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Best Coast: Made In California

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La historia no es nueva: figura de una escena rockera under suaviza su forma de mostrar la música que crea y con ello llega a mayores audiencias. No es nuevo, pero la identidad muchas veces pareciera ser un poco forzada o una variación demasiado radical, como Chris Cornell grabando un disco con Timbaland en 2009 (el criticado “Scream”). En cambio, lo de Best Coast es mucho más natural. Bethany Cosentino y Bobb Bruno venían de lugares muy diferentes. Bruno era un artista de sesión, multinstrumentista prolijo y silencioso, perfil que mantiene hasta hoy, mientras Bethany era parte de ese experimento llamado Pocahaunted, una banda de chicas donde Cosentino compartía créditos con Amanda Brown y cuyo estilo dub mezclado con psicodelia, tuvo una pequeña pero potente fanaticada, además de lanzar en sus cuatro años juntas más de una docena de discos, pero esa misma vorágine agotó a Brown y Cosentino, y el grupo se separó en 2010.

La hermandad de Bobb y Bethany

En medio del trabajo con Pocahaunted, en 2009 Cosentino se unió a Bobb Bruno para armar una banda diferente. Best Coast sería el resultado de un proceso breve, pero intenso, donde ambos practicaron canciones y se dieron cuenta de qué les interesaba seguir en la música, que no era ni más ni menos que denotar su amor por California, su vibra y el sonido más primitivo, ese rock surfista que encontró su apogeo en los Beach Boys.

Claro, Best Coast suena más rockero, y esto tiene que ver con las raíces y la formación de sus miembros, pero también por la vocación de armar algo romántico pero frenético, que es lo que el grupo arma en su primer disco, el alabado “Crazy For You” (2010).

Se fueron de gira, sacaron videos geniales como el de “When I’m With You”, donde Bethany se enamora de un símil de Ronald McDonald. Otro detalle es la presencia de “Snacks”, el gato de Cosentino que ella misma reconoce que es una gran inspiración. De hecho, el mismísimo felino aparece en la portada de “Crazy For You”.

La mejor costa, el único lugar

Si en un comienzo Best Coast era una banda irónica y potente, esto se ha matizado con la irrupción de su segundo disco, “The Only Place” (2012), mucho más matizado y romántico, con un influjo más country también, predominando las guitarras más claras y ritmos de americana, donde se notan lecturas que miran a Neil Young o Bob Dylan.

Pero el imaginario también alcanza a las letras, que en general siempre hablan del amor desde términos fáciles de entender, con una claridad y sinceridad innegables. De hecho, la “biografía” de su sitio Web oficial dice simplemente “Inspired by life and love and everything else” (“Inspirados por la vida, el amor y todo lo demás”). Simple, pero evidente. Por eso es que no es extraño el orgullo por ser parte de la “West Coast”, juego de palabras para elegir el nombre de la banda, pero también la costa de California, a la que le dedican sus videos y también la tapa de “The Only Place”, con una ilustración de un oso abrazando una representación del Estado de California. Parece que no era solamente Katy Perry la que se creía una “chica de California”.

Aquí todos somos como amigos

La “buena onda” que expele la propuesta de Best Coast, no le es ajena a la industria de la música, y por eso es que el dúo es pieza obligada de varios festivales y, de hecho, serán los “teloneros” de Green Day en la fase norteamericana de su tour mundial.

También el video de “Our Deal” fue dirigido por la actriz y directora Drew Barrymore –amiga personal de Bethany- y protagonizado por Chloe Grace Moretz (“Kick-Ass”, “Hugo”) en una aventura al más puro estilo Romeo y Julieta. Además, Bethany es polola de Nathan Williams, líder de Wavves, otra de esas bandas indie que han salido de California. Ambos no sólo comparten créditos en un EP que sacaron el año pasado con sus bandas, sino que también el amor por ese pedazo de tierra que es su estado natal.

Con la misma simpleza es que Best Coast toca su música con una guitarra, un bajo y una batería, y con la misma claridad es que el amor define su andar. La biografía de Best Coast tiene razón: están inspirados por la vida, el amor y todo lo demás.

Por Manuel Toledo-Campos

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1 Comentario

1 Comentario

  1. How can I

    16-Nov-2012 en 11:13 am

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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