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Bandas chilenas en RockOut Fest 2014

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Pese a que el cartel de RockOut, el festival que se realizará en el Espacio Broadway el próximo 6 de diciembre y que se anticipa como el “reemplazo” de Maquinaria Festival, está en su mayoría compuesto por nombres extranjeros, también es cierto que hay un sexteto de bandas nacionales que es muy potente, en especial por ser nombres que no caen en obviedades para lograr éxito. Este es el factor común de agrupaciones que suenan muy distinto, y que tienen una identidad que nadie puede negar. Aquí los nombres nacionales en RockOut Fest.

Cómo Asesinar A Felipes (Escenario Transistor, 14:00 horas)

El sonido de CAF es toda una operación, como ellos mismos aseveran en el concepto de su propuesta, y esto es porque nadie hace lo que ellos logran. El conjunto encabezado por el MC “Koala” Contreras mezcla hip hop, jazz, música experimental, electrónica y un sonido orgánico que a veces lograr tintes sicodélicos e inquietantes.

Su discografía es de las más sólidas entre las bandas nacionales, porque no paran de evolucionar. Tras el sólido “Comenzará De Nuevo” (2012), Cómo Asesinar A Felipes continúa trabajando con Koolarrow Records, el sello de Billy Gould (Faith No More), y lanzaron hace unas semanas “V”, un EP con cinco canciones, que representa el quinto lanzamiento oficial de CAF y que tiene a la banda explorando en territorios oscuros y concisos, llenos de las líricas poéticas de Koala, y que en vivo logran una fuerza inusitada.

Machuca (Escenario Escudo, 15:00 horas)

Giancarlo “Huaso” Canessa y Claudio “Basura” Infante siguen adelante tras más de veinte años con la banda punk “de provincia” más relevante del estilo en nuestro país, y lo han hecho a punta de persistencia. El año pasado sacaron “Inhumano”, su primer disco en ocho años y el quinto larga duración de su historia, donde los de Concepción muestran toda la trayectoria y la experiencia acumulada, en un disco rotundo, sin concesiones y lleno de la actitud que también la banda despliega en el escenario.

Es interesante ver que Machuca no sólo se queda con los referentes del punk, o del hardcore como influencias, sino que también las estructuras de sus canciones tienen un matiz claro del rock más clásico de bandas como Black Sabbath o Led Zeppelin en su fase menos sicodélica. Una propuesta que va más allá del “Corazón Alborotado”, y que podrás revisar en RockOut.

Rama (Escenario Escudo, 16:25 horas)

La reputación de Rama no viene por el éxito de sus discos, sino porque su trayectoria se ha construido casi netamente alrededor de las capacidades para mostrar lo que tienen en vivo. Pocas bandas de nuestro país pueden tomar tal camino y con ello lograr un éxito que lleva casi dos décadas, y que los tiene como uno de los nombres destacados del rock nacional.

Por si faltaba algún elemento para que Sebastián Cáceres, Daniel Campos, Cano Céspedes y Eugenio Marín tuvieran el reconocimiento transversal que les permitiera salir de las escenas en las que se movían, esto pasó con “Imposible” (2013), su tercer disco en 18 años de trayectoria, que demuestra una evolución clara y un sonido que ya no se sirve de los elementos clásicos del nü metal que en algún momento los cobijó.

Los Morton (Escenario Escudo, 17:50 horas)

Max Morton vuelve a Chile para tocar con Los Morton en, tal vez, la única ocasión en quién sabe cuánto tiempo. La reunión es importante, porque en los noventa fueron de los pocos que armaron una propuesta tan hardcore como de música negra. Y ellos pudieron hacerlo, y lo hicieron, con una pachorra que no claudicaba en tirarle dardos a los poderosos y a cómo el sistema oprime a la sociedad.

Musicalmente, sólo sacaron discos en su primera etapa, entre el ’90 y ’98, teniendo tres álbumes de alta factura técnica, pero con mayor relevancia en la actitud. Sin dudas, un show a tener en cuenta en RockOut, porque es de esas ocasiones que quién sabe cuándo volverán a ocurrir.

Hielo Negro (Escenario Escudo, 19:15 horas)

Desde Punta Arenas, esta banda ha explorado los códigos de un rock duro y seco, asociado al sonido más stoner, pero que no tiene problemas en inmiscuirse con sonoridades clásicas del rock más pesado. Una propuesta oscura y con trazos elegantes, que al mismo tiempo no escatima en actitud.

Con un nuevo disco bajo el brazo, “El Gran Camino” (2014), que los demuestra con la calidad de siempre, Hielo Negro llegará a RockOut con casi dos décadas de historia, y con mucho peso escénico por parte del trío conformado por Marcelo Palma, Matías Alarcón y Matías McDonald. Un imperdible del festival.

Los Peores de Chile (Escenario Escudo, 20:40 horas)

Mario “Pogo” Carneyro es todo un personaje, quien formó una de las bandas más rockeras de los noventa, y que tras sacar dos discos en esa década, “Los Peores de Chile” (1994) y “Trece Mordiscos de Amor” (1997), volvieron en estos años con “No Sabe, No Contesta” (2012), para seguir adelante con su rock entretenido y sin concesiones con los fomes.

“Chicholina” y “Síndrome Camboya” son éxitos rotundos del rock chileno, y en vivo Los Peores de Chile son pura energía, rock y movimiento, y mezclado esto con la madurez que dan los años, el espectáculo está asegurado.

Por Manuel Toledo-Campos

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Las tres etapas de The Raconteurs

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Raconteurs

No debería ser tan adecuado catalogar a Jack White como el líder de The Raconteurs, pero sin duda él es su cara más visible. Más allá de eso, la banda ha forjado una imparable carrera desde 2005, transformándose en uno de los proyectos más interesantes del oriundo de Detroit, con tres álbumes de estudio hasta la fecha que sonarán fuerte el próximo 13 de noviembre cuando el conjunto llegue por primera vez a Chile con un concierto en Coliseo Santiago. Desde sus inicios hasta ahora, The Raconteurs ha ido quemando diferentes etapas, desde las exploradoras canciones de su primer LP, pasando por el rock más radial en el segundo, hasta derechamente las composiciones con carácter de stadium rock de su tercera placa. El proyecto es, sin duda, el punto de encuentro entre músicos que van adquiriendo experiencias por fuera en sus distintas entregas musicales, forjando en conjunto su sabiduría y carácter al encontrarse aquí reunidos.

Lo que surgió como una idea entre Jack White y Brendan Benson, se vio materializada en el primer disco de la banda, “Broken Boy Soldiers” (2006), con el dúo acompañándose de Jack Lawrence y Patrick Keeler para desarrollar un trabajo donde fueron explorando distintas veredas del rock, pasando por la psicodelia y el garage, entre otros estilos, lo que generó toda una novedad debido a la variada instrumentación, algo poco habitual para White en sus trabajos con The White Stripes hasta “Get Behind Me Satan” (2005), obra que sirvió como puntapié inicial para que el músico ampliara la paleta de instrumentos y estructuras que maneja en sus composiciones. Además de sencillos más conocidos como “Steady, As She Goes”, “Broken Boy Soldiers” o “Level”, este álbum cuenta con algunas gemas escondidas, como “Hands”, “Store Bought Bones” o “Blue Veins”, donde se demuestra lo bien que funciona cada pieza del conjunto cuando trabajan a paso firme, cómodos y totalmente cómplices de cada movimiento que se ejecuta.

Fue así como la banda incorporó más elementos del blues y un rock mucho más radial en “Consolers Of The Lonely” (2008), un trabajo que llegó de manera sorpresiva con un anuncio apenas la semana anterior a su lanzamiento. Con los ojos de la crítica ya sobre su figura, la banda mantuvo la vara en alto en términos de calidad compositiva, destacando el mega hit “Salute Your Solution” y otros pilares fundamentales de su catálogo, como “Old Enough”, “Top Yourself” o “Carolina Drama”, donde los factores acústicos del country son incorporados a la manera en que la banda ya acostumbraba a operar. Todo eso, gracias a la unión de Benson y White, donde se encuentran dos mundos completamente diferentes, permitiendo que la banda diera sus primeros indicios hacia el rock más clásico tipo Led Zeppelin o The Who, algunas de las principales comparaciones que se hicieron al momento de que publicaran su segundo trabajo, el que vino acompañado de un silencio discográfico que se prolongó por poco más de una década.

Help Us Stranger

En algún punto de ese período comenzó a gestarse el regreso triunfal con “Help Us Stranger”, álbum que los traerá por primera vez a Sudamérica y donde la banda toma riesgos para beneficiarse de un sonido mucho más maduro y estructurado, recordando mucho al rock de estadios que desarrollaron durante la década del 90 bandas como Guns N’ Roses o The Rolling Stones, utilizando muchas estrategias, como la combinación de guitarras acústicas con eléctricas, coros de doble voz y un teclado cada vez más prominente no sólo en este trabajo, sino que también en el resto del repertorio. Dichas canciones tienen una ventaja particular a la hora de enfrentarse al show en vivo, y esa es que la banda entiende muy bien cómo adaptar la música a diferentes contextos, cambiando los tempos, incorporando pasajes de improvisación o simplemente modificando la forma en que estas son interpretadas.

Ya con tres álbumes a su haber, The Raconteurs parece finalmente haber encontrado su norte en el rock que pretende hacer. Y no es que hayan tardado toda su carrera en concretar algo como esto, sino más bien es un reflejo de la madurez sonora que la banda fue adoptando cada vez mejor a medida que sus otros proyectos le tomaban el tiempo entre un álbum y otro. Muchas veces se ha debatido de si Jack White es un innovador o simplemente reinterpreta estilos, lo cierto es que tiene mucho de ambos, por lo cual no se le debe quitar méritos cuando se analiza su obra. Eso sí, cuando hablamos del cuarteto (o quinteto en vivo, si se considera a Dean Fertita dentro de la alineación), nos damos cuenta de inmediato que son cuatro fuerzas que, más que opacarse entre ellas, se combinan a la perfección para conformar un combo imparable, el que de seguro derribará Coliseo Santiago cuando la banda repase estas tres importantes obras en el mes de noviembre.

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