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Ases Falsos: Ganándole al tráfico

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Puede ser completamente antojadizo hacer paralelos entre Fother Muckers y Ases Falsos, pero resulta difícil entender el éxito de “los Ases” sin entender las diferencias entre las trayectorias de los grupos que comparten la presencia de Cristóbal Briceño, Martín del Real y Simón Sánchez. De esa forma se puede entender mejor el crecimiento masivo de individuos que pasaron de ser una banda de culto, capaces de llenar una Sala Master con parroquianos, hasta repletar una Cúpula con fans más barrabrava, derivando en una de las agrupaciones con fanáticos más efusivos en la música nacional.

ASES FALSOS 01Fother Muckers sacó su primer disco en 2007 y su EP final, el de la “Muerte A Los Fother Muckers”, salió en 2011. En cuatro años, la banda también compuesta por el guitarrista Héctor Muñoz, se ganó un lugar en las crónicas, en las mentes y, principalmente, en los halagos de una música nacional donde el pop era muy fuerte, y las bandas con guitarras, bajo y batería tenían pocos exponentes de calidad innegable.

Pero FM no era una banda de gusto masivo, y era difícil que ello ocurriera. Las letras de Briceño eran intrincadas, inteligentes y tal vez con estética demasiado poética para convertirse en hits inmediatos, cosa que en la era del mp3 es complicada. Además, la estructura de las canciones eran desafiantes, y aunque la banda se anotó sencillos ganadores como “Fuerza Y Fortuna” o “2022”, “El Paisaje Salvaje” (2010), su último larga duración y el mejor de la carrera de Fother Muckers, no prendió en la gente.

Quizás eso provocó la muerte de FM, y desde las cenizas de ese cadáver se erigió Ases Falsos, nombre adoptado desde el nombre de la banda ficticia que protagonizaba la canción del mismo nombre y que, tras la partida de Héctor de la banda, comenzó a preparar su disco debut. Pocas ASES FALSOS 02agrupaciones tienen la chance de redebutar, y Ases Falsos pudo hacerlo de forma exitosa. Aunque la estética era rock, las composiciones de Briceño apuntaban claramente a los terrenos del pop, mezclando códigos como los de The Clash o Weezer en medio de referencias a la cultura popular nacional, y una cadencia más latina. “Juventud Americana” (2012) sería el batatazo de una banda que debutaba, aunque sus miembros ya tuvieran buenos años en el ruedo.

El éxito, esquivo para Fother Muckers comenzó a dársele a Ases Falsos, y así la ambición de Briceño, Sánchez, del Real y quienes se sumaron después, Francisco Rojas y Juan Pablo Garín, pudo crecer. También tiene mucho que ver que comenzaron a trabajar con Quemasucabeza y su sello hermano Arca. Bajo ese alero, lo independiente de cada movimiento de Fother Muckers y los Ases Falsos comenzaba a declinar, para dar paso a un producto más mesurado y más de equipo, con una estructura más sólida en apoyos que la banda por sí misma no podía abarcar.

ASES FALSOS 03Tal vez esto hace que se sienta que “Conducción” (2014), segundo disco de Ases Falsos, y sexto del tridente que ya lleva casi diez años juntos, tiene un look más profesional y más acabado, y eso se nota en la mezcla de disco, en cómo está producido, en los matices que aborda, y en el vuelco definitivo al pop, con reminiscencias claras a los diales AM, y todo demuestra a una banda mucho más madura, y aunque en general se habla de Briceño, lo cierto es que ahora más que nunca Ases Falsos luce como una banda completa, donde, aunque en “Ivanka” canten “Estoy enojado conmigo / y voy peleando con el tráfico”, lo cierto es que AF es de esos conjuntos que, a punta de trabajo, pueden sentirse contentos consigo mismos; una agrupación que le está ganando al tráfico. Y lo mejor para ellos y sus fans, es que esta trayectoria pareciera seguir en constante crecimiento.

Por Manuel Toledo-Campos

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3 Comentarios

3 Comments

  1. El que se aburrió

    05-Nov-2014 en 11:16 pm

    puta que son buenos estos qlos, desde siempre.

  2. Vito

    06-Nov-2014 en 1:15 am

    La banda de mi vida en todas sus variantes, pero digámoslo, el “conducción” es una verdadera mierda, tiene canciones brillantes pero no llegan ni a la mitad del juventud americana en la intensidad y matices de sus temas.

  3. Boris,

    06-Nov-2014 en 8:35 am

    creo que dejo la vara alta juventud americana pero no por eso desmerezcamos conduccion aun tiene buenos matices .
    sigan apa aelante nos mas cabros saludos.

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Chilenos en Lollapalooza 2020, Parte 2: Consolidando escenas

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Lollapalooza Chile

Aunque Lollapalooza Chile 2020 tiene más de cien artistas en total, la mayoría se fija en los cabezas de cartel, en esos nombres que tal vez no vendrán nunca más y que se presentan como oportunidades únicas. Pero también existe una miríada de actos chilenos que complementan la parrilla de forma precisa. Una apuesta por nombres emergentes en lo urbano, mezclado con artistas ya consolidados en el rock o en el indie, el festival que se desarrollará entre el 27 y el 29 de marzo en el Parque O’Higgins tiene múltiples colores, de los cuales te mostramos algunos tonos a continuación:

  • Para leer la primera parte de este artículo, con seis nombres más, entre los que se encuentran Pánico, Camila Moreno o Inti-Illimani & Quilapayún, haz clic AQUÍ.

Saiko

Tal vez la banda chilena más importante que faltaba que debutara en el escenario de Lollapalooza Chile, Saiko no sólo entera una carrera de más de dos décadas llena de éxitos, sino que también lo hace con una solidez escénica que viene de la experiencia y de la confianza que tiene la actual formación: una especie de dream team de la música chilena. A la voz inconfundible de Denisse Malebrán y el bajo de Luciano Rojas, se suma en batería el ex La Ley Mauricio Clavería, además el arreglista, productor y multiinstrumentista Martín D’Alesio.

Luego de muchos movimientos, la banda parece estar en un punto de madurez y tranquilidad que en vivo consigue mezclar efectivamente los éxitos de sus primeros discos (principalmente “Informe Saiko” de 1999 y “Las Horas” de 2004) con los tracks más nuevos, como “Fluvial” (hecho en colaboración con Sebastián Gallardo de We Are The Grand) o “Sabes”. Pop, rock, intensidad, dulzura, convicción y un carácter pionero en la música chilena, hacen de Saiko la última gran banda nacional vigente que debía debutar en el escenario del Parque O’Higgins.

Alain Johannes Trio (performs “Euphoria Morning”)

A estas alturas no debiéramos entregar credenciales de quién es Alain Johannes, pero no es malo recordar una que otra. Por ejemplo, que junto con Natasha Shneider fueron quienes produjeron el álbum solista debut de Chris Cornell, “Euphoria Morning”. Este álbum, salido en septiembre de 1999, tendrá un nuevo giro en el escenario de Lollapalooza Chile 2020, protagonizando lo que será el retorno de Johannes al festival, en formato trío, con los hermanos Cote Foncea (Lucybell, Dracma) y Felo Foncea (De Kiruza).

Johannes muchas veces ha comentado la cercanía que tenía con Chris Cornell y cuán importante fue para todos quienes participaron el hecho de grabar “Euphoria Morning”, un disco que, además de su carga emocional, posee melodías que distanciaron al vocalista de lo que hizo en Soundgarden, llevándolo a un rock más profundo, de texturas más ricas, mucho más parecido a lo que Alain y Natasha cultivaban en Eleven. Y es precisamente ese tipo de sonido el que será evocado en un show único con Johannes y los hermanos Foncea, que son prenda de garantía al momento de sonar en vivo.

Fernando Milagros

Luego de experimentar con múltiples recursos sonoros, pareciera que en “Serpiente” –disco que editó en 2019– Fernando Milagros volvió a la guitarra como muleta única, siendo las seis cuerdas y la garganta del cantautor lo que domina las melodías propuestas en los nueve tracks del sólido y cálido LP.

Esa cercanía orgánica es toda una novedad para el artista que en “Nuevo Sol” (2014) o “Milagros” (2017) tuvo en los trazos electrónicos un complemento clave. También es ese tono más ligado a lo psicodélico, con percusiones orgánicas y bajos más profundos como elementos que terminan de cuajar la mezcla, el que sonará en Lollapalooza Chile, con un músico que vuelve a sus raíces, pero con las enseñanzas marcadas en canciones más directas y llenas de detalles por descubrir ahí donde es más difícil: escondidas a simple vista.

Yorka

Las hermanas Pastenes son un halo de luz y de fuerza en el escenario nacional, haciendo un pop sofisticado, juguetón y bello, pero no por ello menos potente. En eso ayudan mucho las voces de Daniela y Yorka, quienes se apoyan y generan sensaciones de alto impacto, cantando sobre temas variados, con canciones que en el contexto de la protesta social han encontrado más oídos y más lecturas.

Esto también se relaciona al trabajo que ellas han hecho en terreno, con Yorka –quien es profesora– haciendo clases de canto en múltiples contextos, acercando la música a distintos territorios. “La Canción Es Protesta” es una de las mejores composiciones surgidas tras el estallido social, vinculando el sonido del canto nuevo con un pop del siglo XXI, y es ese tipo de conexiones lo que convierte a Yorka en un proyecto relevante, precioso de descubrir y atemporal en su sonido, en su mejor momento.

Slowkiss

La mezcla que hace Slowkiss podría ser un desastre si sólo se ve lo que hay en el papel. Pop, shoegaze, punk, elementos góticos incluso, pueden parecer cosas que en la mezcla podrían perder algo, pero el cuarteto chileno logra mostrar todas sus facetas, en una propuesta que, luego de mucho trabajo y convicción, es parte de los sucesos imperdibles del rock chileno en el último tiempo.

Aunque la masculinidad frágil haga que algunos le enrostren su pasado como parte de Supernova a Elisa Montes, lo que consigue la formación que la tiene a ella, Natalia Diaz, Andie Borie y Ricardo Pozo no pierde el tiempo en el pasado, y entrega rock directo como el que inunda “Patio 29”, el disco que lanzaron en agosto pasado y que será la columna vertebral de lo que promete ser una vibrante presentación en Lollapalooza Chile 2020.

Catana

Una de las voces más interesantes y versátiles dentro de la escena urbana, Catana ganó notoriedad con su mixtape “Qween C” en 2018, un trabajo que dejaba en claro cómo la intérprete podía rapear, cantar, trapear y también mezclar estilos en su voz. Con líricas afiladas, la artista también ha explorado en notas más sostenidas, en el R&B y en más recovecos musicales con colaboraciones múltiples.

“CA” es el último single editado por Catana, que muestra el camino reflexivo, pero lleno de reafirmación, que la tiene como uno de los nombres a seguir no sólo en la música chilena, sino que en la esfera latina. Tal vez porque, en medio de solistas que se ponen al centro como objeto de escrutinio, una voz que observa al resto con la confianza y el carisma que tiene Catana no sólo resulta algo lleno de novedad, sino también ocupa espacios que estaban ahí, a la espera de un talento como el de la oriunda de Cerro Navia, que llegará a Lollapalooza Chile a confirmar las sospechas que hay sobre uno de los secretos mejor guardados del rap chileno.

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