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Artista Lollapalooza 2014: Phoenix

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Francia siempre será la mayor potencia de la delicadeza artística, ya sea por opción, por vanguardismo o por mero estereotipo, aquel que hace pensar que hasta un hombre maldiciendo en francés suena delicado. Pero más que darle una vuelta graciosa a lo evidente, todo esto no está alejado de la realidad; la arquitectura, las bellas artes y el cine han comulgado por años ese sentimiento de delicadeza pasional, que también siempre ha desbordado en la historia más reciente de la música. La Chanson, La Nouvelle Chanson, han sido parte de este séquito de emociones, minimalismo y voces profundas y delicadas al mismo tiempo.

Quizás por lo mismo es que, entre el fin de los 90’s y el comienzo de la década del 2000, se creó en Paris de una forma muy extraña, una mezcla de sonidos eclécticos que transitaban entre indie rock, PHOENIX 01electroclash y french house, convirtiéndose en algo tan heterogéneo que difícilmente permite una subclasificación muy acotada, y de donde nacería AIR, Daft Punk, Stardust y, posteriormente, Justice. Y en la “ciudad de la cursilería”, mientras toda esta revuelta ocurría, pasaba lo que comúnmente pasa en todas las oleadas grandes de bandas: todos tocan con todos y son amigos de todos.

Antes de la formación de Daft Punk, nació Darlin’, trío que reunía a Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter y Laurent Brancowitz, y aunque la formación se separaría tempranamente, los dos primeros integrantes pasarían a usar máscaras y a formar al famoso dúo detrás de “Get Lucky”, y Brancowitz firmaría su membresía en la banda de su hermano menor, Phoenix, donde su veta más electrónica pasaría a descansar en un sonido más estándar para lo que es una banda indie rock.

El resto es casi historia, si no fuese porque mientras Daft Punk y AIR seguían acaparando miradas y fama, Phoenix se mantenía en la sección de bandas independientes pequeñas fuera de Francia, pero con una capacidad de producción musical bastante álgida, lo que los llevó a editar tres discos antes de verdaderamente saborear el éxito, por más que su discografía contaba con buenas producciones y aún mejores composiciones. Entonces, ¿por qué Phoenix no podía salir del cuasi anonimato?

PHOENIX 02Y es aquí donde volvemos a la premisa de la música francesa, aquella que parecía no tener mucha cabida en la primera etapa de Phoenix, que más allá de su laureada participación en la película “Lost In Traslation” (2003) de Sofia Coppola, y la fama alcanzada por los singles “Run Run Run” y “Everything Is Everything”, la mezcla de su música parecía no despegar. Y es que su disco “Alphabetical” de 2004 tenía intensas similitudes al sonido que estaba comenzando a adquirir Daft Punk, pero aún no lograban dar en el clavo, en el sonido preciso que los llevara a las masas, ese que hoy los tienen en un sitial merecido y más allá de las revistas especializadas.

Tuvo que pasar suficiente tiempo como para llegar a “Wolfgang Amadeus Phoenix” (2009), un disco donde definitivamente dan con el sonido que tanto andaban buscando, pasando de un seco –pero igualmente grandioso- rock alternativo, a sonidos por los cuales se alejaron de su rebaño inicial, esos que emulan a atmósferas oníricas y que es la esencia de la música synth, y que luego pasaron a mezclar con lo más mainstream del new wave, teniendo como resultado canciones como “Lisztomani”, “Rome” o “Lasso”, lo que les hizo obtener el Grammy a Disco Alternativo del Año, y estar en el Top 10 de todas las principales publicaciones de música en el mundo.

PHOENIX 03Pero para llegar a encabezar los principales festivales del mundo, aún quedaba el asentamiento en los rankings y en la crítica, y eso se logró con la composición de “Bankrupt!” (2013), trabajo donde logran pulir la mixtura de los sonidos, llegando al rescate de los sonidos post Strokes y creando una delicadeza menos forzada que las de sus compañeros, sin olvidar los riffs de guitarras acompañados con grandes juegos de sonidos sintéticos, reclamando el puesto que por años los mantuvo como una eterna banda under y que, sin querer o con querer, los obligó a unirse a la eterna hegemonía de la suavidad francesa y esa facilidad que han depurado para crear de forma tan precisa la música electrónica más melódica. Porque para beats enfurecidos, tenemos a los alemanes.

Este año Phoenix llega a Lollapalooza Chile, después de un largo viaje como headliner en varios de los principales festivales alrededor del mundo, como Coachella, Primavera Sound y Lollapalooza Chicago, entre otros. Ahora el turno es nuestro. ¡Viva La France!

Por Pamela Cortés

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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