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Attaque 77: En constante retorno

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La historia de Attaque 77 es de las más ricas en el punk en castellano, no sólo por la extensión de la vida de la banda argentina formada en Buenos Aires en 1987, sino que también por el alcance e influencia que ha generado en la escena punk en Sudamérica. Por ello, no es extraño que ellos mismos tengan la tendencia a no abandonar sus raíces sonoras, pese a que con el correr de los años no han tenido temor de mezclar su intensidad con otros sonidos y sensaciones, como las baladas o el rock más pesado.

ATTAQUE 77 01Aunque Mariano Martínez es el único miembro original que continúa en la banda, los otros dos miembros, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco llevan respectivamente 22 y 26 años con la agrupación, o sea que realmente también han sido parte de la expansión y madurez del combo. Así, no es complicado pensar que Attaque 77 también vuelve constantemente sobre sus propios pasos. Prueba de ello fue la edición de “Nuevas Versiones”, un disco no oficial de este año, que reversiona canciones clásicas del grupo con la voz de Mariano Martínez, siendo que originalmente estaban cantadas por “Ciro” Pertusi, quien dejó Attaque en 2008.

El inicio de la carrera de Attaque 77 estuvo marcado por el punk con espíritu más contestatario por parte de la agrupación, con discos que marcaron a fuego a una generación que vio, en el underground de Buenos Aires, una forma de escapar al crecimiento constante del exitismo capitalista que tuvo en los años noventa, con Menem, a una Argentina llena de colores falsos, ante los cuales el punk era una chance catártica y llena de intención.

ATTAQUE 77 02En medio de ese crecimiento, con discos como “El Cielo Puede Esperar” (1990) o “Ángeles Caídos” (1992), llegó la posibilidad de la internacionalización. El mensaje y la música no le hacía sentido solamente a los argentinos, sino que en el continente había una necesidad de canciones así. Esto hizo que la banda fuera vista con buenos ojos por los sellos discográficos, que en esos tiempos todavía tenían plata para invertir. BMG reclutó a Attaque en sus filas y ahí comenzaron a experimentar con otros sonidos, como el rock más pesado, o las baladas, o las letras de amor, lejanas a la vida cotidiana que habían retratado con efectividad en sus trabajos anteriores.

Pese a que los fans del comienzo criticaron este giro de Attaque 77, el éxito de la banda siguió creciendo, lo cual se acentuó con el inteligente y bien hecho disco “Otras Canciones” (1998), donde reversionaron canciones de The Who, Gilda o Roberto Carlos, con gran éxito, el cual se ahondó cuando lanzaron “Radio Insomnio” (2000), disco no tan acabado, pero con hits como “Beatle” o la versión A77aque de “Resistiré”, original de Barón Rojo. Pero el arma definitiva fue ATTAQUE 77 03“Arrancacorazones”, el éxito más grande y transversal de la banda, totalmente baladístico, pero que en vivo alcanzaba dotes de rock de estadio, más allá de lo cerrado que usualmente era el punk.

Tras este gran éxito, “Karmagedon” (2007) y “Estallar” (2009) no tuvieron el éxito esperado, Pertusi se fue y desde entonces no hay un nuevo disco de Attaque 77, el que debiera salir a fines de este año o en 2015, según se anticipa, pero que deja una cosa clara: es difícil que Attaque 77 vuelva a ser la banda contestataria que en algún momento fue de forma exclusiva, pero también es fácil esperar que este sea parte del cúmulo de influencias que revisita la banda, al igual que su propia historia, la que estamos invitados a ver cuando regrese a Chile para tocar en el festival Frontera 2014.

Por Manuel Toledo-Campos

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Especial En Órbita 2017: Cigarettes After Sex

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Cigarettes After Sex

Un cenicero con los restos de cigarros recién apagados. Ventanas con las cortinas cerradas. Ropa interior en el suelo, en una silla, en medio de las sábanas o los cojines. ¿Solo o acompañado? ¿Luces prendidas o apagadas? ¿Imaginación, sueño o realidad palpable? Los ambientes que genera Cigarettes After Sex en sus canciones pintan imágenes complejas, ponen espejos al frente, y permiten la intermitencia entre brillantez y opacidad, porque el amor, el sexo, la soledad, y todo lo que esté entremedio, son puestos en la lupa sonora del cuarteto liderado por Greg Gonzalez.

Aunque con EP “I” (2012) habían tenido una notoriedad clara y su manera de ver al pop estaba de manifiesto, ciertamente había terminaciones que pulir y escenarios que iluminar más allá de lo teatral. En su álbum debut homónimo, salido en junio pasado, Cigarettes After Sex consigue salir de lo esquemático que podría ser su tipo de composición, y así las cosas fluyen. En vez de andar a tropiezos con las piezas de ropa que caen, todo puede ir un poco más lento, pero con más seguridad en los recursos y movidas a utilizar. En la habitación que se llena del sonido de los norteamericanos ya no es necesario tropezar al andar, porque cada movimiento tiene un impulso natural, entre un dreampop elegante y una manera oscura de plantar el ambient, entre una voz aterciopelada y bajos y ritmos profundos.

Quizás el rubro donde le falte cierta experiencia a la banda sea en las letras, que no consiguen la delicadeza que la interpretación en instrumentos y voz sugieren, pero también es parte del aprendizaje. Quizás son las palabras que se meten entre los cuerpos y que traban el correr de la sangre, que hielan las manos y convergen en la necesidad de seguir adelante, porque lo que consigue musicalmente Cigarettes After Sex no es sólo remitir a lo que ocurre en pareja, trío, o grupo de gente que se busca entre el amor, odio, lujuria y ausencia, sino que armar recuerdos que se puedan esconder en los beats de un bajo casi tan protagonista en la melodía como la voz de Greg, que entre tul y cuero sumerge las conciencias en historias sencillas, pero que conectan con el oyente.

Eso sí, lo concreto de las letras permite que haya un ancla en el mundo real. No se trata de un lugar de ensueño, donde el acto de tocar, besar, desear o amar quede restringido a acciones sin consecuencias. En las canciones de Cigarettes After Sex –y en especial en su LP homónimo– existen detalles concretos, corazones rotos (“Sweet”), ilusiones que se traducen en metáforas demasiado directas (“Opera House”) o la cotidianidad de una cama (“K”). No hay mucho que esconder cuando el olor a tabaco continúa en el dormitorio o cuando la brisa de la madrugada pega en los hombros, porque en medio de un ambiente idílico reside lo humano, a través del contacto físico y/o emocional.

A eso termina refiriendo la banda, entre un minimalismo elegante y sexy, a lo humano, a lo que puede errar, a lo que puede doler, y también a lo crudo e insensible (“Young & Dumb”), donde Gonzalez es capaz de culpar a su objeto de deseo de forma misógina por despecho, y aun así sonar como si pudiera convencer a cualquiera de seguirlo, a él y a sus palabras. El mundo de Cigarettes After Sex no es perfecto, se repleta de cenizas, ropa revuelta, olor a humo, a fluidos corporales, a alcohol, a ausencia, de dolores y palabras envueltas en rocas y cemento. El difícil terreno de lo carnal y lo ecléctico se funde en medio de imperfecciones que otorgan la calidez necesaria para que las canciones y los sonidos no se queden en axiomas vacíos, sino que realmente puedan generar una conexión significativa. Y en ese tipo de construcción narrativa y musical es que Cigarettes After Sex se ha vuelto una banda necesaria de escuchar y sentir. Bien adentro. Humanamente.

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