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Artista Lollapalooza 2014: Nine Inch Nails

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Sin lugar a dudas, una de las noticias que marcó 2013 fue la del retorno de Nine Inch Nails luego de cuatro años de silencio, en que su líder, Trent Reznor, se dedicó a proyectos paralelos, como la formación de una nueva banda junto a su esposa, bautizada como How To Destroy Angels, y a componer bandas sonoras de películas, llevándose un premio Oscar por su trabajo en el filme “The Social Network” (2010), dirigida por David Fincher, que dieron el tiempo suficiente para que el icónico grupo de rock industrial volviera a seducir a Reznor y motivarlo a trabajar en nuevo material que reviviera el proyecto más importante de su carrera.

NINE INCH NAILS 01Fue así como, a fines de mayo del año pasado, el músico anunció un nuevo disco de la banda para el segundo semestre de 2013, y durante los primeros días de junio recibimos “Came Back Haunted”, adelanto de lo que sería “Hesitation Marks” (2013), el octavo larga duración de Nine Inch Nails, y la reacción de los fanáticos no se hizo esperar. Que el corte sonaba demasiado “pop” para la tradición de NIN, que faltaba la pasión desgarradora de Reznor en la composición, mientras que otros no dejaban de elogiar el retorno del grupo y la nueva dirección que estaba tomando su sonido, ahondando en los elementos electrónicos que siempre han estado presentes en su música y que ahora pasaban a un primer plano absoluto para dar con una canción que sonaba intensa y efectiva. Luego llegó “Copy Of A”, logrando conquistar a los más radicales que, por un tiempo, vieron devueltas sus esperanzas por encontrarse con el NIN de toda la vida, hasta que llegó “Everything” y todas las antorchas se encendieron, causando un revuelo absoluto entre los extremistas que vieron en la nueva canción del grupo el sacrilegio hecho música, sembrando la incertidumbre sobre cuál era el camino por el que Trent Reznor estaba tratando de llevar a su creación más preciada.

NINE INCH NAILS 02Finalmente salió “Hesitation Marks”, y aunque el resultado se percibió como irregular para muchos, Reznor cumplió y entregó un conjunto de canciones que hacían justicia al nombre de Nine Inch Nails, pero que tenían ese ingrediente que escandalizó a los más puristas: la masividad. J Maddah, productor australiano, criticó a Reznor por su negativa a presentarse junto al grupo en el festival Soundwave que se realiza en ese país, acusándolo de querer ser “mainstream” y desligarse de sus fanáticos góticos para buscar un público más “sofisticado”. Así fue como en YouTube se viralizaron videos que se mofaban del tema “Everything”, por su onda Radio Disney, poniendo a Reznor cabalgando unicornios sobre caminos de arcoiris, entre otras sátiras que hacían las delicias de los detractores de esta supuesta nueva faceta del grupo.

Puede que todo sean especulaciones, pero lo cierto es que NIN está apuntando hacia lo más alto con este retorno, y no hay nada que reprocharles; tomando en cuenta la trayectoria de la agrupación y su significado dentro de la historia del rock, tienen licencia para hacer lo que quieran sin tener que darle excusas a nadie. Su show sigue siendo uno de los más espectaculares en el mundo, ahora en una escala mayor, manteniendo el buen gusto y vanguardia de siempre, ideado para dejar boquiabierto a un estadio completo. También podríamos decir algunas cosas sobre los cortes de “Hesitation Marks”, NINE INCH NAILS 03como que “All Time Low” es la versión cachonda de “Closer”, y que “Find My Way” es la versión soft de “Hurt”, o que faltan las guitarras que dieron vida a “Wish” y a “March Of The Pigs”, aunque están presentes en “Everything”. Pero mejor no hablemos de “Everything”.

Podemos tener mil y un prejuicios o quejas con respecto a lo “mainstream” que NIN se ha vuelto, pero, ¿saben qué?, cualquier lloriqueo es en vano ante el retorno de una de las bandas que ha podido retratar con su música las emociones más carnales y tormentosas del ser humano. Puede que Reznor ya no se desgarre la garganta en cada una de sus intervenciones, o que la decadencia romántica de antaño ahora fue reemplazada por la sofisticación minimalista de los beats que inundan “Hesitation Marks”, pero una cosa es clara: Nine Inch Nails es Nine Inch Nails, y por mucho que su visceralidad se haya visto masificada en este último período de su existencia, una nueva visita del grupo a nuestro país es una cita imprescindible. NIN ha dejado su manto oscuro atrás para ascender y  mostrarse al mundo como el baluarte del rock que es. Nos vemos en Lollapalooza 2014.

Por Sebastián Zumelzu

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1 Comentario

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  1. A

    16-Mar-2014 en 10:06 am

    AJ Maddah (no J Maddah) es un productor amarillista y deslenguado super poco respetable acá en Australia que simplemente se enojó por la negativa de Trent Reznor a Soundwave. Soundwave, por su parte, sufrió muchos problemas en la producción (que terminó con 7 bandas confirmadas que se bajaron del line up oficial). Eso dice harto de producción.

    Y definitivamente el disco nuevo se siente diferente, aunque en esencia sigue siendo Reznor y se agradece, con todos sus matices. Por eso mismo, es fácil confundirse, pero hay que aclarar un par de cosas: Closer es y será siempre la única versión cachonda de Closer y nada NADA se compara con Hurt, lo que no tiene por qué ser algo negativo.

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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