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Behemoth: Metal forjado en las tinieblas

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Fue a comienzos de la década de los noventa, cuando tres demonios antiguos bautizados como Nergal, Baal y Desecrator, se unieron en las heladas tierras de Polonia para sumar fuerzas y encausar su maldad, y así dar vida a una de las bandas más importantes del metal extremo de Europa del norte: Behemoth.

Después de lanzar una serie de demos que llamaron la atención de Pagan Records, “Sventevith (Storming Near The Baltic)” (1995), fue el álbum debut de los polacos, con una serie de canciones que mezclaban el odio con el death metal tradicional. Más tarde llegaría “Grom” (1996), disco más completo, con la intervención de voces femeninas, sonidos acústicos y arreglos electrónicos. Esta expansión sonora los llevó a esparcir el mal en su primera gira por el país.

Entre agosto y octubre del año 1997, los músicos se dedicaron a dar forma a su tercera entrega, la cual lleva por titulo “Pandemonic Incantations” y fue lanzado al año siguiente. Este álbum sirve como una transición desde el black metal que venían profesando hasta el blackened death metal. Durante este período también comenzaron a ganar presencia en los medios, destacando por su oscura performance y maquillaje, característicos entre las bandas de este estilo.

En las expensas de Avantgarde Music, Behemoth se dispone a lanzar su nuevo larga duración y el más significativo hasta la fecha, “Satanica” (1999), donde la agrupación consolidó su sonido y completó su evolución hacia el extremo blackened death metal.

Las giras se hicieron más intensas y comenzó la rotación de músicos. Novy llegó para hacerse cargo del bajo y Havok hizo lo propio en la segunda guitarra. Con esta formación lanzaron “Thelema.6” (2000), potenciando lo mostrado en “Satanica”.

Behemoth se hacía parte de los festivales más importantes dedicados al metal en Europa, llegando a compartir cartel con otras bandas insignes de Polonia, tales como Vader, entre otras. “Zos Kia Cultus (Here And Beyond)” (2002), es el nombre del sexto LP de la banda, que los llevó a girar por Noruega y por primera vez aterrizar en América para tocar en escenarios canadienses y norteamericanos, compartiendo cartel con la banda del legendario Glenn Danzig y los suecos de Opeth.

La crítica y el público aplaudieron la llegada de “Demigod” (2004), con una banda establecida y girando como un número de peso alrededor del mundo, llegando por primera vez a Sudamérica, gira que los trajo también por primera vez a nuestro país. En 2008 sale a la venta su primer disco en vivo, “At The Arena Ov Aion – Live Apostasy”, registro grabado en Francia en el marco del tour dedicado a su octavo LP “The Apostasy” (2007).

Producidos por el británico Colin Richardson, Behemoth se alista para lanzar “Evangelion” (2009), cuyo tour se ve abruptamente interrumpido cuando Nergal es diagnosticado de leucemia, enfermedad que lo mantuvo alejado de los escenarios durante un largo tiempo. Mientras tanto, era lanzado el DVD “Evangelia Heretika” (2010), que contenía los conciertos en Warsaw del año 2009 y en Paris del año 2008, además de una serie de documentales y material extra.

Luego de conseguir un trasplante de médula, Nergal ha tenido que pasar un tiempo en recuperación, retrasando la salida del próximo álbum de la banda para el segundo semestre del próximo año. Sin embargo, la hierba mala nunca muere, y lo que no la mata la hace más fuerte, por lo que Nergal y los suyos vuelven al ruedo, y los tendremos este miércoles 17 de octubre en el Club Cadillac, para reencontrarnos una vez más con los sonidos extremos de una banda forjada en las tinieblas.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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