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Behemoth: Metal forjado en las tinieblas

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Fue a comienzos de la década de los noventa, cuando tres demonios antiguos bautizados como Nergal, Baal y Desecrator, se unieron en las heladas tierras de Polonia para sumar fuerzas y encausar su maldad, y así dar vida a una de las bandas más importantes del metal extremo de Europa del norte: Behemoth.

Después de lanzar una serie de demos que llamaron la atención de Pagan Records, “Sventevith (Storming Near The Baltic)” (1995), fue el álbum debut de los polacos, con una serie de canciones que mezclaban el odio con el death metal tradicional. Más tarde llegaría “Grom” (1996), disco más completo, con la intervención de voces femeninas, sonidos acústicos y arreglos electrónicos. Esta expansión sonora los llevó a esparcir el mal en su primera gira por el país.

Entre agosto y octubre del año 1997, los músicos se dedicaron a dar forma a su tercera entrega, la cual lleva por titulo “Pandemonic Incantations” y fue lanzado al año siguiente. Este álbum sirve como una transición desde el black metal que venían profesando hasta el blackened death metal. Durante este período también comenzaron a ganar presencia en los medios, destacando por su oscura performance y maquillaje, característicos entre las bandas de este estilo.

En las expensas de Avantgarde Music, Behemoth se dispone a lanzar su nuevo larga duración y el más significativo hasta la fecha, “Satanica” (1999), donde la agrupación consolidó su sonido y completó su evolución hacia el extremo blackened death metal.

Las giras se hicieron más intensas y comenzó la rotación de músicos. Novy llegó para hacerse cargo del bajo y Havok hizo lo propio en la segunda guitarra. Con esta formación lanzaron “Thelema.6” (2000), potenciando lo mostrado en “Satanica”.

Behemoth se hacía parte de los festivales más importantes dedicados al metal en Europa, llegando a compartir cartel con otras bandas insignes de Polonia, tales como Vader, entre otras. “Zos Kia Cultus (Here And Beyond)” (2002), es el nombre del sexto LP de la banda, que los llevó a girar por Noruega y por primera vez aterrizar en América para tocar en escenarios canadienses y norteamericanos, compartiendo cartel con la banda del legendario Glenn Danzig y los suecos de Opeth.

La crítica y el público aplaudieron la llegada de “Demigod” (2004), con una banda establecida y girando como un número de peso alrededor del mundo, llegando por primera vez a Sudamérica, gira que los trajo también por primera vez a nuestro país. En 2008 sale a la venta su primer disco en vivo, “At The Arena Ov Aion – Live Apostasy”, registro grabado en Francia en el marco del tour dedicado a su octavo LP “The Apostasy” (2007).

Producidos por el británico Colin Richardson, Behemoth se alista para lanzar “Evangelion” (2009), cuyo tour se ve abruptamente interrumpido cuando Nergal es diagnosticado de leucemia, enfermedad que lo mantuvo alejado de los escenarios durante un largo tiempo. Mientras tanto, era lanzado el DVD “Evangelia Heretika” (2010), que contenía los conciertos en Warsaw del año 2009 y en Paris del año 2008, además de una serie de documentales y material extra.

Luego de conseguir un trasplante de médula, Nergal ha tenido que pasar un tiempo en recuperación, retrasando la salida del próximo álbum de la banda para el segundo semestre del próximo año. Sin embargo, la hierba mala nunca muere, y lo que no la mata la hace más fuerte, por lo que Nergal y los suyos vuelven al ruedo, y los tendremos este miércoles 17 de octubre en el Club Cadillac, para reencontrarnos una vez más con los sonidos extremos de una banda forjada en las tinieblas.

Por Sebastián Zumelzu

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Mogwai, Future Islands y Sun Kil Moon, las tres fuerzas del otoño

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Fauna Otoño 2018

Al ver el cartel del festival que se realizará en Espacio Riesco este 12 de mayo, queda claro que varios mundos podrán convivir en el mismo espacio de Fauna Otoño, algo importante en tiempos donde la tolerancia y el respeto son claves para la convivencia, también considerando que la disposición de escenarios permite escuchar la gran mayoría de las propuestas. Es en este ánimo que destacan tres propuestas difíciles de clasificar, pero al mismo tiempo que son sencillas de identificar, las que intentaremos disponer desde las sensaciones más allá de tecnicismos.

 

Mogwai: Calma en el caos

Cada vez que una canción de Mogwai explota, la sensación que queda es de una extraña calma. Como si el cosmos aplicará un mecanismo de relajación ante un trauma, o como si hubiera hipnosis en el momento exacto del apocalipsis. Lo que hacen los escoceses va más allá de lo que técnicamente consiguen, porque construir crescendos que redunden en una catarsis bella es algo que pueden hacer muchos, pero lo de Mogwai va más allá, a veces dejando a la deriva al oyente en una meseta polar para luego, desde esa incertidumbre, llegar con un sonido más grande que la vida.

Aunque la banda hace rato que no saca un disco que caiga en gracia a todo el espectro de sus fans, lo que ha hecho en los últimos años, más que inventar una rueda nueva, ha sido refrescar la forma en la que ruedan. Eso hace que, en vez de escuchar algo que parezca igual a lo anterior, se permita ver en la performance misma las ganas de crear de los escoceses, quienes también destacan como creadores de soundtracks para películas y series. Si Mogwai es capaz de crear un mundo para sí mismos, en estos casos también son hábiles para arropar mundos ajenos en la música. Al final, lo que es evidente es cómo pueden manejar los ánimos, los espacios y los tiempos, fundamental para un espectáculo que relaja y tensa a la vez, como los latidos del corazón.

Future Islands: Baila por tu vida

La sofisticada propuesta del trío norteamericano Future Islands no alcanza a esconder las ansias de conseguir algo fundamental para la vida: el movimiento. Todas las armonías, las melodías, las figuras de bajo, todo eso redunda en la provocación fundamental de mover el cuerpo, las ideas, las emociones, a través de una dirección muy particular por la voz de Samuel T. Herring, uno de los frontman más impredecibles y entregados en un escenario. Cuando vemos la forma en la que Samuel vive un concierto, queda claro que lo de Future Islands no es casual, y que él siente esa música tanto o más que los fans.

Pero la banda no es sólo lo que consigue Samuel, porque la dinámica entre sintetizadores y bajo es parte de lo que hace a la agrupación sobresalir. Gerrit Welmers y William Cashion dialogan a través de compases que se tejen de tal forma, que no se puede ignorar lo que hit tras hit consigue Future Islands. Al final, el imperativo es bailar y sorprenderse con la extravagancia de Herring, y es difícil que eso no pase donde sea que se presenten.

Sun Kil Moon: aislar y provocar

No necesariamente a todos les puede gustar todo el mundo. Bien lo sabe y entiende Mark Kozelek, quien, más que preocuparse de agradar, ha intentado contar historias y hacerse valer en el escenario. Legendaria es aquella ocasión donde puteó a The War On Drugs por sonar muy fuerte, lo que molestaba su espectáculo con una sola guitarra. Kozelek en el proyecto Sun Kil Moon narra y expresa emoción a un grado descriptivo enorme, basado en letras casi declamadas, que no escatiman tiempo ni esfuerzo en llegar a lo medular de las historias y mucho más.

Pero Kozelek también es parlanchín debajo del escenario, y no es extraño verlo como Morrissey, lanzando opiniones poco populares, difíciles de defender y que, en vez de acercar gente a su música, la alejan. Esto redunda en que Sun Kil Moon tal vez no es un nombre tan conocido porque Mark no está interesado en algo tan masivo, pero sí en la cantidad de respeto necesario para que sus creaciones sean respetadas y realmente escuchadas. Es probable que en vivo quede claro que tantos dimes y diretes sirven para, finalmente, encontrar la música en medio del camino.

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