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City And Colour: Original y emotivo

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Para los aficionados al hardcore melódico, y al post hardcore, el nombre de Alexisonfire no debe ser desconocido. Agrupación nativa de Ontario, que hizo su debut de la mano del EP Demo “Math Sheet Demos” (2002), y posteriormente de su exitoso álbum homónimo “Alexisonfire”, con el que rápidamente obtuvieron disco de platino en su natal Canadá, acaparando la atención de los fanáticos y de los medios especializados, quienes los situaron como una de las bandas revelación de ese año. El éxito del quinteto no fue casualidad, y mucho menos esporádico. A este primer acierto discográfico lo sucedieron los sólidos “Watch Out!” (2004), “Crisis” (2006), y “Old  Crows / Young Cardinals” (2009), trabajos que ratificaron la calidad artística de los oriundos de St. Catharines, y la originalidad de su propuesta. El año 2010 marca un importante punto de inflexión en la ascendente carrera de Alexisonfire, cuando su talentoso guitarrista y vocalista, Dallas Green, una de las piezas fundamentales dentro del andamiaje de la banda, decide tomar distancia para dedicarse a tiempo completo a su proyecto en solitario.

CITY AND COLOUR 2016 01City And Colour tiene su génesis en el lanzamiento del álbum “Sometimes” (2005), estructurado en base a canciones que Dallas Green escribió en su adolescencia y que, posteriormente, decidió compartir con los fanáticos de Alexisonfire a través de internet. La propuesta del canadiense destacó por apartarse radicalmente de los sonidos de su banda madre, incursionando en matices más cercanos al folk, con marcadas texturas acústicas aportando una poderosa carga emotiva. A este exitoso debut lo siguió la placa “Bring Me Your Love” (2008), en donde agregó a su repertorio instrumental el sonido de la batería, el banjo, la armónica y la lap steel guitar, obteniendo muy buenos dividendos de la exacerbación de sus influencias folk.

No fue sino hasta su tercer larga duración, “Little Hell” (2011), que la consagración del músico se hizo efectiva, posicionándose fuertemente en los rankings más importantes de Norteamérica, con una importante rotación radial. Con “The Hurry And The Harm” (2013), y ya completamente desconectado de Alexisonfire, Dallas dio rienda suelta a su capacidad creativa, agregándole mayor complejidad a sus composiciones, de la mano de guitarras distorsionadas y matices funk, sin dejar de lado su continuo coqueteo con las bases rítmicas del pop. Su más reciente producción, “If I Should Go Before You” (2015), ha recibido críticas bastante positivas, siendo etiquetado como el trabajo más maduro del canadiense.

Hace poco más de un año se produjo el esperado debut de City And Colour en nuestro país, el que se enmarcó en la gira de promoción de su cuarto álbum de estudio, “The Hurry And The Harm” (2013), placa grabada en los estudios Blackbird de Nashville. La presentación se llevó a cabo en el histórico Teatro Cariola de calle San Diego, en donde Dallas Green nos sorprendió gratamente con un show íntimo, emotivo y de alto nivel, donde repasó lo más destacado de su catálogo ante más un millar de fanáticos nacionales, que quedaron maravillados con la propuesta del canadiense. Fue tan buena la CITY AND COLOUR 2016 02recepción del público chileno, que el oriundo de Ontario decidió incluir a Chile en el tour de presentación de su trabajo más reciente, “If I Should Go Before You” (2015), disco que obtiene sus mejores réditos de la mezcla y experimentación de estilos, pero siempre manteniendo la esencia del sonido de City And Colour. La cita es el próximo 23 de abril en el Teatro La Cúpula de Parque O´Higgins, en un evento que promete un repaso por lo más selecto de su discografía.

El talentoso y carismático Dallas Green, desde sus primeros pasos con City And Colour y también durante su extensa colaboración con Alexisonfire, se ha destacado positivamente por impregnar sus composiciones de un estilo propio, muy marcado por el sonido acústico ligado a las influencias folk, con letras íntimas, profundas y emotivas, y una capacidad innata de conjugar los múltiples elementos sonoros en una propuesta bella y honesta, que supura sentimiento por cada uno de sus poros.

Por Gustavo Inzunza

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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