Contáctanos

Artículos

Artista Lollapalooza 2014: New Order

Publicado

en

Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris fueron sobrevivientes a la tragedia de Joy Division, cuando su líder, vocalista y poeta, Ian Curtis, se quitaba la vida en su casa de Maccesfield, Inglaterra. La opción del trío restante era morir, alimentar el mito o volver al ruedo, ya que era claro que tenían grandes opciones de seguir avanzando en la música de comienzos de los 80’s, lo que generó que sólo meses después del fallecimiento de Curtis, el resto de la banda volvería a tocar, esta vez bajo el nombre de New Order.

NEW ORDER 01Saltándonos más de treinta años en la historia, hoy vemos a New Order como una de las bandas más importantes en varios de los sub géneros de la electrónica, quedando como una de las grandes influencias en el pop electrónico que empezó a escalar después del año 2000, impulsores de la fusión entre la alineación estándar de las agrupaciones musicales y los sonidos de los sintetizadores, pero si buscamos el clímax de la carrera de esta banda de Manchester (donde en 1981 también se les uniría la tecladista Gillian Gilbert), podríamos decir entonces que existe un antes y un después desde la edición de “Blue Monday”, quizás una de las canciones más importantes de la música electrónica de las últimas tres décadas.

“Blue Monday” se grabó independientemente en 1982, con una duración de 7 minutos y 29 segundos, y fue lanzado el 7 de marzo de 1983, convirtiéndose rápidamente en un éxito de los clubes donde el new wave y el synth pop eran los ritmos bailados y que, pese a su extensa duración, no paraba de sonar en todos lados. Tal fue el éxito de “Blue Monday”, que no sólo se requirieron varias versiones y radio edits, sino que también ha sido editado en varios discos y compilaciones como “Power, Corruption & Lies” (1983), “Substance” (1987), “The Best Of New Order” (1994), “Singles” (2005), entre otros. También fue re-editado como single en vinilo de 12’’ desde 1982 hasta 1995, teniendo en cada edición distintos lados B que los acompañan, como “Beach Buggy”, “Thieves Like Us” y “The Beach”.

NEW ORDER 02Mientras comenzaban la pre-producción de “Blue Monday”, Sumner notó que necesitaba más que la tecnología actual para dar con los sonidos que necesitaba, por lo que la banda contrató a un ingeniero para que construyera sus propios instrumentos secuenciadores, lo que los dejó un paso adelante del resto de las bandas. Según sus propios integrantes, compusieron “Blue Monday” acercándose lo más posible a los artistas que los influenciaron, como Donna Summer y Kraftwerk, y Peter Hook ha asegurado que se inspiró en una pieza de Ennio Morricone para dar vida a la línea del bajo.

Hasta el presente, Blue Monday ha sido el single 12’’ más vendido de la historia, con más de un millón de copias sólo en Inglaterra, y aunque esto podría haberles significado mucho dinero para la banda, pasó exactamente lo contrario, debido a un pequeño detalle que no tenían considerado: el envoltorio del vinilo, el cual originalmente tenía forma de diskette con tal de simbolizar la tecnología naciente, por los cortes extras que necesitaba cada sobre, finalmente la mayoría del dinero de la primera edición se fue directamente al pago íntegro del “packaging”, aunque en ediciones posteriores sólo usaron envoltorio estándar con distintos diseños de pintura.

NEW ORDER 03Existen varias versiones en video de “Blue Monday”, entre ellas la primera que consta de dibujos e imágenes en negativo, la segunda –y más famosa- es la de 1988, donde sale la icónica imagen de un perro de nombre Fay Ray, aunque también es bastante famosa la versión de la BBC en 1984, en vivo y con todos sus integrantes en pijama.

“Blue Monday” ha sido reversionada por Orgy, Empusa y Nouvelle Vague entre varios más. Y más recientemente, en el año 2001, Kylie Minogue aprovechó la fama de su canción “Can’t Get Out Of My Head” para un remix de la misma con la introducción de “Blue Monday”, presentando el mismo remix en los Brit Awards de 2002. New Order cerrará el escenario Play Station de Lollapalooza Chile, el domingo 30 de marzo a las 21:30 horas.

Por Pamela Cortés

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

Artículos

Las bandas de “El Domo” de Santiago Gets Louder

Publicado

en

Santiago Gets Louder

El próximo domingo 29 de octubre, en Movistar Arena, el festival Santiago Gets Louder celebrará una edición especial bajo el nombre de “El Domo”, presentando un cartel lleno de metal en una jornada que está siendo esperada por muchos, principalmente por el debut en Chile del legendario King Diamond, quien encabeza junto a Megadeth un cartel de lo más interesante. En este artículo podrás conocer con mayores detalles quiénes son los nombres que componen el line up de SGL: El Domo.

Tirano

Los encargados de representar al metal de nuestro país en SGL: El Domo, serán los chilenos de Tirano quienes pondrán la nota más brutal de la jornada. Formados el año 1995 bajo el nombre de Tornado, el cuarteto acaba de lanzar hace unos días el tema “Furia”, sencillo que formará parte de su álbum debut “Awkan”, que será publicado este año. Tirano está formado por veteranos del estilo en Chile y serán los encargados de abrir los fuegos en el recinto del Parque O’Higgins.

Ego Kill Talent

Con la idea de deconstruir el ego que abunda en el mundo artístico, los brasileños de Ego Kill Talent son una banda única en su especie. Alternando los instrumentos ente los integrantes y apostando por la composición colectiva, los cinco músicos han lanzado tres EPs hasta la fecha, trabajando con personajes como Steve Ettes, productor norteamericano que ha dejado su estampa en grupos como The Cure, Sepultura y The Dillinger Escape Plan. Con un sonido moderno y energía radiante, Ego Kill Talent también formará parte del escenario secundario del evento.

Temple

El proyecto paralelo de Walter Giardino, guitarrista fundador de Rata Blanca, será uno de los números más importantes que se presentará en el escenario secundario del certamen. Formados luego del quiebre que vivió Rata Blanca el año 1998, Temple volvió con todo a principios de esta década, consolidando su espectacular formación con la adición de Ronnie Romero, vocalista chileno que actualmente es el frontman de Ritchie Blackmore’s Rainbow, con quien ya tienen planes para lanzar un nuevo disco el próximo año, trabajo que será el sucesor del único lanzamiento de la banda hasta la fecha, “Walter Giardino Temple” (1998).

Vimic

Otros debutantes del festival serán los norteamericanos de Vimic. La banda liderada por Joey Jordison, ex baterista de Slipknot, ha logrado en su corta carrera consolidar un sonido potente y moderno. Como una reinvención del proyecto Scar The Martyr, Vimic se encuentra preparando el que será el lanzamiento de su disco debut, que lleva por nombre “Open Your Omen” y que será lanzado el próximo año. Con sencillos como “She Sees Everything” y “My Fate”, Vimic se encontrará por primera vez con nuestro país en el escenario principal de SGL: El Domo.

Rata Blanca

Una de las bandas más importantes del heavy metal sudamericano retorna a nuestro país para erigirse como uno de los nombres más importantes del cartel del certamen. Porque Rata Banca tiene una gran historia a sus espaldas y desde hace mucho tiempo que no se presentaban en Chile frente a un escenario multitudinario, por lo que la oportunidad de verlos en vivo en SGL: El Domo es también un reconocimiento a su carrera. El quinteto argentino llega en la promoción de su décimo álbum, “Tormenta Eléctrica” (2015), el cual recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada, pero que vino a demostrar que el grupo sigue al pie del cañón, entusiasmo que se mantiene incluso después de haber perdido recientemente a uno de sus miembros, el bajista Guillermo Sánchez, quien falleció en mayo pasado. Para seguir celebrando el metal sudamericano, Rata Blanca se tomará el escenario del Movistar Arena para hacer vibrar a la muchedumbre.

Megadeth

Dave Mustaine y los suyos ya son de la casa. Desde el año 2006, Megadeth ha realizado constantes visitas a nuestro país, siempre logrando una gran convocatoria y entregando shows llenos de poder. Continuando la promoción del exitoso “Dystopia” https://www.humonegro.com/discos/megadeth-dystopia/ (2016), su decimoquinto larga duración, el cuarteto sigue derrochando energía a pesar de la longeva carrera que llevan a cuestas. Las adiciones de Kiko Loureiro en guitarra y Chris Adler en la batería han entregado una ráfaga de aire fresco en las filas del grupo, sobre todo con la presencia del hombre de Angra, quien se roba la película en el escenario, tal como pudimos comprobarlo en el impecable concierto que dieron el año pasado en el Teatro Caupolicán. Considerados uno de los “Big Four” del thrash metal norteamericano, Megadeth vuelve a Chile para seguir fortaleciendo sus lazos con la fanaticada nacional.

King Diamond

La gran sorpresa que trajo el festival cuando se anunció su cartel, fue el debut en nuestro país como solista del ex frontman de Mercyful Fate, King Diamond. El danés por fin regresará a un escenario nacional, luego de su debut junto a los autores de “Don’t Break The Oath” el año 1999 en el Teatro Providencia. Años de espera por fin culminarán cuando una de las voces más potentes del metal haga acto de presencia en Movistar Arena, haciendo gala de su teatralidad y oscura puesta en escena, que ha influenciado a bandas trascendentales de nuestra época, tales como Ghost. Sin lanzar material nuevo en más de una década, el set de Diamond se enfoca en lo más destacado de su carrera solista, con canciones como “Abigail”, y clásicos de su antigua banda, como la imprescindible “Melissa”. En una cita metalera histórica, King Diamond dará su primer recital en Chile como uno de los grandes nombres del festival.

Santiago Gets Louder en esta nueva encarnación ha enfocado su cartel en reunir grandes nombres del metal a nivel mundial, en una jornada imperdible para todos los fanáticos de la música más pesada. Nos vemos en SGL: El Domo.

Información de horarios y entradas AQUÍ.

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 3 horas

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 1 día

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas