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Black Rebel Motorcycle Club: Las claves del rock & roll

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Pocas veces se puede estar en presencia de un ente tan poderoso y desafiante como Black Rebel Motorcycle Club (referidos también como B.R.M.C.). La banda oriunda de California representa todo lo atrevido y rebelde del rock & roll, algo que en sus casi 18 años de carrera han desatado en base a un sonido lleno de actitud furiosa y una distorsión que recae en las raíces más primitivas del garage, cultivando un movimiento que tomó fuerzas durante los inicios de la década pasada y se mantiene firme hasta la actualidad.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB 01La dupla de Peter Hayes, guitarrista y cantante, junto a Robert Levon Been, quien se desempeña como bajista, además de compartir créditos en la voz, son el alma de una banda que lleva el rock en la sangre. Robert es hijo del músico Michael Been, líder de la banda The Call, por lo que tuvo un acercamiento desde temprana edad al rock más atrevido y callejero, lo que junto a Hayes y el baterista Nick Jago (quien abandonó la agrupación en 2008), les permitió crear un combo sonoro de carácter crudo y rebelde, que desentrañó las raíces de bandas tan atípicas como The Stooges y The Ramones, o la psicodelia presente en la vereda del shoegaze, simulando el sonido de Ride o My Bloody Valentine. Con los años, cada vez se han permitido la incorporación de elementos provenientes de cada esquina del rock & roll; ya sea blues, folk o gospel, todos pasan por las modificaciones del trío, que distorsionan y le dan una segunda vida a estilos que sólo podrían ser utilizados de manera novedosa décadas atrás. B.R.M.C. reunió todo lo que encontró a su paso para darle originalidad, actitud y una furia desde el alma.

Son siete los álbumes en el catálogo del conjunto, siendo el último “Specter At The Feast” (2013), con el que regresarán a nuestro país luego de casi 5 años de ausencia para presentar un show lleno de potencia, con una atmósfera intensa en cada canción. Leah Shapiro, quien reemplaza a Jago desde 2008, regresa a los escenarios luego de la operación cerebral a la que debió someterse debido a la enfermedad conocida como Malformación de Chiari, que le fue diagnosticada a la baterista en 2014.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB 02A pesar de toda la adversidad que ha sorteado la banda, se mantienen implacables en los senderos del rock, entregando todo en un show que se impregna de energía y de la versatilidad con que Levon Been y Hayes se pasean entre los instrumentos, haciendo que B.R.M.C. detone una explosión de guitarras y mucha rebeldía. Siempre con un set repleto de sus mejores canciones, bien sincronizadas e interpretadas, sea cual sea el contexto, B.R.M.C. es una banda que definitivamente hay que ver en vivo. Solo se necesita repasar su DVD “LIVE In Paris” (2015), para comprender la potencia de su sonido y puesta en escena, que no decae en ningún minuto.

Con una carrera muy completa discográficamente, B.R.M.C. sigue entregándonos su estilo casi propio, con canciones que representan una sed de revolución, unas ansias de cambio, algo necesario en el mundo musical de vez en cuando. Impregnados en la cultura popular, el status de su catálogo les permite estar presentes en series de televisión, videojuegos, películas y, lo más importante, llevar su show a los festivales más importantes del mundo. Cuando se capturan y descifran las claves del rock & roll, entonces se puede configurar un sonido universal y adaptarlo a lo que se desea representar. El mensaje que tenemos en frente con B.R.M.C. es claro y conciso: no hay necesidad de intentar comprender a una banda que se explica sola.

Por Manuel Cabrales

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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