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Alain Johannes y la importancia de los matices

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Hablar de Alain Johannes es meterse en un montón de temas al mismo tiempo. Se trata de un hombre con una trágica historia de amor, de un músico que creó una banda que supo reunir muchos sonidos para lograr algo único, de un chileno que vivió casi toda su vida lejos de Chile pero que necesitó volver ALAIN JOHANNES 01a reeditar su historia, el amigo que es capaz de codearse de tú a tú con figuras mundiales de la música como Josh Homme o Dave Grohl y mantener la humildad, o también de un intérprete a quien se le da bien la soledad en el escenario.

Lo que es claro es que Johannes es una muestra de la complejidad del ser humano, en especial cuando están metidas las artes en medio. Y pensando en su próxima visita para el Festival Frontera, agregará otro matiz: con Cote Foncea, Felipe Foncea y Roberto Trujillo tocará canciones propias y de Eleven, lo que será sin dudas algo muy diferente para quienes pensaban en ver nuevamente a Alain solo con su Cigar Box Guitar y nada más.

Pero esto no es tan sorprendente si pensamos en el amplísimo historial de colaboraciones que tiene, la última de ellas nada más ni nada menos que la participación en tres canciones del soundtrack de “Sound City”, el documental de Dave Grohl. También este año, Johannes tocó con los franceses Hifiklub en una serie de sesiones en el desierto de Mojave en EE.UU. También fue partícipe del celebrado disco “Songs For The Deaf” de Queens Of The Stone Age (2003), donde se advierte una parte importante del sonido de Alain: la guitarra seca, que muchos llamarían stoner pero que en manos de Johannes se transforma más en matiz que en sonido duro. A diferencia de su propio amigo Josh Homme, lo que logra Johannes es jugar, desde lo stoner, con muchas otras variables, algunas más pesadas y otras llenas de delicadeza.

Esto se notó cuando lanzó “Spark” en (2010), su primer disco como solista, en el que prefirió darle completa notoriedad a la guitarra y dejar de lado otros instrumentos, en lo que afectó, de seguro, la partida de Natasha Shneider, su mujer, quien tocaba los teclados y ponía la voz en Eleven, la banda que sin duda puso a Alain en el mapa musical como rostro y no sólo como alguien que trabajara bien detrás del primer plano. En “Spark”, Johannes explota todas las posibilidades de un instrumento, ALAIN JOHANNES 02incluso desestimando la utilización de efectos que pudieran darle más facilidad de diferenciar el desarrollo de las composiciones. En vez de eso, lo que arma es un disco lleno de interpretación, donde su voz y la guitarra configuran paisajes sonoros de trazos simples, pero de una gran variedad y un mayor impacto emotivo.

Ahora, en 2013, hay varios componentes que condimentan aún más la visita de Johannes. Vuelve a buscar apoyos en amigos para salir al escenario, de cara a sus canciones más antiguas. Además, la realización del documental “Chilean Rock” del periodista Rodolfo Gárate ahondará en la relación que tiene Alain con Chile, y ese manojo de cabos sueltos que el artista todavía debe cerrar.

Hay que ver cómo se traduce este montón de elementos en el escenario de Frontera y el sideshow agendado por “Alain & Friends”, pero si hay algo claro es que el talento musical de Johannes es mucho mayor que aquel que muchos le atribuyen, y fuera de la coraza de ser un intérprete correcto y con poca parafernalia, en el interior hay un rockstar de fuste que debiéramos valorar más, dado que, al final del día, Alain Johannes es la mayor estrella rockera que tiene Chile hoy por hoy, y aquello está totalmente justificado.

Por Manuel Toledo-Campos

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Discos chilenos destacados 2020

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Discos chilenos destacados 2020
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Este pudo ser un año sin ningún lanzamiento y eso podría haber sido lo más justo del mundo. 2020 estuvo marcado por la crisis político-social en nuestro país, y luego por una crisis sanitaria-cultural a nivel mundial por la pandemia. La música en vivo se apagó casi por completo por la imposibilidad de tener masas de gente en conjunto en el mismo espacio, y con ello la principal fuente de ingresos de la industria musical también ha dejado a miles de trabajadores de la música en la cuerda floja. Pero en vez de silencio, son muchas voces las que se han alzado, en múltiples estilos y mensajes, y la música ha sonado fuerte, claro y ha servido para demostrar el valor de las artes y cultura en un contexto de adversidades e incertidumbres. Allí, las y los músicos chilenos han colaborado, dialogado y generado instancias para mantener la presión sobre las autoridades para que se hagan cargo de la crítica situación, pero también han brillado en materia de creación, generando una gran cantidad de material valioso, en diferentes géneros.

Muchos EPs han formado parte de los proyectos surgidos, incluso con la motivación de la pandemia. Quizás es ese aislamiento forzado el que también ha hecho que la mayoría de los proyectos que destacamos en este listado 2020 de HumoNegro sean, justamente, trabajos surgidos desde una labor solista (Alexander Quinteros, Chini.png, Rubio, Nico Carreño, Cevladé) y además con mucha sensibilidad reflexiva. En tanto, encontramos bandas que se consolidan (Alectrofobia, Adelaida, Niños del Cerro) y otras que sorprenden, pese a sus ya sólidas trayectorias (Cómo Asesinar A Felipes, Yajaira, Poema Arcanus).

La creación artística siempre es esperanza y brillo, y en medio de incertidumbres que nublan el rumbo, esperamos que estos discos que seleccionamos entreguen al menos parte del retrato de un año donde todo fue más difícil, pero donde, aun así, hubo luces y sonidos. Desde HumoNegro, un reconocimiento para las y los compositores e intérpretes que mantienen viva la música chilena. Aquí, en orden alfabético por banda, nuestra humilde selección de EPs y LPs destacados 2020.

Link a los streamings de cada álbum pinchando en las imágenes.


“Animita”

Adelaida

Tras el éxito de “Paraíso” (2017), Adelaida no se durmió en los laureles y comenzó el proceso de creación de su cuarto disco, uno que llegó este 2020 y trajo consigo nuevas texturas para la banda de Valparaíso. “Animita” es un trabajo enérgico y honesto, donde el trío compuesto por Jurel Sónico, Naty Lane y Lele Holzapfel sigue buscando su fórmula definitiva, jugándosela con varias sorpresas a las que no nos tenían acostumbrados, pero sin perder su esencia. El LP, que nació como una ofrenda a Émile Dubois, personaje emblemático de la cultura popular porteña, se posiciona como uno de los grandes registros del año. Tal como grita Naty Lane en “Kraken”: “¡Es un ruido necesario!”.


“Era Luz”

Alectrofobia

https://open.spotify.com/album/0d8R4U0j0ZemcWxkHL0Yb5

La escena del rock “a secas” parece estacionada en los clichés en todo el mundo, y por eso es interesante cuando una banda intentar refrescar el sonido y las ideas. Alectrofobia ha marcado los últimos años del rock chileno con su vocación por un sonido de calidad internacional, y desde ahí ha construido canciones que, sin estacionarse en una sola vereda sónica, transmiten potencia y mensaje. “Era Luz” es un álbum donde la calidad de grabación, mezcla y masterización se suman a la intención de cantar y contar sobre las crisis que ocurren en nuestro país. Desde el punk rock hasta el hard rock, pasando por americana o post grunge, Alectrofobia crea grandes canciones en un disco que consolida sus fortalezas.


“2020”

Alexander Quinteros

La cuarentena ha sido un espacio de aislamiento, pero también de contención y otro tipo de creatividad. Alexander Quinteros trabajó en confinamiento un disco lleno de ambientes y atmósferas dignas de retratar este año, al que coherentemente nombró “2020”. Tracks breves, pero completos en su composición, con arreglos precisos, a los que ni siquiera el truco innecesario del “audio 8D” les quita la capacidad de enfocar –mediante emociones y gradientes– el año más difícil para mucha gente. Quinteros se la juega por lo instrumental y conceptual, y en una temporada donde el tiempo parece líquido y las consignas gritadas parecen desvanecerse, “2020” dibuja un borroso pero fidedigno documento de la pandemia.


“Rfd2”

Cevladé

La censura tapa la boca, pero también genera reacciones. Cevladé se vio en la necesidad de responder a la censura a “Requiem For A Drink” (2012), motivada por la alta rotación de su tema “El Lamento del Pueblo” tras el estallido. Tras bajar el disco de las plataformas, el artista tomó desafío de contar de nuevo la historia de Mario De La Milnova y “La Orden RFD”. “Rfd2” es una especie de continuación y remasterización del disco censurado. Nuevos bríos, interpretaciones más crudas, una producción más clara, pero también más densa y oscura, caminan un trayecto aparentemente conocido con nuevos ojos, líricas y con la rabia renovada. Un rescate de la propia historia, convertida en declaración.


“CTRL+Z”

Chini.png

En el computador, el comando CTRL+Z se encarga de deshacer algo, de convertirlo en un paso en falso y olvidarlo. En un EP, Chini.png lo convierte en un código para presentarse como solista, y también para acompañar, reflexionar y hacer catarsis. Amores, países, movimientos sociales y mitologías se cruzan en cuatro canciones que, pese a derivar en un trabajo corto en duración, termina pegando duro en las sensaciones que libera. Chini Ayarza arma un vehículo de empatía y de identidad, más aún que en Chini & The Technicians, poniéndola al servicio de una atmósfera de esperanza y desilusión, profunda y terrible, adentrándose en sucesos e ideas a las cuales cualquiera querría aplicarle “CTRL+Z”.

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