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Bandas chilenas en RockOut Fest 2014

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Pese a que el cartel de RockOut, el festival que se realizará en el Espacio Broadway el próximo 6 de diciembre y que se anticipa como el “reemplazo” de Maquinaria Festival, está en su mayoría compuesto por nombres extranjeros, también es cierto que hay un sexteto de bandas nacionales que es muy potente, en especial por ser nombres que no caen en obviedades para lograr éxito. Este es el factor común de agrupaciones que suenan muy distinto, y que tienen una identidad que nadie puede negar. Aquí los nombres nacionales en RockOut Fest.

Cómo Asesinar A Felipes (Escenario Transistor, 14:00 horas)

El sonido de CAF es toda una operación, como ellos mismos aseveran en el concepto de su propuesta, y esto es porque nadie hace lo que ellos logran. El conjunto encabezado por el MC “Koala” Contreras mezcla hip hop, jazz, música experimental, electrónica y un sonido orgánico que a veces lograr tintes sicodélicos e inquietantes.

Su discografía es de las más sólidas entre las bandas nacionales, porque no paran de evolucionar. Tras el sólido “Comenzará De Nuevo” (2012), Cómo Asesinar A Felipes continúa trabajando con Koolarrow Records, el sello de Billy Gould (Faith No More), y lanzaron hace unas semanas “V”, un EP con cinco canciones, que representa el quinto lanzamiento oficial de CAF y que tiene a la banda explorando en territorios oscuros y concisos, llenos de las líricas poéticas de Koala, y que en vivo logran una fuerza inusitada.

Machuca (Escenario Escudo, 15:00 horas)

Giancarlo “Huaso” Canessa y Claudio “Basura” Infante siguen adelante tras más de veinte años con la banda punk “de provincia” más relevante del estilo en nuestro país, y lo han hecho a punta de persistencia. El año pasado sacaron “Inhumano”, su primer disco en ocho años y el quinto larga duración de su historia, donde los de Concepción muestran toda la trayectoria y la experiencia acumulada, en un disco rotundo, sin concesiones y lleno de la actitud que también la banda despliega en el escenario.

Es interesante ver que Machuca no sólo se queda con los referentes del punk, o del hardcore como influencias, sino que también las estructuras de sus canciones tienen un matiz claro del rock más clásico de bandas como Black Sabbath o Led Zeppelin en su fase menos sicodélica. Una propuesta que va más allá del “Corazón Alborotado”, y que podrás revisar en RockOut.

Rama (Escenario Escudo, 16:25 horas)

La reputación de Rama no viene por el éxito de sus discos, sino porque su trayectoria se ha construido casi netamente alrededor de las capacidades para mostrar lo que tienen en vivo. Pocas bandas de nuestro país pueden tomar tal camino y con ello lograr un éxito que lleva casi dos décadas, y que los tiene como uno de los nombres destacados del rock nacional.

Por si faltaba algún elemento para que Sebastián Cáceres, Daniel Campos, Cano Céspedes y Eugenio Marín tuvieran el reconocimiento transversal que les permitiera salir de las escenas en las que se movían, esto pasó con “Imposible” (2013), su tercer disco en 18 años de trayectoria, que demuestra una evolución clara y un sonido que ya no se sirve de los elementos clásicos del nü metal que en algún momento los cobijó.

Los Morton (Escenario Escudo, 17:50 horas)

Max Morton vuelve a Chile para tocar con Los Morton en, tal vez, la única ocasión en quién sabe cuánto tiempo. La reunión es importante, porque en los noventa fueron de los pocos que armaron una propuesta tan hardcore como de música negra. Y ellos pudieron hacerlo, y lo hicieron, con una pachorra que no claudicaba en tirarle dardos a los poderosos y a cómo el sistema oprime a la sociedad.

Musicalmente, sólo sacaron discos en su primera etapa, entre el ’90 y ’98, teniendo tres álbumes de alta factura técnica, pero con mayor relevancia en la actitud. Sin dudas, un show a tener en cuenta en RockOut, porque es de esas ocasiones que quién sabe cuándo volverán a ocurrir.

Hielo Negro (Escenario Escudo, 19:15 horas)

Desde Punta Arenas, esta banda ha explorado los códigos de un rock duro y seco, asociado al sonido más stoner, pero que no tiene problemas en inmiscuirse con sonoridades clásicas del rock más pesado. Una propuesta oscura y con trazos elegantes, que al mismo tiempo no escatima en actitud.

Con un nuevo disco bajo el brazo, “El Gran Camino” (2014), que los demuestra con la calidad de siempre, Hielo Negro llegará a RockOut con casi dos décadas de historia, y con mucho peso escénico por parte del trío conformado por Marcelo Palma, Matías Alarcón y Matías McDonald. Un imperdible del festival.

Los Peores de Chile (Escenario Escudo, 20:40 horas)

Mario “Pogo” Carneyro es todo un personaje, quien formó una de las bandas más rockeras de los noventa, y que tras sacar dos discos en esa década, “Los Peores de Chile” (1994) y “Trece Mordiscos de Amor” (1997), volvieron en estos años con “No Sabe, No Contesta” (2012), para seguir adelante con su rock entretenido y sin concesiones con los fomes.

“Chicholina” y “Síndrome Camboya” son éxitos rotundos del rock chileno, y en vivo Los Peores de Chile son pura energía, rock y movimiento, y mezclado esto con la madurez que dan los años, el espectáculo está asegurado.

Por Manuel Toledo-Campos

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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