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Artista Lollapalooza 2014: AFI

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Puede que el nombre de AFI  en el cartel de Lollapalooza 2014 no despierte las pasiones de decenas de miles de fanáticos en nuestro país, como pueden hacerlo algunos de los headliners de esta versión del festival estadounidense en nuestro país, pero lo cierto es que los californianos han sabido ganarse AFI 01el corazón de muchos devotos seguidores, cosecha de una larga carrera que ya va por los 23 años y contando, la que tuvo su gran peak durante la primera década de este milenio.

Para aquellos que no están familiarizados con la banda, AFI (siglas de “A Fire Inside”) nace el año 1991 como una agrupación más bien creada por compañeros de colegio, donde en un principio ni siquiera sabían tocar sus instrumentos, para luego establecerse durante sus años de universitarios y comenzar a labrar sus carreras como músicos. De la mano del hardcore, los primeros discos del cuarteto se encargaron de desatar la energía adolescente a punta de ironía y guitarras. Si bien, durante este primer período la banda fue ganando cierta popularidad, la meta era dar el gran salto al mainstream, y así lo hicieron, incluso si había que dejar de lado un estilo musical y estilístico.

“Black Sails In The Sunset” (1999) significó el punto de inflexión para AFI, volcándose de lleno al goth rock, cambio que los llevó a conseguir el tan añorado éxito con presencia en las principales radios locales, formando parte de bandas sonoras de videojuegos, y no sólo conquistando a la industria, sino AFI 02que también al underground, donde la fanaticada gótica se hizo escuchar, haciendo de AFI un éxito de ventas del mercado independiente. Para coronar este despegue, “Sing The Sorrow” (2003) puso a los liderados por Davey Havok en todas las portadas e incluso se convirtieron en los líderes de una suerte de culto, cuyos fieles se hicieron miembros de la llamada “La Iglesia de Havok”, en alusión al apellido del vocalista de la agrupación.

“Miss Murder”, sencillo presente en “Decemberunderground” (2006), fue el último gran hito en la carrera de AFI, posicionando al grupo en el número uno del ranking Billboard en el mejor momento de su carrera. Con el mundo a sus pies, aunque sea por unos momentos, los norteamericanos decidieron volver a dar un cambio. Más maduros y establecidos completamente como una banda reconocible, AFI dejó los atuendos góticos a un lado, se cortó el pelo y se dejó crecer barba para arremeter con todo bajo la chapa del rock alternativo, lanzando “Crash Love” (2009), el penúltimo LP del grupo, que no logró los mismos número que sus dos anteriores entregas, pero mantuvo activa a una banda que AFI 03siguió adelante con sus fieles, y aunque algunos se quedaron con la época “oscura” del grupo, la mayor parte creció junto a la banda para apoyarla fielmente.

“Burials” (2013) es el último disco de AFI hasta la fecha, el cual vuelve a dar un vuelco al sonido del conjunto, esta vez enfocándose en las atmósferas y profundidad de las composiciones, y que además los trae por primera vez a nuestro país en un debut que se ha hecho esperar, pero que ya está a la vuelta de la esquina, y aunque no cabe duda de que los fanáticos de corazón estarán presentes en el show, la pregunta está en cuántos de los seguidores del AFI del “Decemberunderground” habrán seguido con el grupo y responderán al llamado de los músicos el próximo sábado 29 de marzo en Lollapalooza 2014.

Por Sebastián Zumelzu

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Glenn

    26-Mar-2014 en 12:28 pm

    Llegaron a Chile como diez años atrasados! Ojalá toquen canciones del Black Sails in the Sunset y el The Art of Drowning, o si no no sé si habrá valido la pena la espera

  2. Abraham

    26-Mar-2014 en 12:28 pm

    Puta que era bueno el very proud of ya’ !

  3. Marcelo Andres Briones Sepulveda

    26-Mar-2014 en 12:34 pm

    murio hace 15 años AFI…lamentable

  4. Pavlo Lp

    26-Mar-2014 en 10:21 pm

    CSM, he esperado mucho tiempo para verlos y principalmente por ellos voy al lolla 😀

  5. Jose Miguel Dotuor

    28-Mar-2014 en 8:12 am

    Debutando en Chile, que mejor, los he esperado por mas de 10 años asi que no me lo podia perder, para todos los fans acá dejo la pagina de AFI Chile https://www.facebook.com/pages/AFI-Chile/116137905065337

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Especial RockOut Fest 2017: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia

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Ya se va acercando una nueva edición del festival RockOut, donde contaremos con un cartel de lujo y algunas de las bandas más destacadas a nivel mundial. Dentro de ese line up tenemos actos como Bad Religion, Opeth y Attaque 77, ente otros artistas que tienen un denominador común: el enorme cariño del público local. Esta vez nos enfocaremos en la presencia de dos nombres que vienen a entregar lo suyo desde veredas muy diferentes en este festival: Zakk Sabbath y Eterna Inocencia, quienes afianzarán el enorme vínculo que tienen con nuestro país.

Primero, el ex guitarrista de Ozzy Osbourne y miembro de Black Label Society, Zakk Wylde, unos de los músicos más queridos en Chile, trae su proyecto tributo a Black Sabbath, donde interpretará todos los clásicos de la legendaria banda británica a modo de homenaje para uno de los grupos que más ha influido en su carrera. Después será el turno de los trasandinos de Eterna Inocencia, quienes también han generado lazo con el público chileno, principalmente por el apoyo que este les ha entregado desde sus inicios.

Zakk Sabbath: Del aprendiz al maestro

Muchas veces el nombre Zakk Sabbath genera confusión, ya que no se tiene la certeza de qué es exactamente. Lo cierto es que este proyecto del siempre activo Zakk Wylde está lejos de ser un simple tributo a una de las bandas que más ha influido dentro del metal, sino más bien se trata de una necesidad casi de honor por rendirle tributo a los eternos Black Sabbath, en especial a su líder, Ozzy Osbourne, de quién Wylde fuese guitarrista en su banda solista durante varios años. Cuando ya estamos por cumplir un año desde el final definitivo de Black Sabbath, verdaderamente se siente que el mundo no merece dejar de oír sus canciones, es por eso qué tal vez este proyecto ha tenido tan buen recibimiento, ampliándose desde un simple acontecimiento limitado a una gira con todas sus letras, al punto de que Zakk debió paralizar su banda Black Label Society durante un tiempo.

Acompañado del bajista Blasko (Rob Nicholson), que también ha sido parte de la banda de Ozzy Osbourne, además del baterista Joey Castillo, Wylde despacha verdaderos himnos, como “War Pigs”, “Children Of The Grave” o “Fairies Wear Boots”, aportándole ese especial toque de su guitarra a unas composiciones que de por sí ya son densas y oscuras. Más que un tributo sin sentido o un aprovechamiento del catálogo de otro, este proyecto es algo con sentimientos de por medio, una especie de homenaje desde el aprendiz hacia el maestro. Sólo Zakk podrá saber cuánto ha influido Ozzy en su carrera o en su vida, pero este show, que tiene la responsabilidad de cuidar un tremendo legado, es algo hecho con respeto y admiración, siendo la manera en que el guitarrista intenta darle las gracias a quienes fueron uno de los mayores responsables de toda la música heavy que hemos tenido a lo largo de la historia.

Eterna Inocencia: Hazlo tú mismo

La historia de este conjunto trasandino ya se extiende por alrededor de 23 años, saliendo adelante y haciéndose un nombre siempre por cuenta propia. Fue en 1994 cuando Eterna Inocencia comenzó a expresar mediante su música temas tan relevantes y a la vez ocultos como los derechos de la mujer, el amor, la política o la rabia interna de ese adolescente adicto al skate. Existe una independencia constante en la música de Eterna Inocencia que les ha permitido resistir al paso del tiempo, haciendo las cosas a su manera y no necesariamente como el resto exija que se hagan. Más allá de toda la hermandad propia del punk, los quilmeños han entregado un espacio a quienes recién empiezan en la música bajo el sello Discos del Sembrador, donde también han editado todo su material propio, manteniendo vivo ese espíritu de colaboración, revolución y, sobre todo, empatía con quién está de tu lado.

No hay show de Eterna Inocencia donde el público no se haga notar, ya que la especial entrega de la banda en el escenario hace que su audiencia coree cada canción como si se tratara de un clásico de la vida. La especial pasión de su vocalista Guillermo Mármol a la hora de cantar, permite echar afuera sentimientos tan dispares como la tristeza, la rabia o también la felicidad, con su música introspectiva y combativa, pero con un sonido fresco propio de ese punk under de la vieja escuela. Sin duda alguna, será una de las presentaciones más destacadas en la próxima edición de RockOut Fest 2017, permitiendo expandir hacia un público más masivo el especial vínculo que tienen con nuestro país, donde incluso registraron un DVD en vivo, titulado “Una Tarde Mágica” (2004).

Dos artistas de estilos diferentes, pero ambos con un vínculo enorme con nuestro país. Ambos vienen con la tarea de reforzar ese cariño y apoyo mutuo que se ha desarrollado durante estos años. Instancias como un festival masivo son difíciles en el sentido de tener que darle en el gusto a un amplio marco de público, que muchas veces es diferente entre sí, pero que a su vez está expectante y curioso por saber qué entregarán las bandas que se paran sobre el escenario. En este caso, ambas presentaciones serán capaces de sobreponerse a aquello debido a su presencia y entrega, elementos que se transmiten a la hora de un show en vivo. El respeto es algo esencial, con los demás y con uno mismo, y aquí eso está de sobra, ya que se valora y cuida lo que se hace, ejerciéndolo de la manera más dedicada posible.

Por Manuel Cabrales

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