Conéctate a nuestras redes

Artículos

Best Coast: Made In California

Publicado

en

La historia no es nueva: figura de una escena rockera under suaviza su forma de mostrar la música que crea y con ello llega a mayores audiencias. No es nuevo, pero la identidad muchas veces pareciera ser un poco forzada o una variación demasiado radical, como Chris Cornell grabando un disco con Timbaland en 2009 (el criticado “Scream”). En cambio, lo de Best Coast es mucho más natural. Bethany Cosentino y Bobb Bruno venían de lugares muy diferentes. Bruno era un artista de sesión, multinstrumentista prolijo y silencioso, perfil que mantiene hasta hoy, mientras Bethany era parte de ese experimento llamado Pocahaunted, una banda de chicas donde Cosentino compartía créditos con Amanda Brown y cuyo estilo dub mezclado con psicodelia, tuvo una pequeña pero potente fanaticada, además de lanzar en sus cuatro años juntas más de una docena de discos, pero esa misma vorágine agotó a Brown y Cosentino, y el grupo se separó en 2010.

La hermandad de Bobb y Bethany

En medio del trabajo con Pocahaunted, en 2009 Cosentino se unió a Bobb Bruno para armar una banda diferente. Best Coast sería el resultado de un proceso breve, pero intenso, donde ambos practicaron canciones y se dieron cuenta de qué les interesaba seguir en la música, que no era ni más ni menos que denotar su amor por California, su vibra y el sonido más primitivo, ese rock surfista que encontró su apogeo en los Beach Boys.

Claro, Best Coast suena más rockero, y esto tiene que ver con las raíces y la formación de sus miembros, pero también por la vocación de armar algo romántico pero frenético, que es lo que el grupo arma en su primer disco, el alabado “Crazy For You” (2010).

Se fueron de gira, sacaron videos geniales como el de “When I’m With You”, donde Bethany se enamora de un símil de Ronald McDonald. Otro detalle es la presencia de “Snacks”, el gato de Cosentino que ella misma reconoce que es una gran inspiración. De hecho, el mismísimo felino aparece en la portada de “Crazy For You”.

La mejor costa, el único lugar

Si en un comienzo Best Coast era una banda irónica y potente, esto se ha matizado con la irrupción de su segundo disco, “The Only Place” (2012), mucho más matizado y romántico, con un influjo más country también, predominando las guitarras más claras y ritmos de americana, donde se notan lecturas que miran a Neil Young o Bob Dylan.

Pero el imaginario también alcanza a las letras, que en general siempre hablan del amor desde términos fáciles de entender, con una claridad y sinceridad innegables. De hecho, la “biografía” de su sitio Web oficial dice simplemente “Inspired by life and love and everything else” (“Inspirados por la vida, el amor y todo lo demás”). Simple, pero evidente. Por eso es que no es extraño el orgullo por ser parte de la “West Coast”, juego de palabras para elegir el nombre de la banda, pero también la costa de California, a la que le dedican sus videos y también la tapa de “The Only Place”, con una ilustración de un oso abrazando una representación del Estado de California. Parece que no era solamente Katy Perry la que se creía una “chica de California”.

Aquí todos somos como amigos

La “buena onda” que expele la propuesta de Best Coast, no le es ajena a la industria de la música, y por eso es que el dúo es pieza obligada de varios festivales y, de hecho, serán los “teloneros” de Green Day en la fase norteamericana de su tour mundial.

También el video de “Our Deal” fue dirigido por la actriz y directora Drew Barrymore –amiga personal de Bethany- y protagonizado por Chloe Grace Moretz (“Kick-Ass”, “Hugo”) en una aventura al más puro estilo Romeo y Julieta. Además, Bethany es polola de Nathan Williams, líder de Wavves, otra de esas bandas indie que han salido de California. Ambos no sólo comparten créditos en un EP que sacaron el año pasado con sus bandas, sino que también el amor por ese pedazo de tierra que es su estado natal.

Con la misma simpleza es que Best Coast toca su música con una guitarra, un bajo y una batería, y con la misma claridad es que el amor define su andar. La biografía de Best Coast tiene razón: están inspirados por la vida, el amor y todo lo demás.

Por Manuel Toledo-Campos

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. How can I

    16-Nov-2012 en 11:13 am

    If there¡¯s an prize for great online content, your article should win a big trophy. I haven¡¯t seen such well-written content in quite some time.

Responder

Artículos

Discos chilenos destacados 2020

Publicado

en

Discos chilenos destacados 2020
Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

Anterior1 de 5
Usa tus teclas ← → para navegar el artículo

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

For The First Time For The First Time
DiscosHace 10 horas

Black Country, New Road – “For The First Time”

¿Qué es hablar de creatividad en el rock contemporáneo? Una pregunta siempre presente en un mundo musical que vive en...

Ignorance Ignorance
DiscosHace 1 semana

The Weather Station – “Ignorance”

Al escuchar el nuevo trabajo de The Weather Station, es difícil entender por qué la artista había pasado bajo el...

As The Love Continues As The Love Continues
DiscosHace 1 semana

Mogwai – “As The Love Continues”

“As The Love Continues” llega cuando Mogwai conmemora 25 años de carrera (o desde el lanzamiento de su primer single)...

IMPERIAL IMPERIAL
DiscosHace 2 semanas

Soen – “IMPERIAL”

Dentro de la escena del metal progresivo existen varios actos que han tratado de mantener viva la llama del género,...

Sound Ancestors Sound Ancestors
DiscosHace 2 semanas

Madlib – “Sound Ancestors”

En jerga futbolística, Madlib es de esos que patean el tiro de esquina y corren a cabecear. Otis Jackson Jr....

Medicine At Midnight Medicine At Midnight
DiscosHace 2 semanas

Foo Fighters – “Medicine At Midnight”

Dave Grohl sabe de trucos. Comerciales, por cierto. Todas las movidas orquestadas que ha presentado arriba de los escenarios han...

Drunk Tank Pink Drunk Tank Pink
DiscosHace 3 semanas

Shame – “Drunk Tank Pink”

Adscritos dentro de la eterna obsesión por encontrar el relevo generacional del rock, Shame es una banda que despertó interés...

OK Human OK Human
DiscosHace 3 semanas

Weezer – “OK Human”

De sorpresas, desencanto, odio y, sin duda, grandes momentos. Así ha sido el camino que hemos recorrido con Weezer en...

THE FUTURE BITES THE FUTURE BITES
DiscosHace 3 semanas

Steven Wilson – “THE FUTURE BITES”

Revisar el progreso y su definición a lo largo de la historia entrega caminos con ripios, sangre derramada y paradigmas...

Kvitravn Kvitravn
DiscosHace 4 semanas

Wardruna – “Kvitravn”

De la creciente ola musical basada en los sonidos étnicos y ambientes paganos, Wardruna se posiciona como uno de los...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: