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Artista Lollapalooza 2014: Pixies

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Otro de los grandes nombres que nos trae este Lollapalooza 2014 es el de Pixies, agrupación de rock alternativo, emblemática durante la década los noventa, que nos visita por segunda vez luego de su histórico debut el año 2010 en Maquinaria Festival. Claro que la banda que recibiremos el próximo domingo 30 de marzo no es la misma que vimos hace unos años, ya que la salida de la icónica Kim Deal, bajista y vocalista del grupo, significó un duro golpe para sus ex compañeros, quienes no habían sufrido una crisis de esta envergadura desde la que los llevó a separarse el año 1993.

Desde su reunión el año 2003, la banda se había mantenido en un muy buena forma, sin mostrar nuevo material –a excepción del sencillo “Bam Thwok”- que continuase su carrera discográfica, siendo “Trompe Le Monde” (1991) el último larga duración del conjunto hasta la fecha. De gira por todo el mundo, Pixies se mantuvo activo interpretado lo mejor de su repertorio, y no fue hasta el año pasado que se decidieron a componer canciones que se sumarían al eventual lanzamiento de una nueva placa. “Bagboy” fue la primera canción de Pixies sin Kim Deal entre sus filas, cuyo puesto fue reemplazado para la ocasión por Jeremy Dubs de The Bennies. De esta manera, Francis Black tomaba el liderazgo absoluto de la agrupación, mientras se preparaban aún más canciones, y se buscaba un reemplazo definitivo para el gran vacío que dejó la carismática Kim Deal.

PIXIES 02Con cincuenta años de edad, Kim Shattuck, guitarrista y vocalista de la banda estadounidense The Muffs, ingresó a Pixies para completar el cuarteto, siendo apodada con cariño por los fanáticos como “la nueva Kim”. Con Shattuck haciéndose cargo de las cuatro cuerdas, la banda retomó sus presentaciones en vivo y con “EP1”, placa lanzada durante los primeros días de septiembre de 2013, y los norteamericanos se preocuparon de seguir estrenando nuevos temas y volver a las giras mundiales, entre cuyas fechas se encuentra su regreso a Sudamérica y, por supuesto, a nuestro país.

Todo parecía ir de maravillas, pero las cosas se volvieron a remecer con el despido de Shattuck, quien fue notificada por un llamado del manager de Pixies que ya no era parte de la legendaria banda. Sin siquiera obtener una respuesta que la dejara satisfecha –las malas lenguas dicen que su actitud en escena no era propia de la marca “Pixies”, lo que causó la molestia de sus compañeros y posterior despido- , la guitarrista abandonó el buque y era tiempo de buscar a un nuevo reemplazo. No tardaron mucho en dar la noticia de que Paz Lenchantin, ex bajista de A Perfect Circle y Zwan, se uniría para completar de una vez por todas la alineación definitiva de la versión 2014 del grupo y, al parecer, la argentino-estadounidense ha encajado bien en la banda, y por el bienestar de Pixies esperamos que las cosas sigan en buen término.

Con “EP2” (2014) entre nosotros y “Blue Eyed Hexe” como el caballito de batalla de este Pixies 2014, nos alistamos para el regreso de esta institución del rock de principio de los noventa que. a pesar de no contar con una de sus piezas esenciales, ha sabido reinventarse y sostenerse en el tiempo, sumando a su repertorio nuevas canciones que vienen a demostrar que Pixies, con o sin Kim Deal, sigue vivo.

Por Sebastián Zumelzu

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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