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Bandas chilenas en RockOut Fest 2014

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Pese a que el cartel de RockOut, el festival que se realizará en el Espacio Broadway el próximo 6 de diciembre y que se anticipa como el “reemplazo” de Maquinaria Festival, está en su mayoría compuesto por nombres extranjeros, también es cierto que hay un sexteto de bandas nacionales que es muy potente, en especial por ser nombres que no caen en obviedades para lograr éxito. Este es el factor común de agrupaciones que suenan muy distinto, y que tienen una identidad que nadie puede negar. Aquí los nombres nacionales en RockOut Fest.

Cómo Asesinar A Felipes (Escenario Transistor, 14:00 horas)

El sonido de CAF es toda una operación, como ellos mismos aseveran en el concepto de su propuesta, y esto es porque nadie hace lo que ellos logran. El conjunto encabezado por el MC “Koala” Contreras mezcla hip hop, jazz, música experimental, electrónica y un sonido orgánico que a veces lograr tintes sicodélicos e inquietantes.

Su discografía es de las más sólidas entre las bandas nacionales, porque no paran de evolucionar. Tras el sólido “Comenzará De Nuevo” (2012), Cómo Asesinar A Felipes continúa trabajando con Koolarrow Records, el sello de Billy Gould (Faith No More), y lanzaron hace unas semanas “V”, un EP con cinco canciones, que representa el quinto lanzamiento oficial de CAF y que tiene a la banda explorando en territorios oscuros y concisos, llenos de las líricas poéticas de Koala, y que en vivo logran una fuerza inusitada.

Machuca (Escenario Escudo, 15:00 horas)

Giancarlo “Huaso” Canessa y Claudio “Basura” Infante siguen adelante tras más de veinte años con la banda punk “de provincia” más relevante del estilo en nuestro país, y lo han hecho a punta de persistencia. El año pasado sacaron “Inhumano”, su primer disco en ocho años y el quinto larga duración de su historia, donde los de Concepción muestran toda la trayectoria y la experiencia acumulada, en un disco rotundo, sin concesiones y lleno de la actitud que también la banda despliega en el escenario.

Es interesante ver que Machuca no sólo se queda con los referentes del punk, o del hardcore como influencias, sino que también las estructuras de sus canciones tienen un matiz claro del rock más clásico de bandas como Black Sabbath o Led Zeppelin en su fase menos sicodélica. Una propuesta que va más allá del “Corazón Alborotado”, y que podrás revisar en RockOut.

Rama (Escenario Escudo, 16:25 horas)

La reputación de Rama no viene por el éxito de sus discos, sino porque su trayectoria se ha construido casi netamente alrededor de las capacidades para mostrar lo que tienen en vivo. Pocas bandas de nuestro país pueden tomar tal camino y con ello lograr un éxito que lleva casi dos décadas, y que los tiene como uno de los nombres destacados del rock nacional.

Por si faltaba algún elemento para que Sebastián Cáceres, Daniel Campos, Cano Céspedes y Eugenio Marín tuvieran el reconocimiento transversal que les permitiera salir de las escenas en las que se movían, esto pasó con “Imposible” (2013), su tercer disco en 18 años de trayectoria, que demuestra una evolución clara y un sonido que ya no se sirve de los elementos clásicos del nü metal que en algún momento los cobijó.

Los Morton (Escenario Escudo, 17:50 horas)

Max Morton vuelve a Chile para tocar con Los Morton en, tal vez, la única ocasión en quién sabe cuánto tiempo. La reunión es importante, porque en los noventa fueron de los pocos que armaron una propuesta tan hardcore como de música negra. Y ellos pudieron hacerlo, y lo hicieron, con una pachorra que no claudicaba en tirarle dardos a los poderosos y a cómo el sistema oprime a la sociedad.

Musicalmente, sólo sacaron discos en su primera etapa, entre el ’90 y ’98, teniendo tres álbumes de alta factura técnica, pero con mayor relevancia en la actitud. Sin dudas, un show a tener en cuenta en RockOut, porque es de esas ocasiones que quién sabe cuándo volverán a ocurrir.

Hielo Negro (Escenario Escudo, 19:15 horas)

Desde Punta Arenas, esta banda ha explorado los códigos de un rock duro y seco, asociado al sonido más stoner, pero que no tiene problemas en inmiscuirse con sonoridades clásicas del rock más pesado. Una propuesta oscura y con trazos elegantes, que al mismo tiempo no escatima en actitud.

Con un nuevo disco bajo el brazo, “El Gran Camino” (2014), que los demuestra con la calidad de siempre, Hielo Negro llegará a RockOut con casi dos décadas de historia, y con mucho peso escénico por parte del trío conformado por Marcelo Palma, Matías Alarcón y Matías McDonald. Un imperdible del festival.

Los Peores de Chile (Escenario Escudo, 20:40 horas)

Mario “Pogo” Carneyro es todo un personaje, quien formó una de las bandas más rockeras de los noventa, y que tras sacar dos discos en esa década, “Los Peores de Chile” (1994) y “Trece Mordiscos de Amor” (1997), volvieron en estos años con “No Sabe, No Contesta” (2012), para seguir adelante con su rock entretenido y sin concesiones con los fomes.

“Chicholina” y “Síndrome Camboya” son éxitos rotundos del rock chileno, y en vivo Los Peores de Chile son pura energía, rock y movimiento, y mezclado esto con la madurez que dan los años, el espectáculo está asegurado.

Por Manuel Toledo-Campos

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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