Contáctanos

Artículos

City And Colour: Original y emotivo

Publicado

en

Para los aficionados al hardcore melódico, y al post hardcore, el nombre de Alexisonfire no debe ser desconocido. Agrupación nativa de Ontario, que hizo su debut de la mano del EP Demo “Math Sheet Demos” (2002), y posteriormente de su exitoso álbum homónimo “Alexisonfire”, con el que rápidamente obtuvieron disco de platino en su natal Canadá, acaparando la atención de los fanáticos y de los medios especializados, quienes los situaron como una de las bandas revelación de ese año. El éxito del quinteto no fue casualidad, y mucho menos esporádico. A este primer acierto discográfico lo sucedieron los sólidos “Watch Out!” (2004), “Crisis” (2006), y “Old  Crows / Young Cardinals” (2009), trabajos que ratificaron la calidad artística de los oriundos de St. Catharines, y la originalidad de su propuesta. El año 2010 marca un importante punto de inflexión en la ascendente carrera de Alexisonfire, cuando su talentoso guitarrista y vocalista, Dallas Green, una de las piezas fundamentales dentro del andamiaje de la banda, decide tomar distancia para dedicarse a tiempo completo a su proyecto en solitario.

CITY AND COLOUR 2016 01City And Colour tiene su génesis en el lanzamiento del álbum “Sometimes” (2005), estructurado en base a canciones que Dallas Green escribió en su adolescencia y que, posteriormente, decidió compartir con los fanáticos de Alexisonfire a través de internet. La propuesta del canadiense destacó por apartarse radicalmente de los sonidos de su banda madre, incursionando en matices más cercanos al folk, con marcadas texturas acústicas aportando una poderosa carga emotiva. A este exitoso debut lo siguió la placa “Bring Me Your Love” (2008), en donde agregó a su repertorio instrumental el sonido de la batería, el banjo, la armónica y la lap steel guitar, obteniendo muy buenos dividendos de la exacerbación de sus influencias folk.

No fue sino hasta su tercer larga duración, “Little Hell” (2011), que la consagración del músico se hizo efectiva, posicionándose fuertemente en los rankings más importantes de Norteamérica, con una importante rotación radial. Con “The Hurry And The Harm” (2013), y ya completamente desconectado de Alexisonfire, Dallas dio rienda suelta a su capacidad creativa, agregándole mayor complejidad a sus composiciones, de la mano de guitarras distorsionadas y matices funk, sin dejar de lado su continuo coqueteo con las bases rítmicas del pop. Su más reciente producción, “If I Should Go Before You” (2015), ha recibido críticas bastante positivas, siendo etiquetado como el trabajo más maduro del canadiense.

Hace poco más de un año se produjo el esperado debut de City And Colour en nuestro país, el que se enmarcó en la gira de promoción de su cuarto álbum de estudio, “The Hurry And The Harm” (2013), placa grabada en los estudios Blackbird de Nashville. La presentación se llevó a cabo en el histórico Teatro Cariola de calle San Diego, en donde Dallas Green nos sorprendió gratamente con un show íntimo, emotivo y de alto nivel, donde repasó lo más destacado de su catálogo ante más un millar de fanáticos nacionales, que quedaron maravillados con la propuesta del canadiense. Fue tan buena la CITY AND COLOUR 2016 02recepción del público chileno, que el oriundo de Ontario decidió incluir a Chile en el tour de presentación de su trabajo más reciente, “If I Should Go Before You” (2015), disco que obtiene sus mejores réditos de la mezcla y experimentación de estilos, pero siempre manteniendo la esencia del sonido de City And Colour. La cita es el próximo 23 de abril en el Teatro La Cúpula de Parque O´Higgins, en un evento que promete un repaso por lo más selecto de su discografía.

El talentoso y carismático Dallas Green, desde sus primeros pasos con City And Colour y también durante su extensa colaboración con Alexisonfire, se ha destacado positivamente por impregnar sus composiciones de un estilo propio, muy marcado por el sonido acústico ligado a las influencias folk, con letras íntimas, profundas y emotivas, y una capacidad innata de conjugar los múltiples elementos sonoros en una propuesta bella y honesta, que supura sentimiento por cada uno de sus poros.

Por Gustavo Inzunza

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Artículos

Especial En Órbita 2017: Cigarettes After Sex

Publicado

en

Cigarettes After Sex

Un cenicero con los restos de cigarros recién apagados. Ventanas con las cortinas cerradas. Ropa interior en el suelo, en una silla, en medio de las sábanas o los cojines. ¿Solo o acompañado? ¿Luces prendidas o apagadas? ¿Imaginación, sueño o realidad palpable? Los ambientes que genera Cigarettes After Sex en sus canciones pintan imágenes complejas, ponen espejos al frente, y permiten la intermitencia entre brillantez y opacidad, porque el amor, el sexo, la soledad, y todo lo que esté entremedio, son puestos en la lupa sonora del cuarteto liderado por Greg Gonzalez.

Aunque con EP “I” (2012) habían tenido una notoriedad clara y su manera de ver al pop estaba de manifiesto, ciertamente había terminaciones que pulir y escenarios que iluminar más allá de lo teatral. En su álbum debut homónimo, salido en junio pasado, Cigarettes After Sex consigue salir de lo esquemático que podría ser su tipo de composición, y así las cosas fluyen. En vez de andar a tropiezos con las piezas de ropa que caen, todo puede ir un poco más lento, pero con más seguridad en los recursos y movidas a utilizar. En la habitación que se llena del sonido de los norteamericanos ya no es necesario tropezar al andar, porque cada movimiento tiene un impulso natural, entre un dreampop elegante y una manera oscura de plantar el ambient, entre una voz aterciopelada y bajos y ritmos profundos.

Quizás el rubro donde le falte cierta experiencia a la banda sea en las letras, que no consiguen la delicadeza que la interpretación en instrumentos y voz sugieren, pero también es parte del aprendizaje. Quizás son las palabras que se meten entre los cuerpos y que traban el correr de la sangre, que hielan las manos y convergen en la necesidad de seguir adelante, porque lo que consigue musicalmente Cigarettes After Sex no es sólo remitir a lo que ocurre en pareja, trío, o grupo de gente que se busca entre el amor, odio, lujuria y ausencia, sino que armar recuerdos que se puedan esconder en los beats de un bajo casi tan protagonista en la melodía como la voz de Greg, que entre tul y cuero sumerge las conciencias en historias sencillas, pero que conectan con el oyente.

Eso sí, lo concreto de las letras permite que haya un ancla en el mundo real. No se trata de un lugar de ensueño, donde el acto de tocar, besar, desear o amar quede restringido a acciones sin consecuencias. En las canciones de Cigarettes After Sex –y en especial en su LP homónimo– existen detalles concretos, corazones rotos (“Sweet”), ilusiones que se traducen en metáforas demasiado directas (“Opera House”) o la cotidianidad de una cama (“K”). No hay mucho que esconder cuando el olor a tabaco continúa en el dormitorio o cuando la brisa de la madrugada pega en los hombros, porque en medio de un ambiente idílico reside lo humano, a través del contacto físico y/o emocional.

A eso termina refiriendo la banda, entre un minimalismo elegante y sexy, a lo humano, a lo que puede errar, a lo que puede doler, y también a lo crudo e insensible (“Young & Dumb”), donde Gonzalez es capaz de culpar a su objeto de deseo de forma misógina por despecho, y aun así sonar como si pudiera convencer a cualquiera de seguirlo, a él y a sus palabras. El mundo de Cigarettes After Sex no es perfecto, se repleta de cenizas, ropa revuelta, olor a humo, a fluidos corporales, a alcohol, a ausencia, de dolores y palabras envueltas en rocas y cemento. El difícil terreno de lo carnal y lo ecléctico se funde en medio de imperfecciones que otorgan la calidez necesaria para que las canciones y los sonidos no se queden en axiomas vacíos, sino que realmente puedan generar una conexión significativa. Y en ese tipo de construcción narrativa y musical es que Cigarettes After Sex se ha vuelto una banda necesaria de escuchar y sentir. Bien adentro. Humanamente.

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Undertow Undertow
DiscosHace 4 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 5 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 2 semanas

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 4 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas