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Coldplay: Encontrando la fórmula

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Ni siquiera los pronósticos más optimistas habrían imaginado el éxito de ventas para el show que el próximo 3 de abril ofrecerá Coldplay en el Estadio Nacional. Por sobre cualquier expectativa, los liderados por Chris Martin en pocas horas agotaron la totalidad de las locaciones disponibles, situando esta presentación como uno de los conciertos más esperados de este 2016, en un fenómeno pocas veces visto para artistas ligados al rock, y que de inmediato pone sobre la mesa la interrogante: ¿Qué tienen los nativos de Londres que despiertan tanto fanatismo en Chile? La locura que ha incitado el regreso de Coldplay a nuestro territorio tampoco tiene su justificación en la novedad y mística de un debut, ya que está será su cuarta presentación en estas latitudes, luego de los tres shows que brindaron en febrero de 2007 en Espacio Riesco, en el marco del tour “Twisted Logic”, gira de promoción de su tercer álbum de estudio, “X&Y” (2005).

COLDPLAY 01No vamos a poner en tela de juicio el carisma y talento de Coldplay, pues ambos conceptos varían mucho dependiendo del prisma por el que se mire, pero ni siquiera publicados sus flamantes tres primeros larga duración, “Parachutes” (2000), “A Rush Of Blood To The Head” (2002) y “X&Y”, la visita del cuarteto produjo tal excitación en los fanáticos nacionales, haciendo un poco más enigmático lo que rodea a esta suerte de segundo aire de los ingleses. Es cierto que desde ese primer encuentro con su público local ha pasado bastante agua bajo el puente, y es altamente probable que la maduración y crecimiento artístico de la banda haya captado a nuevos seguidores en nuestras tierras; sin embargo, también su nombre se ha visto envuelto en algunos eventos un tanto negativos, dentro de los cuales resulta inevitable recordar el litigio en el que estuvieron involucrados con el guitarrista Joe Satriani, quien interpuso una demanda en su contra alegando que la canción “Viva La Vida”, perteneciente al álbum “Viva La Vida Or Death And All His Friends” (2008), era un plagio de su tema “If I Could Fly”, del disco “Is There Love In Space?” (2004). Finalmente, la batalla legal terminó con un acuerdo extrajudicial del cual se desconocen sus términos.

Resulta indudable que gran parte del mérito detrás del fanatismo que provoca Coldplay a nivel mundial radica en la carismática figura de su líder y vocalista, Chris Martin, quien además de cantar y componer una porción importante del catálogo de la banda, maneja a la perfección la guitarra y el piano, apartando el hecho de que en sus ratos libres participa en cruzadas en contra del hambre y la pobreza, para las que también destina el 10% de sus ganancias. El frontman contrajo matrimonio en 2003 con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow, en una relación que se extendió por más de una década y de la cual nacieron dos hijos: Apple (12) y Moses (9). Otra de las llamativas características que marca diferencias entre Coldplay y sus contemporáneos, es su consecuencia a la hora de no COLDPLAY 02transar con la utilización de su música en campañas publicitarias, rechazando millonarias ofertas de Coca-Cola Light, Gatorade y GAP, marcas que quisieron utilizar las canciones “Trouble”, “Yellow” y “Don’t Panic”, respectivamente. Los muchachos de Coldplay se escapan del estereotipo clásico de rockstar, manteniendo una política estricta al interior de la banda de no consumo de ningún tipo de drogas, y a lo largo de sus veinte años de trayectoria no han dejado que la fama se les suba a la cabeza.

Con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y siete premios Grammy bajo el brazo, no cabe ninguna duda que Coldplay ha encontrado la fórmula del triunfo, reclutando cada día nuevos fanáticos alrededor del orbe y cosechando respetables críticas por parte de los medios. Chris Martin y compañía regresan a nuestro país para presentar su más reciente producción, “A Head Full Of Dreams” (2015), séptimo álbum de estudio que cuenta con la colaboración de artistas de la talla de Beyoncé, Noel Gallagher, Avicii, Tove Lo y la cantante de soul Merry Clayton, desmarcándose de la melancolía de sus primeros trabajos y destilando energía y buenas vibras en cada una de sus composiciones, así también una exquisita combinación de texturas y matices que dejan en claro que las experiencias adquiridas y el camino recorrido por los londinenses han enriquecido y transformado su propuesta, mostrándonos una nueva faceta que sin duda hará vibrar a todo el Estadio Nacional en abril próximo.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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