que cuenta con la colaboración de artistas de la talla de Beyoncé, Noel Gallagher, Avicii, Tove Lo y la cantante de soul Merry Clayton, desmarcándose de la melancolía de sus primeros trabajos y destilando energía y buenas vibras en cada una de sus composiciones, así también una exquisita combinación de texturas y matices que dejan en claro que las experiencias adquiridas y el camino recorrido por los londinenses han enriquecido y transformado su propuesta, mostrándonos una nueva faceta que sin duda hará vibrar a todo el Estadio Nacional en abril próximo.

Por Gustavo Inzunza

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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