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Chris Guanlao de Silversun Pickups: “El rock es más que guitarras”

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Uno de los debuts más esperados de Lollapalooza Chile 2017 es el de Silversun Pickups el próximo sábado 1 de abril, banda californiana que se formó en 2000 y que desde entonces ha generado material con gran éxito en Norteamérica, con una fanaticada acotada pero importante en países como el nuestro. Más de quince años después llegarán con “Better Nature”, su cuarto álbum, más ligado a sonidos electrónicos, lo que hacía temer con un cambio de rumbo en lo musical para SP, pero en esta entrevista Chris Guanlao, baterista de la banda desde 2002, dice con certeza que no quieren dejar de ser la banda que han sido y que lo electrónico es parte de la experimentación, aunque esto no responde a un interés específico, sino más bien al afán de mantenerse atentos y creativos.

Usualmente se pregunta al último, pero es realmente interesante que vengan a Chile por fin luego de más de 15 años de carrera. ¿Qué te parece?

Ya sabíamos por Twitter y Facebook, y realmente hay una gran respuesta de los fans chilenos. Por lo mismo creo desafortunado que haya pasado tanto tiempo antes de ir a Chile, pero finalmente lo haremos, y estamos muy felices de poder ir y mostrar todo lo que hacemos para aquellos que han esperado más de diez años por este momento.

Sabes que el show es en un festival, entonces, ¿cómo lidian con el hecho de que mucha gente no los conoce o va por bandas más pop, electrónicas?

Creo que por ser nuestra primera vez haremos algo diferente al resto de la gira, donde nos concentramos en el nuevo álbum, estaremos también repasando muchos temas anteriores y que muestran nuestra historia. Compartiremos con la gente esto, y creo que tendremos mucha diversión, tanto nosotros como ustedes.

¿Qué es lo que te motivó más de “Better Nature” personalmente respecto a cómo estás tú y la banda?

Respecto de “Better Nature”, cuando estuvimos en el estudio teníamos una sensación diferente, casi como idea de sonar más fuerte, casi en un peak de ánimo, y estábamos en un estudio medio aislados, creo que eso retribuyó a las líricas, pero tuvimos mucho trabajo y había muchas cosas en las que nos preocupamos. Hemos logrado tener diversión porque debes tenerla, a veces ni siquiera saber lo que haces y hacerlo diferente al disco anterior. Creo que en “Better Nature” logramos nuestro propio ritmo, pero al mismo tiempo no traicionamos lo que armamos con anterioridad, porque eso sería pasar a llevar lo que hicimos. Hubo una forma diferente de acercarse a los instrumentos, pero no llevamos todo a la electrónica, y ahí creo que la banda creció un poco más sin perder lo que ya hemos hecho, y eso es muy bueno.

Precisamente ese es un tema llamativo, porque en el álbum el sonido es más electrónico, y quisiera saber por qué fue así.

Creo que fue parte del proceso creativo, donde vimos a lo electrónico como algo posible. Exploramos teclados y cajas de ritmos, y como una banda de rock tratamos de incorporar esto sin ponernos pies forzados, sino que viéndolos como elementos positivos para nosotros como banda. Aunque pudiera parecer ajeno, nosotros tampoco queríamos sacar nada de lo que ya habíamos armado o de aquello que nos hace ser quienes somos. Hay un montón de experimentación, y tampoco es que llegamos un día y dijimos “debemos incluir esto”, sino que simplemente se dio. Experimentamos un montón de sonido, igual que en los discos anteriores, y así se da la dirección. En este caso es más electrónico, pero es porque utilizamos sintetizadores, cajas de ritmo, no porque desde antes lo hayamos planteado así. Tengo la sensación de que pronto volveremos a otros sonidos, pero es definitivamente una cosa que pasa en el camino, no algo que conscientemente hagamos; es parte de estar juntos como banda, mostrar lo que tenemos y expandirlo. El rock es más que guitarras y eso es parte de lo que hacemos juntos.

Se nos acabó el tiempo, pero quiero darte las gracias por la gentileza y reafirmar que hay fans que los llevan esperando por años, así que mucha fuerza.

Muchísimas gracias por la buena onda, y gracias por pasarnos el mensaje porque nos da más energía para preparar algo muy especial. ¡Adiós!

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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