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Attaque 77: En constante retorno

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La historia de Attaque 77 es de las más ricas en el punk en castellano, no sólo por la extensión de la vida de la banda argentina formada en Buenos Aires en 1987, sino que también por el alcance e influencia que ha generado en la escena punk en Sudamérica. Por ello, no es extraño que ellos mismos tengan la tendencia a no abandonar sus raíces sonoras, pese a que con el correr de los años no han tenido temor de mezclar su intensidad con otros sonidos y sensaciones, como las baladas o el rock más pesado.

ATTAQUE 77 01Aunque Mariano Martínez es el único miembro original que continúa en la banda, los otros dos miembros, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco llevan respectivamente 22 y 26 años con la agrupación, o sea que realmente también han sido parte de la expansión y madurez del combo. Así, no es complicado pensar que Attaque 77 también vuelve constantemente sobre sus propios pasos. Prueba de ello fue la edición de “Nuevas Versiones”, un disco no oficial de este año, que reversiona canciones clásicas del grupo con la voz de Mariano Martínez, siendo que originalmente estaban cantadas por “Ciro” Pertusi, quien dejó Attaque en 2008.

El inicio de la carrera de Attaque 77 estuvo marcado por el punk con espíritu más contestatario por parte de la agrupación, con discos que marcaron a fuego a una generación que vio, en el underground de Buenos Aires, una forma de escapar al crecimiento constante del exitismo capitalista que tuvo en los años noventa, con Menem, a una Argentina llena de colores falsos, ante los cuales el punk era una chance catártica y llena de intención.

ATTAQUE 77 02En medio de ese crecimiento, con discos como “El Cielo Puede Esperar” (1990) o “Ángeles Caídos” (1992), llegó la posibilidad de la internacionalización. El mensaje y la música no le hacía sentido solamente a los argentinos, sino que en el continente había una necesidad de canciones así. Esto hizo que la banda fuera vista con buenos ojos por los sellos discográficos, que en esos tiempos todavía tenían plata para invertir. BMG reclutó a Attaque en sus filas y ahí comenzaron a experimentar con otros sonidos, como el rock más pesado, o las baladas, o las letras de amor, lejanas a la vida cotidiana que habían retratado con efectividad en sus trabajos anteriores.

Pese a que los fans del comienzo criticaron este giro de Attaque 77, el éxito de la banda siguió creciendo, lo cual se acentuó con el inteligente y bien hecho disco “Otras Canciones” (1998), donde reversionaron canciones de The Who, Gilda o Roberto Carlos, con gran éxito, el cual se ahondó cuando lanzaron “Radio Insomnio” (2000), disco no tan acabado, pero con hits como “Beatle” o la versión A77aque de “Resistiré”, original de Barón Rojo. Pero el arma definitiva fue ATTAQUE 77 03“Arrancacorazones”, el éxito más grande y transversal de la banda, totalmente baladístico, pero que en vivo alcanzaba dotes de rock de estadio, más allá de lo cerrado que usualmente era el punk.

Tras este gran éxito, “Karmagedon” (2007) y “Estallar” (2009) no tuvieron el éxito esperado, Pertusi se fue y desde entonces no hay un nuevo disco de Attaque 77, el que debiera salir a fines de este año o en 2015, según se anticipa, pero que deja una cosa clara: es difícil que Attaque 77 vuelva a ser la banda contestataria que en algún momento fue de forma exclusiva, pero también es fácil esperar que este sea parte del cúmulo de influencias que revisita la banda, al igual que su propia historia, la que estamos invitados a ver cuando regrese a Chile para tocar en el festival Frontera 2014.

Por Manuel Toledo-Campos

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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