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Carajo: Sin bajar la guardia

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La intimidad del Club Subterráneo será la encargada de albergar el retorno a nuestro país de los argentinos de Carajo, el próximo 14 de noviembre, en el marco del tour de promoción de su más reciente trabajo, “Frente A Frente” (2013), en una serie de fechas que los tendrá girando por todo Latinoamérica. El trío, oriundo de Buenos Aires es hoy por hoy uno de los grandes exponentes del rock pesado trasandino, siendo recientemente destacados en los Premios Gardel 2014 en la categoría “Mejor Álbum Rock Pesado/Punk”.

Carajo está conformando por los ex miembros de A.N.I.M.A.L., Marcelo “Corvata” Corvalán y Andrés Vilanova, además del guitarrista Hernán “Tery” Langer. Sus inicios datan de 2001 y ya ostentan un fructífero catálogo de cinco álbumes de estudio, y es precisamente a través de un recorrido por su discografía que podemos analizar cada una de las etapas que conforman su trayectoria, haciendo hincapié en los hitos más significativos de la agrupación.

Motor de arranque

CARAJO 01El proyecto Carajo se empieza a forjar hacía fines de 2000, teniendo su debut oficial el 25 de mayo de 2001 en el bar “Whisky a Go Go” de la ciudad de Buenos Aires (basado en el mítico local de Los Angeles, EE.UU.). Desde ese momento la banda comienza a girar por todo el país, donde aprovecha de presentar su primer demo conformado por tres canciones: “Salvaje”, “Pura Vida” y “La Guerra Y La Paz”, teniendo una excelente recepción por parte de los fanáticos y los medios especializados.

En 2002 se meten al estudio para grabar su álbum debut, disco homónimo que fue registrado íntegramente en los Estudios Del Abasto al Pasto y Pichón Digital. La presentación de la placa se llevó a cabo en The Roxy y convocó a más de mil espectadores, superando ampliamente las expectativas de la agrupación, lo que quedó plasmado en la reacción de Corvalán, quién en esa oportunidad expresó: “No sabía que eran tantos”. El trabajo vendió más de nueve mil copias y la agrupación fue nominada por los periodistas como Banda Revelación de ese año, hitos que sirvieron de aliciente para darse cuenta que estaban en el camino correcto, una suerte de motor de arranque de su exitosa carrera.

Sin margen para especulaciones

CARAJO 02En 2003, Carajo comienza a ampliar su campo de influencia con visitas a Uruguay, Paraguay y Chile, reclutando fanáticos que rápidamente se sintieron atraídos por la propuesta del power trío. A fines de ese mismo año editan un EP de rarezas bajo el nombre de “Carajografía”, el cual sólo se distribuyó en la entrada de la tercera edición del “Club Carajo”. “Atrapasueños” (2004), su segundo álbum de estudio, materializa el siempre complejo desafío de llenar las crecientes expectativas que generó la banda en su primera etapa de vida y, por lo mismo, ningún factor fue dejado al azar. La banda, consciente de que no tenía margen para especulaciones, se abocó a extensas jornadas de grabación y depuración de detalles. En un afán casi enfermizo por conseguir un sonido particular, las sesiones de grabación del disco se repartieron entre los estudios Circo Beat, Panda y Pichón Digital, para finalmente ser masterizado en Los Angeles por Tom Baker.

En 2005 editan su primer disco en vivo, “Electrorroto Acustizado 2.1”, grabado en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires. La tercera producción de Carajo, “Inmundo” (2007), marca un punto de inflexión en la carrera de la banda, según declaraciones de los propios protagonistas; el bagaje de las presentaciones en directo y la experimentación a través de varios estilos, les entregaron las herramientas necesarias para concebir un álbum mucho más maduro y reflexivo que sus predecesores.

Nada que demostrar

CARAJO 03“El Mar De Las Almas” (2010), cuarto álbum de estudio de Carajo, se caracteriza por la búsqueda de un sonido crudo, con matices muy cercanos al rock pesado, minimizando al máximo la presencia de retoques y edición. El disco fue grabado y mezclado en los Estudios Joder, propiedad de la banda y que, con esta placa, hacía su estreno oficial, y su masterización nuevamente fue encargada a Tom Baker, en Precisión Mastering de Los Angeles. En la génesis del trabajo, el trío compuso un total de treinta canciones, las cuales posteriormente fueron ordenadas con el apoyo del productor Alejandro Vázquez, y donde, tras un exhaustivo proceso de selección, se llegó a los doce cortes que componen el álbum.

En 2013, para conmemorar los 10 años de su debut discográfico, los argentinos reeditan su álbum homónimo y su posterior EP, “Carajo + Carajografía”. A pesar de la tranquilidad que les proporciona una carrera sin sobresaltos y de no tener absolutamente nada que demostrar, los muchachos de Carajo no bajan la guardia y siguen estrujando al máximo su capacidad artística, lo que queda en evidencia con el lanzamiento de su último larga duración, “Frente A Frente” (2013), disco doble que reúne 16 canciones compuestas principalmente en 2012 y que los trae nuevamente a nuestro territorio, en un show que a priori se presume imperdible.

Por Gustavo Inzunza

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1 Comentario

1 Comentario

  1. paula

    13-Mar-2020 en 8:54 am

    que lastima que se hayan separado

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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