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City And Colour: Original y emotivo

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Para los aficionados al hardcore melódico, y al post hardcore, el nombre de Alexisonfire no debe ser desconocido. Agrupación nativa de Ontario, que hizo su debut de la mano del EP Demo “Math Sheet Demos” (2002), y posteriormente de su exitoso álbum homónimo “Alexisonfire”, con el que rápidamente obtuvieron disco de platino en su natal Canadá, acaparando la atención de los fanáticos y de los medios especializados, quienes los situaron como una de las bandas revelación de ese año. El éxito del quinteto no fue casualidad, y mucho menos esporádico. A este primer acierto discográfico lo sucedieron los sólidos “Watch Out!” (2004), “Crisis” (2006), y “Old  Crows / Young Cardinals” (2009), trabajos que ratificaron la calidad artística de los oriundos de St. Catharines, y la originalidad de su propuesta. El año 2010 marca un importante punto de inflexión en la ascendente carrera de Alexisonfire, cuando su talentoso guitarrista y vocalista, Dallas Green, una de las piezas fundamentales dentro del andamiaje de la banda, decide tomar distancia para dedicarse a tiempo completo a su proyecto en solitario.

CITY AND COLOUR 2016 01City And Colour tiene su génesis en el lanzamiento del álbum “Sometimes” (2005), estructurado en base a canciones que Dallas Green escribió en su adolescencia y que, posteriormente, decidió compartir con los fanáticos de Alexisonfire a través de internet. La propuesta del canadiense destacó por apartarse radicalmente de los sonidos de su banda madre, incursionando en matices más cercanos al folk, con marcadas texturas acústicas aportando una poderosa carga emotiva. A este exitoso debut lo siguió la placa “Bring Me Your Love” (2008), en donde agregó a su repertorio instrumental el sonido de la batería, el banjo, la armónica y la lap steel guitar, obteniendo muy buenos dividendos de la exacerbación de sus influencias folk.

No fue sino hasta su tercer larga duración, “Little Hell” (2011), que la consagración del músico se hizo efectiva, posicionándose fuertemente en los rankings más importantes de Norteamérica, con una importante rotación radial. Con “The Hurry And The Harm” (2013), y ya completamente desconectado de Alexisonfire, Dallas dio rienda suelta a su capacidad creativa, agregándole mayor complejidad a sus composiciones, de la mano de guitarras distorsionadas y matices funk, sin dejar de lado su continuo coqueteo con las bases rítmicas del pop. Su más reciente producción, “If I Should Go Before You” (2015), ha recibido críticas bastante positivas, siendo etiquetado como el trabajo más maduro del canadiense.

Hace poco más de un año se produjo el esperado debut de City And Colour en nuestro país, el que se enmarcó en la gira de promoción de su cuarto álbum de estudio, “The Hurry And The Harm” (2013), placa grabada en los estudios Blackbird de Nashville. La presentación se llevó a cabo en el histórico Teatro Cariola de calle San Diego, en donde Dallas Green nos sorprendió gratamente con un show íntimo, emotivo y de alto nivel, donde repasó lo más destacado de su catálogo ante más un millar de fanáticos nacionales, que quedaron maravillados con la propuesta del canadiense. Fue tan buena la CITY AND COLOUR 2016 02recepción del público chileno, que el oriundo de Ontario decidió incluir a Chile en el tour de presentación de su trabajo más reciente, “If I Should Go Before You” (2015), disco que obtiene sus mejores réditos de la mezcla y experimentación de estilos, pero siempre manteniendo la esencia del sonido de City And Colour. La cita es el próximo 23 de abril en el Teatro La Cúpula de Parque O´Higgins, en un evento que promete un repaso por lo más selecto de su discografía.

El talentoso y carismático Dallas Green, desde sus primeros pasos con City And Colour y también durante su extensa colaboración con Alexisonfire, se ha destacado positivamente por impregnar sus composiciones de un estilo propio, muy marcado por el sonido acústico ligado a las influencias folk, con letras íntimas, profundas y emotivas, y una capacidad innata de conjugar los múltiples elementos sonoros en una propuesta bella y honesta, que supura sentimiento por cada uno de sus poros.

Por Gustavo Inzunza

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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