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Artista Lollapalooza 2014: New Order

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Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris fueron sobrevivientes a la tragedia de Joy Division, cuando su líder, vocalista y poeta, Ian Curtis, se quitaba la vida en su casa de Maccesfield, Inglaterra. La opción del trío restante era morir, alimentar el mito o volver al ruedo, ya que era claro que tenían grandes opciones de seguir avanzando en la música de comienzos de los 80’s, lo que generó que sólo meses después del fallecimiento de Curtis, el resto de la banda volvería a tocar, esta vez bajo el nombre de New Order.

NEW ORDER 01Saltándonos más de treinta años en la historia, hoy vemos a New Order como una de las bandas más importantes en varios de los sub géneros de la electrónica, quedando como una de las grandes influencias en el pop electrónico que empezó a escalar después del año 2000, impulsores de la fusión entre la alineación estándar de las agrupaciones musicales y los sonidos de los sintetizadores, pero si buscamos el clímax de la carrera de esta banda de Manchester (donde en 1981 también se les uniría la tecladista Gillian Gilbert), podríamos decir entonces que existe un antes y un después desde la edición de “Blue Monday”, quizás una de las canciones más importantes de la música electrónica de las últimas tres décadas.

“Blue Monday” se grabó independientemente en 1982, con una duración de 7 minutos y 29 segundos, y fue lanzado el 7 de marzo de 1983, convirtiéndose rápidamente en un éxito de los clubes donde el new wave y el synth pop eran los ritmos bailados y que, pese a su extensa duración, no paraba de sonar en todos lados. Tal fue el éxito de “Blue Monday”, que no sólo se requirieron varias versiones y radio edits, sino que también ha sido editado en varios discos y compilaciones como “Power, Corruption & Lies” (1983), “Substance” (1987), “The Best Of New Order” (1994), “Singles” (2005), entre otros. También fue re-editado como single en vinilo de 12’’ desde 1982 hasta 1995, teniendo en cada edición distintos lados B que los acompañan, como “Beach Buggy”, “Thieves Like Us” y “The Beach”.

NEW ORDER 02Mientras comenzaban la pre-producción de “Blue Monday”, Sumner notó que necesitaba más que la tecnología actual para dar con los sonidos que necesitaba, por lo que la banda contrató a un ingeniero para que construyera sus propios instrumentos secuenciadores, lo que los dejó un paso adelante del resto de las bandas. Según sus propios integrantes, compusieron “Blue Monday” acercándose lo más posible a los artistas que los influenciaron, como Donna Summer y Kraftwerk, y Peter Hook ha asegurado que se inspiró en una pieza de Ennio Morricone para dar vida a la línea del bajo.

Hasta el presente, Blue Monday ha sido el single 12’’ más vendido de la historia, con más de un millón de copias sólo en Inglaterra, y aunque esto podría haberles significado mucho dinero para la banda, pasó exactamente lo contrario, debido a un pequeño detalle que no tenían considerado: el envoltorio del vinilo, el cual originalmente tenía forma de diskette con tal de simbolizar la tecnología naciente, por los cortes extras que necesitaba cada sobre, finalmente la mayoría del dinero de la primera edición se fue directamente al pago íntegro del “packaging”, aunque en ediciones posteriores sólo usaron envoltorio estándar con distintos diseños de pintura.

NEW ORDER 03Existen varias versiones en video de “Blue Monday”, entre ellas la primera que consta de dibujos e imágenes en negativo, la segunda –y más famosa- es la de 1988, donde sale la icónica imagen de un perro de nombre Fay Ray, aunque también es bastante famosa la versión de la BBC en 1984, en vivo y con todos sus integrantes en pijama.

“Blue Monday” ha sido reversionada por Orgy, Empusa y Nouvelle Vague entre varios más. Y más recientemente, en el año 2001, Kylie Minogue aprovechó la fama de su canción “Can’t Get Out Of My Head” para un remix de la misma con la introducción de “Blue Monday”, presentando el mismo remix en los Brit Awards de 2002. New Order cerrará el escenario Play Station de Lollapalooza Chile, el domingo 30 de marzo a las 21:30 horas.

Por Pamela Cortés

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Los debuts más llamativos de Lollapalooza Chile 2020

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Lollapalooza Chile 2020

Con un cartel de tres días y varias decenas de artistas a lo largo y ancho del Parque O’Higgins, Lollapalooza Chile suele tener nombres que en su cartel no resaltan mucho a simple vista, pero que en ocasiones vienen acompañados de una propuesta interesante, un disco aclamado por la crítica o una carrera que los ha posicionado dentro de los referentes de su estilo. En ese contexto, artistas como Kacey Musgraves (una de las principales atracciones femeninas del festival), asoman como uno de los shows con mayores expectativas para esta décima versión, sumado a propuestas tan especiales como el conjunto mongol The HU o los arrolladores Idles desde Reino Unido, que hacen del festival un encuentro internacional no sólo en propuestas y estilos, sino que también en la importancia de entender cómo la música se puede desarrollar en sus respectivos entornos.

Kacey Musgraves: Por las buenas canciones

Usualmente se piensa en el country como un estilo tradicional y cerrado, pero artistas como Kacey Musgraves están llevando la discusión del género a otros terrenos, mucho más amplios. Es ese abanico de sonidos y emociones lo que más llama la atención del debut en Chile de la oriunda de Golden, Texas, quien, pese a ser muy explícita en sus posturas políticas, también ha sido enfática en que su norte, más allá de las diferencias de género en el country, es simplemente hacer buenas canciones, y eso es algo que ha logrado con creces.

Su disco “Golden Hour” (2018) fue Grammy al Disco del Año en 2019, siendo el trabajo donde más explora en el concepto de las “buenas canciones” que, al final del día, resultan aquellas que le quedan más naturales a la artista, tanto en onda como en letra, y eso es algo que la distancia del género donde pudo hacer sus primeros pasos. “Slow Burn”, “Oh, What A World” o “Velvet Elvis” disponen diferentes matices de una artista cuya fortaleza justamente viene de los toques más delicados y de los detalles entre distintas capas. A sus 31 años, Musgraves es una artista con voz, estilo propio y opiniones transparentes que orbitan, pero no condicionan la libertad de una obra acogedora, inquisidora y muy popular, que engalanará el escenario de Lollapalooza Chile 2020.

The HU: Fusionando culturas

Sin duda que Lollapalooza es una instancia recurrente en lo que se refiere a proyectos que escapan de la habitual configuración de cualquier banda. Bajo esa premisa, la presencia de The HU en el cartel calza a la perfección con la necesidad de fusionar culturas y encontrar las similitudes y diferencias a través de la música. Con un estilo descrito como hunnu rock, el cuarteto fusiona el heavy metal con la música tradicional de Mongolia, utilizando instrumentos típicos de su cultura para desarrollar una mezcla particular y muy atractiva, con el disco “The Gereg” de 2019 como el principal pergamino, trabajo que los hizo posicionarse dentro del panorama musical internacional.

Con diversos medios señalándolos como uno de los shows que es necesario ver, The HU llega hasta Lollapalooza Chile como un nombre completamente desconocido, de esos que no tiene nada que perder, pero que, a punta de una propuesta novedosa y poco tradicional, podrá llevarse a más de algún fanático tras su paso en una de las jornadas de Lollapalooza Chile 2020.

IDLES: Subversivamente honesto

El punk está muerto“, es una frase bastante popular, que ha resonado desde fines de los setenta gracias a la canción de Crass, “Punk Is Dead”. Sin embargo, IDLES demuestra que el estilo está más vivo que nunca, refundándolo y reinventándolo desde sus bases, y añadiendo tintes más pesados y duros en términos de sonido, consolidándolos como una de las bandas imperdibles de la última década. Brutales, desinhibidos, anti-todo y deslenguados, son algunos de los adjetivos que fácilmente se asocian al quinteto de Bristol, quienes han sido enfáticos al comunicar sus posturas –tanto ideológicas como políticas– no sólo a través de sus canciones, sino también de sus espectáculos y declaraciones a la prensa.

Constantemente rebelándose contra el gobierno inglés y sus medidas, así como también contra una sociedad que vive presa en un sistema enfermo, IDLES marca una diferencia en la escena del rock internacional. Tanto en sus EPs como en sus mundialmente aclamados LPs, “Brutalism” (2017) y “Joy As An Act Of Resistance.” (2018), los músicos combaten fuertemente contra todo vestigio de masculinidad tóxica, herencia del patriarcado, racismo y sexismo existente, a través de sus poderosos riffs y saturados bajos, los que entran en una embrujante sinergia con cargadas, sentidas y agresivas letras. Por lo mismo, su sorpresiva y ansiada visita no puede llegar en mejor momento a tierras que ruegan por cambios urgentes y calles que desgarran sus cuerdas vocales al gritar por justicia. IDLES es, sin lugar a duda, el soundtrack obligatorio de esta era y momento país, y un imperdible en esta edición del festival.

Distintos estilos y distintos orígenes, lo mostrado es solamente una pincelada dentro de la variedad de invitados que estarán presentes el próximo 27, 28 y 29 de marzo en el Parque O’Higgins en la décima edición de Lollapalooza Chile 2020. A pesar de los inevitables topes de horario o el deseo de cada asistente a priorizar sus artistas favoritos, estos son nombres que vale la pena darles una oportunidad, gracias al trasfondo que arrastran hasta su llegada a nuestro país. Por supuesto, todavía hay tickets disponibles para cada una de las jornadas, así como los pases generales para los tres días del evento. Los valores y otros detalles, los encuentras ACÁ.

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